票房數(shù)字，往往既有表面含義，也有深層含義。

就比如今年的暑期檔票房。

暑期檔至今票房破85億元，乍一看和去年同期相差無幾。

但細看，暑期檔票房故事已經(jīng)千變?nèi)f化。

今年暑期檔前半程，可謂凄風苦雨，沒一部新片票房破10億。

直到后半程一部《南京照相館》帶熱整個影市。

總票房破21億后，平臺對影片的票房總預測，也從最開始的將將破10億，穩(wěn)定在現(xiàn)在的32億左右。

但已經(jīng)單日連冠16天的《南京照相館》，到今天也終于面臨另一部新片挑戰(zhàn)，這就是近幾日氣勢如虹的《浪浪山小妖怪》。

從今天的單日票房看，兩片幾乎戰(zhàn)平。

平臺對《浪浪山》的總票房預測，也飆到了15億。相比最開始的5億左右，整整翻了兩番。

這也意味著，上半程沒一部真爆款的暑期檔，將同時擁有一部30億+爆款，和一部15億+爆款。

加上點映來勢洶洶的《捕風捉影》，可以說2015暑期檔，已經(jīng)完成逆襲。

再結(jié)合今年暑期檔已有4部電影破8分的上佳口碑，能總結(jié)暑期檔后半程的特點了：爆款終現(xiàn)，黑馬發(fā)力，口碑崛起。

暑期檔票房不佳的時候，總有專家試圖從電影之外找到答案，比如“短視頻沖擊”，“單部電影吸干大盤”。

但從暑期檔后半程幾部影片出彩的表現(xiàn)看，這些都是避重就輕。

今天我們就給暑期檔后半程五部“重量級電影”，來一次“望聞問切”，看看各自的成敗，都在哪里。

而電影市場正在被徹底改變的票房游戲規(guī)則，就藏在其中。

第一部：《南京照相館》

《南京照相館》是標準的口碑引爆票房的范例。

上映第一天，影片票房還是平平無奇的6000多萬。

但在強大口碑支撐下，僅僅第二天，影片票房就破億，其后一路起飛，到現(xiàn)在票房勢頭都沒有弱下去。

已經(jīng)可以斷定，《南京照相館》就是今年暑期檔票房冠軍，同時也是暑期檔最大黑馬。

影片票房大爆，我認為有兩個原因。

首先，是影片題材類型稀缺，而《南京照相館》讓一段歷史，重新大規(guī)模進入公眾視野。

影片做出了最好示范，就是如何用通俗化、類型片的方法，將沉重的史實變成能被觀眾感知的歷史記憶，從而實現(xiàn)與觀眾的共鳴。

其次，是影片舍棄了許多過往同類影片的套路，為影片贏得了更上佳的口碑。

比如影片沒有拍女演員衣服被撕爛的鏡頭，卻能拍出侵華日軍的獸行，這一點尤為難得。片中對毓秀的遭遇點到即止，又讓觀眾秒懂，這份對女性的尊重贏得了更多女性觀眾的認可。

又比如，影片中不再有過去同類影片中反思懺悔的個別日本兵，而是直接撕開侵華日軍的殘忍虛偽，更借主角阿昌之口說出了那句：我們不是朋友。

當然最關鍵，還是影片最終獲得了最大程度的觀眾共鳴，尤其是影片結(jié)尾，周璇的歌聲響起，今昔對照中，觀眾自然明白銘記歷史的意義。

而片中自稱熱愛中國文化的日軍軍官用毛筆寫下五個大字——仁義禮智信，也在觀眾心中有了自己的理解——

何為仁，阿昌毓秀主動把通行證讓給金家母女，是為仁。

何為義，宋班長為報恩，用生命化解照相館的危機，是為義。

何為禮，小分隊分別前夜，老金以“日行千里”剪影大戲款待眾人，是為禮。

何為智，又是老金，用手藝送出底片，不忘給日本兵補刀，是為智。

何為信，唯一逃出生天的毓秀，信守承諾將老金兒子養(yǎng)大，是為信。

只有國家強大，才能避免當年悲劇。不永歷史的血淚，是為逝者，也為今朝。

能看出來，年輕群體對這種“歷史的詠嘆”，不僅愿意買賬，而且愿意買賬的很。

誰說主旋律大片票房不行了？

第二部：《浪浪山小妖怪》

影片評分剛好和《南京照相館》打平，都是8.6分。

如果這個評分保持到最后，那么今年暑期檔的票房冠亞軍，很可能最終平分。

雖然影片勢如破竹，但還是要說一句，《浪浪山小妖怪》也有不足。

最典型的就是動作場面。

假設影片大結(jié)局四只小妖怪使出野豬猩猩黃鼠狼蛤蟆拳大戰(zhàn)黃眉大王的段落，動作水準能達到《哪吒2》的水平，票房再漲五億都不奇怪。

不過現(xiàn)在票房能起來，也不是什么出乎意料的事。

第一，在看了許多名不副實的3D動畫之后，影片以2D讓標志的上美影歸來，不僅把神話故事拍出了巨大的現(xiàn)實感，更呈現(xiàn)出標志的國風味道。

第二，觀眾巨大的情緒代入感，徹底引爆票房。

就像一則豆瓣熱門短評說的：如果我還是個小孩，或許就不會像現(xiàn)在這樣淚流滿面。

影片最動人的地方在于，觀眾從一開始就明白，小妖怪的冒充會被輕易識破。

就算幫百姓鏟除一兩個小妖怪，但在彌勒佛那些大人物看來，根本不算什么。

就算不敢多說話的猩猩精最后笨拙地為自己正名——“我不是妖怪，我是齊天大圣?！?/p>

就算四人齊心協(xié)力打敗黃眉大王，也不算什么，他們甚至連名字還沒說就被打回原形，依舊是nobody，沒有逆天改命，更沒有改寫西游記故事的走向。

但并不是說，nobody成為不了somebody，他們的努力就是不重要的。

并不是說，小人物做不到我命由我不由天，日子就是不重要的。

因為大人物不在乎的奮力一搏，對我們小人物自己，是重要的。

所有能看懂電影的觀眾，都明白世界不過是走出一座浪浪山，后面還有萬重山。

所以在大部分普通觀眾的認知里，“我們和小妖怪都是一伙的”。

可能這就是小人物的命吧。

這種巨大的共情感，推著影片一路逆襲，對于觀眾來說，《小妖怪》贏了這個夏天，就好像自己也贏了。

第三部：《東極島》

《東極島》無疑是這個暑期檔，最難拍的電影，也是最標準的國產(chǎn)工業(yè)化大片。

但遺憾也在這里。

影片拍得實在不差，但平臺對影片的票房預測，卻在縮水。

看過《里斯本丸沉沒》的觀眾，應該很熟悉東極島漁民們的故事。兩部影片其實講的是同一件事情，只是相比理性呈現(xiàn)的紀錄片，《東極島》的故事帶著更飽滿的情緒張力，也用更宏大的影像再現(xiàn)了那場了不起的海上營救史詩。

管虎駕馭大場面確實有一套。

尤其是最后幾場海上救援的戲份，當日軍一邊封鎖船艙殺害戰(zhàn)俘，一邊登上小島，虐殺手無寸鐵的大人孩子，最終激發(fā)了漁民的奮力反抗。

怒海中，震撼的視聽與洶涌的情感交織，當朱一龍演的阿赑手刃日軍，而救人的漁船千帆出海，壓抑了許久的情緒也在觀眾心里炸開，炸得酣暢淋漓。

那那排山倒海的視覺沖擊，也讓觀眾真正觸摸歷史的肌理。

但問題是，主創(chuàng)專注于打造驚艷的動作鏡頭，卻沒能講出一個更能調(diào)動觀眾情緒的故事。

從影片上半段的“忍”，到后半段的“不忍”，鋪墊時間過長，那些大場面與緊張的救援場景再精彩，觀眾也有些等太久了。

加上影片上映太晚，觀眾已經(jīng)經(jīng)歷了一輪同類型大片的洗禮，也影響了影片的票房爆發(fā)力。

但我始終認為，現(xiàn)在影片不到7億的票房預測，始終太低了。

無論影片的創(chuàng)作誠意、制作品質(zhì)還是帶著野性美的幾位主角的表現(xiàn)，都配得上更高的票房。

暑期檔還沒結(jié)束，希望影片票房還有反轉(zhuǎn)。

第四部：《奇遇》

《歡樂喜劇人》冠軍賈冰+《一年一度喜劇大賽》季軍王皓。

兩代喜劇人，跨齡搭檔，拍出了一部品質(zhì)確實不差的喜劇，也是暑期檔少有的純喜劇，卻沒能激起太大的票房浪花，目前的平臺票房預測，也穩(wěn)在1.4億左右，問題出在哪？

影片拍得確實不差。

雖然兩個版本的自己，靈魂互換的點子不算新，

但兩個小時的電影沒有低俗網(wǎng)絡段子，認真講失意的普通人如何與平庸的自己和解，已經(jīng)是進步。

笑點也不差。

一個是熱血體育生進入放棄型中年人身體，一個被社會毒打過的職場老牛馬重返校園創(chuàng)業(yè)。

結(jié)果一個從公司年墊底逆襲成正數(shù)第一，還整頓職場得了「社交牛逼癥」。

另一個演繹了“重生之我在90年代搞抽象”。

用新時代的本領把冷清的小店瞬間盤活。三年連鎖，五年上市。

借用沈騰一句話，笑料比當年的《夏洛特煩惱》還要精進。

情懷用得也很精準，90年代段落里，充滿機遇與挑戰(zhàn)的時代氛圍撲面而來，帶著經(jīng)濟上行期的蓬勃朝氣。

而故事結(jié)局，當老黃和小黃互相道歉，說自己沒做好但已經(jīng)挺棒了。

成天努力但改寫不了結(jié)局的普通人有被治愈到。

如果放在五年前上映，我認為影片票房破10億都可能，無奈經(jīng)過近幾年多部低評分高票房的喜劇大片的“收割”之后，觀眾也對喜劇產(chǎn)生了審美疲勞。

另外，雖然電影拍得很不錯，卻缺乏能夠足夠出圈的梗和引人討論的點，都導致影片氣勢不足。

影片中，當《愛拼才會贏》的流行樂在街頭巷尾響起，你會不由自主地回到記憶中的那個夏天。

而影片質(zhì)量不低，票房卻遠不如近年許多喜劇票房黑馬，或許只是因為錯過了喜劇最好的夏天。

第五部：《捕風捉影》

《捕風捉影》無疑是近幾年最好看的成龍電影。

但除此之外，影片也算得上近5年最佳警匪片。

雖然翻拍自銀河映像經(jīng)典游乃海導演的經(jīng)典港片，但電影完全是新的味道。

成龍在片中率領的跟蹤隊，和“狼王”梁家輝一手栽培的“狼崽團”，不僅斗跟蹤反跟蹤，更斗智、斗心眼。

這幾年對成龍動作片失望的觀眾看之前還存疑，但點映口碑出爐，觀眾的一致感嘆是：終究還是小瞧了成龍。

71歲，實打?qū)嵟牡恼嫒瓕嵞_不止，還拉上60多的梁家輝，演1對30的走廊里白刃戰(zhàn)，梁家輝匕首一出，直接獲封“成龍接班人”。

全片跑酷，槍戰(zhàn)，近身格斗術，軍斗術，挨個上。

但影片不止單純地打打殺殺，更是一場暗潮洶涌的心理戰(zhàn)。

不僅有正邪對決，有傳統(tǒng)警匪對上高科技人工智能，更帶著匪幫內(nèi)部的互斗。

近十年來，一直試圖重現(xiàn)傳統(tǒng)動作片輝煌的成龍，這是打得最爽、最過癮的一次，也是距離目標最近的一次。

當你看到成龍和梁家輝的結(jié)局solo打戲就知道，哪怕這些港片老臉不復巔峰，但那股拼到盡的港片精神，令他們依然是無可替代的存在。

《捕風追影》不僅證明了成龍尚能吃動作這碗飯，也證明了一拳一腳打出來的動作片還沒死。

影片小規(guī)模點映到現(xiàn)在，票房已破2600萬，口碑一邊倒，我認為正式上映后破5億沒懸念，甚至有機會沖10億，成為近年成龍票房口碑雙最高影片。

對暑期檔的總結(jié)：票房游戲規(guī)則，徹底變了

如果對照暑期檔上下半場的表現(xiàn)，很容易得出一個結(jié)論，就是觀眾的電影消費力依然很強，但電影票房的游戲規(guī)則，徹底變了。

首先，是過去的大導演們，過去的票房法則，不再所向披靡。

相信大家也已經(jīng)看到了，幾個昔日大導演在這個暑期檔的票房表現(xiàn)，都不算太好，但其實大導演們表現(xiàn)平淡背后，是他們熟悉的票房游戲法則，已經(jīng)變了。

這個暑期檔，讓我再次想起陳思誠5年前的一番預言。

2020年的北影節(jié)論壇上，陳思誠談到，什么樣的電影才會在院線市場大放異彩？他認為有兩種。

第一種，工業(yè)水平高的大片，能帶給觀眾絕對震撼的視聽體驗；

第二種，社交屬性強、話題度高的電影。

五年過去，今年暑期檔，這個預判失效了嗎？

沒有，但合二為一了。

發(fā)現(xiàn)沒，領跑的《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》，實際上既算是工業(yè)水平高的大片，也是話題度高的影片。

相反，如果只占一頭，比如工業(yè)化水平一流，但共情效果一般的《東極島》，票房爆發(fā)力就不足。

說到底，電影圈的“天”，變了。票房游戲規(guī)則，從根上就不同了。

其二，是新的票房游戲規(guī)則，開始重塑電影市場。

有哪些新的票房游戲規(guī)則呢？我認為有三個。

第一，電影消費，正在從影視娛樂消費，變成現(xiàn)象式消費。

今年暑期檔，電影票房高的更高，低的更低，票房加倍向爆款集中。

結(jié)果就是，要么吃肉，要么餓著，吃不著肉喝碗湯的時代一去不返。

因為這屆觀眾太聰明了，口碑差一口氣的影片，很快會被觀眾放棄，所有人都會涌入現(xiàn)象級影片的影廳。

第二，是高口碑和高票房影片，正在重合。

不拿看出，這個暑期檔，口碑最好的電影，也是票房最好的。

豆瓣評分并列第二的《南京照相館》和《浪浪山》票房也領先，

評分第一的《羅小黑戰(zhàn)記2》票房也不差，總票房預計能到5億。

豆瓣8分的《戲臺》票房預計能到4億多，也算沒耽誤陳佩斯一番心血。

但爆款的口碑門檻高了，留給創(chuàng)作者的創(chuàng)作路徑也變窄了。

曾經(jīng)的爛片爛得千姿百態(tài)，還能撈一筆就走的日子，再沒有了。

那除了口碑，還有什么是票房制勝之道？

就是第三點，觀眾共情比任何時候都重要。

這屆爆款，已經(jīng)不是由既有的爆款模板拼湊而成的故事。

也無法根據(jù)市場風向簡單做出計算。

因為觀眾變得比什么時候都快，去年的爆款模板，放今年觀眾就跟你再見了。

對這屆觀眾來說，看好電影當然重要。

但電影讓自己想到了什么，感受到什么，才是看電影真正的價值與意義。這是《南京照相館》的爆款之道，也是《浪浪山小妖怪》的爆款之道。

道理很簡單，很好懂。

做起來卻很難。

說一千道一萬，唯一能讓觀眾買單的爆款之道，就一條:首先，觀眾不傻，你得是最好的電影。

其次，你的讓觀眾相信，這說的就是他們的故事。