終于等來了這次巴黎時(shí)裝周最萬(wàn)眾矚目的一場(chǎng)秀——天才設(shè)計(jì)師Glenn Martens接棒海盜爺入職Maison Margiela的首戰(zhàn): 2025 FWcouture 。 此次秀場(chǎng)設(shè)在巴黎 LeCentquatre，一座曾經(jīng)的市政殯儀館。在這里，一場(chǎng)[衰敗奢華]的視覺盛宴，悄然開幕。

Glenn Martens用一場(chǎng)Artisanal大秀，呈現(xiàn)出衰敗中的巴洛克風(fēng)格，在拼接雜亂、頹敗的紙質(zhì)印刷品中探索[保存]與[剝離] 的主題。

親臨殘缺之美

Set of Runway

在秀場(chǎng)層層疊疊的舊紙張中，我們可以看到紙張帶來的錯(cuò)事感與油畫感，殘缺的末世氛圍，以及透著童年疏離創(chuàng)傷的背景音樂，打造破碎美學(xué)。被剝離的墻體、蜷曲的建筑、過道中透露的光怪陸離都使得觀者身臨其境，處處彰顯著Glenn細(xì)節(jié)怪式的哥特美學(xué)。

I’m from Bruges, which has this whole gloomy, Gothic kind of gloominess”

—— Glenn Martens

本次的邀請(qǐng)函是一把湯勺，正在歡聚宴飲的人們揮灑著手里的“食糧”,品味一場(chǎng)被精細(xì)打磨的盛宴。

品牌密碼傳承

Analysis of Design Details

這次秀場(chǎng)最引人矚目的莫過于馬吉拉的經(jīng)典視覺語(yǔ)言：“覆面系”隱身符號(hào)

1988年秋天，Martin Margiela在巴黎一個(gè)咖啡館舉辦首秀，面具首次登場(chǎng)便成為品牌標(biāo)志性語(yǔ)言。三十七年后，在同一個(gè)城市，同樣是來自比利時(shí)的Glenn Martens用他執(zhí)掌Margiela的首場(chǎng)大秀，為這一經(jīng)典符號(hào)注入了當(dāng)代注解。

水晶碎片折射著巴洛克式的光芒，熔融歐根紗凝固成流動(dòng)的盔甲，錘制金屬與刺繡蕾絲在面部構(gòu)筑起哥特式的建筑輪廓。正如秀場(chǎng)筆記所言："秉承Maison一貫的匿名原則，（這些面具）將焦點(diǎn)從面部轉(zhuǎn)向工藝本身。"

Glenn用廢棄的錫紙盒、廢棄金屬等可回收材料做成面具，將Margiela標(biāo)志性的"再造”傳統(tǒng)完美融合——讓襯里面料、復(fù)古皮夾克和廢棄的服裝首飾等材料在解構(gòu)中獲得新生。

以腐朽為美的設(shè)計(jì)師Glenn Martens，延展了成長(zhǎng)記憶里對(duì)比利時(shí)布魯日的中世紀(jì)建筑風(fēng)格，從中發(fā)散出的陰郁氣息，直叫人冷峻不禁。

用他的話說，踏入這個(gè)行業(yè)“純屬意外”，并非科班出生的他，在安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，以優(yōu)異畢業(yè)作品開啟了服裝設(shè)計(jì)生涯，并開始將自己獨(dú)特的“比利時(shí)式”設(shè)計(jì)體系，延伸到高級(jí)定制系列中。

在蕾絲面料的選材上，設(shè)計(jì)師也做了更多的處理與選擇——紋路的變化、姿態(tài)，飄逸柔軟的紗網(wǎng)材質(zhì)，沉浸式的視覺烘托，這些幕后的努力都使Martens的秀場(chǎng)變得鮮活。

舊物敘事

The expression of old objects

老舊的物品被重新設(shè)計(jì)揉搓，形態(tài)被重新制作的過程中，也是Martens不斷與時(shí)空對(duì)話的過程，堅(jiān)挺的面具賦予柔軟的褶皺，在不斷變遷的事物中延展出新的韌帶，帶給人意想不到的質(zhì)感。

對(duì)于極繁主義的他來說，墻紙、玻璃、破布、風(fēng)化的老物件，都成為他腦海中的創(chuàng)意啟發(fā)點(diǎn)。殘破不堪的物體腐敗，在設(shè)計(jì)師的眼里，卻成為新的開始。用舊的事物加上自己的見解而創(chuàng)造出一件新的事物。這也是Margiela品牌設(shè)計(jì)語(yǔ)言中一件很重要的東西。

“衣服是什么？”，或許這個(gè)問題也在問著Glenn Martens。在那些前衛(wèi)的解構(gòu)設(shè)計(jì)上，又帶有Glenn Martens風(fēng)格的糜爛、破壞等元素，像是一種對(duì)于本身Martin Margiela的經(jīng)典的創(chuàng)新。

挑戰(zhàn)巔峰之路

About Glenn Martens

這次Artisanal系列中，極為精妙的解構(gòu)游戲、精確的層次堆疊、藝術(shù)化的符號(hào)再組裝——但它們?nèi)耘f是“手段主義”主導(dǎo)的場(chǎng)面調(diào)度，尚未構(gòu)成深層文化基底的重塑。

Margiela不是靠“驚艷”立足的品牌。它的力量，從來不在于視覺奇觀，而在于方法論背后的思辨性：對(duì)身體的反思、對(duì)消費(fèi)邏輯的嘲諷、對(duì)時(shí)尚系統(tǒng)本身的結(jié)構(gòu)性拆解。

如果Martens仍沿用的是“解構(gòu)式技術(shù)美學(xué)”，無論多么聰明多么絢爛，Margiela的精神都將繼續(xù)被“風(fēng)格化”收編——最終淪為又一個(gè)可被模仿、消費(fèi)、轉(zhuǎn)譯為圖片符號(hào)的品牌形象庫(kù)。

但這絕非是Glenn Martens的設(shè)計(jì)初衷，因?yàn)閺倪@場(chǎng)大秀的選址就能一目了然，那里正是Martin Margiela離開時(shí)裝界前最后一場(chǎng)時(shí)裝秀的舉辦地點(diǎn)，單純從這一點(diǎn)就能很明顯地感受到Glenn Martens絕不僅僅是想要體現(xiàn)對(duì)于Martin Margiela的尊重與致敬，而是彰顯了他延續(xù)品牌精神的堅(jiān)定決心，試圖將帶領(lǐng)品牌重回原有的設(shè)計(jì)根源。

John Galliano剛接手Maison Margiela時(shí)，Margiela本人曾對(duì)他說：“從品牌的DNA中獲取你想要的，保護(hù)自己，并使之成為你自己的東西?！蔽矣X得這句話同樣適用于Martens當(dāng)下的處境。

Glenn Martens的創(chuàng)作微妙呼應(yīng)著Maison Margiela本身，即冰冷秩序下潛藏情感張力、完美表面里總有一處裂縫，讓光穿透而入。

來源：一行一線

點(diǎn)擊以下廣告圖片