2025年的暑期檔，國產(chǎn)戰(zhàn)爭大片《東極島》收獲了票房3.83億的票房，可當(dāng)它終于登陸中國香港院線，現(xiàn)實(shí)卻又給了狠狠一巴掌。

上映3天，香港累計票房僅8.7萬美元 ，被同期日本動畫《鬼滅之刃 劇場版 無限城篇 第一章 猗窩座再來》碾壓，后者上映17天，累計票房812.4萬美元 ，單日票房 39.4萬，差距懸殊到讓人唏噓。

雖然《東極島》在中國內(nèi)地也不算火爆，但也收入將近4億元的票房，取材自中國漁民營救英軍戰(zhàn)俘的真實(shí)事件，戰(zhàn)爭場面火爆，是一部具有一定看點(diǎn)的電影作品。

可到了香港，8月30日香港日票房大盤60.8萬美元，《東極島》單日票房2.9萬，排第四，連上映66天的《F1：狂飆飛車》都打不過。對比《鬼滅之刃》的39.4萬單日票房 ，簡直是 “螢火與皓月” 的差距，為啥會這樣？

首先是 “題材與受眾的錯位”，香港觀眾對 “內(nèi)地戰(zhàn)爭敘事” 的共鳴本就弱，《東極島》里的家國情懷、歷史厚重感，在香港市場缺乏土壤。

而《鬼滅之刃》是日本現(xiàn)象級IP，從動畫到劇場版，粉絲基礎(chǔ)深厚，香港年輕人對 日本動畫的熱愛，和內(nèi)地觀眾追《哪吒》一樣狂熱，IP情懷直接轉(zhuǎn)化為票房。

其次是 “宣發(fā)的天壤之別”，《東極島》在內(nèi)地靠 “明星效應(yīng)” 爆火，但在香港幾乎 “零宣傳”，香港觀眾連朱一龍、吳磊等主演或許都未必知曉。

還有 “類型市場的差異”，香港暑期檔被好萊塢、日漫、港產(chǎn)文藝片霸占，《東極島》的 “主旋律戰(zhàn)爭” 卻偏冷門。

香港影院排片傾向 “熟悉的IP”，《鬼滅之刃》這類日漫，早已培養(yǎng)出穩(wěn)定的觀眾群體，排片多、上座率高，形成 “良性循環(huán)”，而《東極島》排片少得可憐，觀眾想看都難找到場次，票房自然上不去。

但這不是 “國產(chǎn)片不行”，而是 “文化市場差異” 的正常結(jié)果，《東極島》香港市場的遇冷，也暴露了國產(chǎn)片 “出國”、“出境” 的難題。

《東極島》不是刻板的 “主旋律”，而是用真實(shí)的人物、震撼的場面，展現(xiàn) “中國人的血性與柔軟”。那些在炮火中堅守的人們，那些為救人質(zhì)犧牲的瞬間，放在任何文化語境里，都是 “英雄主義” 的動人表達(dá)。

對比《鬼滅之刃》的成功，也能給國產(chǎn)片啟示：IP打造、跨地區(qū)宣發(fā)、受眾共情，一個都不能少?！读骼说厍颉废盗性诤Ｍ馐袌龅耐黄?，靠的是 “科幻+人類命運(yùn)共同體” 的普世價值；《哪吒》的出海，靠的是 “東方神話+情感共鳴”。

未來，國產(chǎn)片要走出去，得找到 “中國故事” 與 “全球觀眾” 的連接點(diǎn)，用普世情感包裹文化內(nèi)核，才能讓中國香港、海外觀眾買單，中國故事里的英雄、情懷、溫度，值得被更多人看見。