作者|阿Po

當劇集行業(yè)步入風格更新與導演制意識抬頭的階段，一批具備完整創(chuàng)作語言、又能適應劇集工業(yè)節(jié)奏的新導演正在浮出水面，導演程亮正是其中一個典型例子。

科班出身卻沒有進入電影長片體系，在等待中保持短片創(chuàng)作的主動性，從《宅男電臺》這樣的獲獎短片，到《奇妙世紀》等網(wǎng)絡單元劇，程亮在“網(wǎng)生內容”興起之前就已形成對類型、題材和內容表達方式不斷自我訓練。在行業(yè)尚未形成系統(tǒng)性導演成長路徑的時期，程亮已經(jīng)通過自我摸索完成了從“作者導演”到“工業(yè)導演”的主動進化。

而真正讓他走入更主流劇集工業(yè)的，是參與了《繁花》的聯(lián)合導演工作。王家衛(wèi)導演團隊的指導和學習中，他不僅拓展了視聽語言，也提升了場面調度、演員調整的能力。隨后在熱播劇《春色寄情人》以及接下來將要開拍的《女字旁》等項目中，他不僅會不斷踐行這些能力的落地的過程，也將不斷突破自己的賽道。

在當下劇集平臺越來越強調視聽差異化表達、導演調性與項目調性的匹配度時，像程亮這樣的導演正變得稀缺。

導演程亮

娛樂資本論：您是如何走上劇集導演之路的？

程亮：我畢業(yè)于北電導演系，在校期間我就保持了拍短片的習慣，直到畢業(yè)后我也會每年自己投資拍一部短片。后來機緣之下參加了2012年的“土豆映像節(jié)”，由當時的優(yōu)酷舉辦，將很多網(wǎng)生代導演聚在一起團建，包括肖央所在的“筷子兄弟”、五百導演，我的室友就是去年拍出了《九重紫》的曾慶杰，我當時就知道他非常善于在有限的預算里拍出很棒的影像。

后來我有機會拍攝了優(yōu)酷出品的電視劇《上海女子圖鑒》，也因此跨界到了劇集行業(yè)。

娛樂資本論：導演之路上，經(jīng)歷過哪些關鍵節(jié)點或者作品嗎？

程亮：應該是我最近參與的兩部作品，第一部是跟隨王家衛(wèi)導演拍攝《繁花》，非常感謝王家衛(wèi)導演大氣地給我聯(lián)合導演的名義，我也跟他學到了很多，其中最關鍵的就是導戲的方法，這對我影響很大。第二部作品就是《春色寄情人》，我急于將在《繁花》劇組中學到的拍攝方法運用在這部劇里，算是實驗了一下。我學到的就是王家衛(wèi)導演在抓人物神采方面的能力，他是如何快速調出演員最好的狀態(tài)，如何把握畫面最好的角度和氛圍感，我盡量在現(xiàn)有的拍攝周期里去嘗試了。

我們現(xiàn)在所謂的精品項目，很多也是在注重導演如何高效地去調整演員的狀態(tài)，而不是快出行活。我自己也從來沒有把劇集看成和電影不一樣的作品，我使用的設備、團隊成員都和拍電影是一致的，精品劇也并不比很多中小成本電影在周期上有什么區(qū)別。

娛樂資本論：您是如何定義“新銳導演”的？

程亮：只要我的內心狀態(tài)、精神面貌、身體機能還能像年輕時候一樣保持工作效率，那我就是新銳導演。我現(xiàn)在還沒有老的資格，除非我的拍攝手法停留在了一個比較老的狀態(tài)，那我將會有下降的風險。我個人是很樂見于大家把我當作新鮮的導演，只要平臺、片方還認為我是新鮮的就可以。我能做的就是在不多的產(chǎn)量中努力確保作品的精度。

娛樂資本論：現(xiàn)在的劇集行業(yè)里，青年導演是否有優(yōu)勢？

程亮：其實從世界電影的范圍內，導演年紀輕輕就獨立執(zhí)導電影是一件比較普遍的事情，人反而是年輕的時候才有那種沖勁和才華。但是劇集的時長導致它需要導演是有耐力的，對人情世故有一定閱歷的，剛畢業(yè)二十多歲做剪輯指導、分組導演、聯(lián)合導演或許更適合。

劇集工業(yè)中還是是很仰仗人生經(jīng)驗，拍電影倒是可以讓年輕人展現(xiàn)風格化。一些行業(yè)活動可能會為彰顯性格的青年獨立電影選拔出導演人才，但是很難讓一部長劇的出品方把投資交給一個“XX計劃”中誕生的想法，因為我即便能寫出漂亮的長劇梗概和大綱文字，也不代表我可以駕馭一部幾十集長度的劇集，劇集和電影還是不太一樣。我覺得現(xiàn)在拍劇的青年導演很能打的原因，還是因為他們是從無數(shù)項目中實際競爭出來的，比如阿杰（曾慶杰）的成功就很有代表性，他就是在不同品類和賽道里反復錘煉出來。

娛樂資本論：您也希望經(jīng)歷這樣的錘煉嗎？

程亮：我當時去拍《春色寄情人》就是因為想嘗試鄉(xiāng)土風格的故事，我接觸這個項目的時候，它的名字還叫《吾鄉(xiāng)有情人》，講了返鄉(xiāng)的主題，我之前一直在拍都市劇，所以想換一換賽道試試看?，F(xiàn)在平臺的制片人也非常專業(yè)，這部劇在拍攝前，騰訊的制片人就給到我非常精準的定位，所以我們最后拍出的成片效果也沒有偏離。

接下來要和海棠果影業(yè)合作的《女字旁》也比較新鮮，它由一本帶有懸疑色彩的女性成長小說改編，講述女性掙脫父權枷鎖、破繭而出的故事，對平臺來說應該是議賽道的品質劇。我原本就很喜歡這部小說，所以和海棠果影業(yè)一拍即合。

娛樂資本論：現(xiàn)在影視技術發(fā)展很快，您會主動想要嘗試嗎？

程亮：我還是比較想要嘗試這些虛擬拍攝等技術的，但是在我的賽道里還沒有碰到需要用的，但我合作過的攝影師有嘗試過大量虛擬拍攝的，所以我也在積極和平臺溝通是不是有其他項目有機會讓我運用虛擬拍攝技術，因為這種技術可以讓項目里出現(xiàn)大量原本不可能出現(xiàn)的場景，畫面可能會很豐富，比如壯麗的自然風景之類的。

古裝劇就很適合用虛擬拍攝技術，我一定會積極參與古裝劇，但我想?yún)⑴c的古裝劇一定是有很獨特的新審美的那種。

娛樂資本論：作為導演，您相對平臺或者片方說些什么？

程亮：我想說一個有風格有能力的導演，真的能使一個項目一部劇呈現(xiàn)出完全不同的效果。所以我覺得隨著更多優(yōu)秀導演的能力被平臺、片方看見，這個行業(yè)也會意識到導演對一部劇的結果原來可以產(chǎn)生這么大的影響。我希望現(xiàn)在大家都能意識到劇集導演也是很至關重要的一個工種。

現(xiàn)在的劇集導演作用更像是一名管理者，他要做的是怎么給這部劇加分，比如原來一場小小的過場戲，我把它拍出了重場戲的質感，如果每場戲都能盡量這樣拍，那所有的戲連起來，這部劇很難不好看。