在這個光影交織的時代，中國電影正以蓬勃之姿邁向世界舞臺的中央。作為中國時尚先鋒媒體，我們深知，青年創(chuàng)作者與演員將是未來這場浪潮中最鮮活的生命力，更是時代敘事的執(zhí)筆者。作為時尚先鋒媒體，我們始終關(guān)注并記錄他們逐光而行的足跡。懷著對未來中國電影無限可能的憧憬，時裝 L’OFFICIEL 2025 特別策劃了 newface 發(fā)現(xiàn)計劃，與中國電影基金會“BE SEEN 中國青年演員光幕計劃”一同挖掘那些未被照亮的面孔、未被傾聽的表達、未被定義的態(tài)度，為他們提供一個被看見、被理解、被記住的舞臺。

作為“BE SEEN光幕計劃”的深度合作時尚媒體，#時裝L’OFFICIEL newface 發(fā)現(xiàn)計劃# 的序幕，在第十五屆北京國際電影節(jié) BE SEEN 光幕計劃期間采訪到知名導(dǎo)演李少紅、經(jīng)紀人霍汶希、演員黃覺和制片人錢重遠，圍繞4部展演劇目中 4 組青年導(dǎo)演和 30 位新生青年演員的表現(xiàn)力展開討論。四位影視界前輩都深切篤定，年輕一代那些未被馴服的想象力與扎根生活的敘事感，終將匯聚成獨屬于東方美學(xué)的銀幕浪潮。

在對青年演員的選拔上，李少紅秉持“天賦靈氣與后天努力”二者缺一不可的標準。既葆有對世界的天真，又具備打磨藝術(shù)的虔誠，大概是每一位導(dǎo)演都希冀遇見的演員類型。而真正優(yōu)秀的演員必備的雙重能力是：向內(nèi)能敏銳地覺察人性的細微，向外能將這種體悟轉(zhuǎn)化為精準的藝術(shù)表達。這種"感而知之，知而演之"的完整閉環(huán)，才是表演藝術(shù)的精髓所在。

在觀摩本次光幕計劃作品的過程中，李少紅感受到年輕一代創(chuàng)作者對"自我身份認證"這一母題的共同探索。這一探索不僅體現(xiàn)在敘事層面，更通過演員精確的表演得以具象化呈現(xiàn)。優(yōu)秀的青年演員們成功塑造了多重復(fù)雜心理維度的角色形象，這背后體現(xiàn)了他們嚴格的專業(yè)素養(yǎng)，也體現(xiàn)了他們對生活的觀察和對自己內(nèi)心的挖掘。

作為行業(yè)先鋒，李少紅早在去年年底就已率先參與了首批 AI 影視的實驗課題，展現(xiàn)了前瞻性的藝術(shù)視野。這段經(jīng)歷使她與《錯位》這個劇目產(chǎn)生了諸多共鳴。年輕演員們對 AI 時代的體感捕捉、對人性的理解、生命的認知都很準確。未來如果遇到同類高概念題材的本子，她表示很愿意選拔新人演員進行合作。表演藝術(shù)是時代精神的鏡像，新人演員與高概念題材的碰撞往往能迸發(fā)驚人的化學(xué)效應(yīng)。從這次光幕計劃呈現(xiàn)的作品來看，新一代的年輕演員具備將時代焦慮轉(zhuǎn)化為戲劇張力的能力，這是舞臺表演最珍貴的傳承。

李少紅& 《錯位》劇組演員(陳佳寧、丁宇佳、高騰、

劉云?、潘劉昕革、錢可欣、徐沐嬋、張童汐)

在流量時代，打造新人演員難免需要平衡個人風(fēng)格與商業(yè)價值。霍汶希認為，新媒體是展示演員特質(zhì)的窗口，但絕不能短視地停留于表面曝光。她常對新人說：“鏡頭前真實，鏡頭后充實?！?新人演員需要順應(yīng)時代在社交媒體上傳遞正能量和有養(yǎng)分的內(nèi)容，同時私底下深耕演技——多觀察生活、研讀劇本、揣摩角色、多讀書、多看優(yōu)秀的影視作品。

培養(yǎng)年輕一代演員的核心在于“長期主義”。就像英皇娛樂與中央戲劇學(xué)院合作的中戲英皇演藝學(xué)院，正是為了系統(tǒng)化培養(yǎng)演員的潛能而設(shè)。每個演員都有自己獨特的魅力，經(jīng)紀團隊要做的不是復(fù)制模板，而是通過專業(yè)訓(xùn)練和市場洞察，挖掘他們不可替代的特質(zhì)。

關(guān)于藝術(shù)與市場的平衡，霍汶希認為二者本應(yīng)相輔相成。比如衛(wèi)詩雅在《破·地獄》中的表現(xiàn)，既保持了表演的藝術(shù)性，又通過角色感染力提升了商業(yè)價值。青年演員不必將二者對立，而要學(xué)會在作品中找到結(jié)合點——“藝術(shù)是根基，市場則是放大器”。

關(guān)于新人如何脫穎而出？霍汶希的建議很直接：“戲份無大小，機會無高低?！?一句臺詞、一個鏡頭都可能成為伯樂發(fā)現(xiàn)你的契機。這一行沒有捷徑，“曝光是敲門磚，實力是通行證”——只有持續(xù)輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，才能走得更遠。

霍汶希&《保密局的槍聲》劇組演員

(陳雨濃、龔?fù)疋?、姜智、劉洛?昂、潘麓宇、吳宜瞳、 徐匯強、于信天、趙文鑫)

"韌"這個字，于黃覺而言，是演員這個職業(yè)的核心。它不僅僅是可塑性，更是一種生命力的延展——在無數(shù)角色之間穿梭，卻始終保持著自我與角色之間的張力。演員需要像水一樣，既能適應(yīng)任何容器，又能保持流動的本質(zhì)。每一次塑造角色，都是對自我邊界的試探與突破，這種"韌"不是強硬的抵抗，而是內(nèi)在不懈的堅持。而所謂好的表演，或許就是為觀眾、同時也為自己，提供一種"活著"的參照——那些角色背后的悲喜、困惑與抉擇，往往能映照出我們存在的價值與理由。

在光幕計劃擔(dān)任終審評委時，黃覺與年輕的表演者們分享他作為演員的經(jīng)驗——用盡一切辦法去保持自己的敏感度，打開自己的觸角，保持對這個世界的持續(xù)敏感。這是一種對生活、對人性的敞開狀態(tài)。演員需要像海綿一樣吸收世界的細節(jié)，也需要像鏡子一樣反射那些不易被察覺的微光。這種敏感會讓演員在角色中找到真實的觸感，而不是停留在表面的模仿。

黃覺注意到本屆光幕計劃中的每一位年輕演員都很享受這個舞臺，他／她們在角色中充分沉浸，閃閃發(fā)光，令黃覺很觸動。他們看起來沒有在急于證明什么，而是單純地享受當(dāng)下表演帶給自己的愉悅、享受演員這個職業(yè)，這種狀態(tài)很珍貴。表演的本質(zhì)或許就是如此——先于成敗、先于被看見與否，盡情感受那種與角色共處的喜悅。這種純粹的投入，恰恰也是"韌"的另一種生動體現(xiàn)。

至于行業(yè)如何支持新生代導(dǎo)演和演員，黃覺認為除了需要行業(yè)的資源更多地向新人傾斜，歸根結(jié)底還在于產(chǎn)出更多優(yōu)質(zhì)的作品。市場需要更多優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，而不僅僅是流量的博弈。產(chǎn)業(yè)鏈的每個環(huán)節(jié)——從創(chuàng)作到制作，從媒體到經(jīng)紀，都應(yīng)該回歸到對把故事講好的尊重和對表演的敬畏。當(dāng)行業(yè)愿意為真正的才華留出位置時，"被看見"也會成為水到渠成的事。

黃覺&《何必呢，何畢》劇組演員

(曹丹妮、紀鑫博、李相炫、劉世杰、唐羽翰、許詩悅、 楊富裕、張靖澤)

作為一名從業(yè)多年的制片人，錢重遠始終認為挖掘優(yōu)秀演員是電影工業(yè)持續(xù)發(fā)展的重要一環(huán)。首次接觸光幕計劃時，他的職業(yè)直覺告訴他這是一個極具價值的平臺。就像演員渴望被業(yè)界看見一樣，制片人同樣需要多樣的窗口來發(fā)掘有質(zhì)感的表演人才。參與光幕計劃正是希望能系統(tǒng)性地觀察青年演員的表演潛力，為行業(yè)輸送新鮮血液。

事實證明歷經(jīng) 16 天的培訓(xùn)，這群優(yōu)秀的青年演員呈現(xiàn)出來的對角色的理解、情緒的表達、肢體的控制，給了錢重遠很大的驚喜。甚至有一些瞬間，他／她們的表演創(chuàng)作已經(jīng)超越了簡單的角色扮演，上升為一種對人性深度的藝術(shù)探索。對于演員背后的靈魂推手，錢重遠對青年創(chuàng)作者和青年導(dǎo)演對于經(jīng)典文本的解構(gòu)和重構(gòu)能力贊不絕口。

錢重遠相信：給予年輕人足夠展示的舞臺，勢必能收獲意想不到的藝術(shù)突破。中國電影的星辰大海，未來必將由這群破曉之光點亮。

錢重遠& 《看不?的客人》劇組演員

(安思逾、陳芋米、劉迦、周春雨)

當(dāng)先鋒美學(xué)遇上鏡頭語言，青年一代電影人正成為這場融合實驗的核心驅(qū)動力——他們以視覺革新解構(gòu)傳統(tǒng)敘事，用藝術(shù)審美重構(gòu)電影情緒，在銀幕上澆筑屬于Z世代的審美宣言。表演是一條長路，"韌"是走下去的底氣，而像李少紅、黃覺、霍汶希、錢重遠這樣的行業(yè)前輩，或許就是沿途點燃的燈。無論是導(dǎo)演、演員、經(jīng)紀人、制片人哪種行業(yè)身份，甚至是我們作為媒體，都應(yīng)是中國影視文化薪火的傳遞者。

當(dāng)青年一代以創(chuàng)新詮釋傳統(tǒng)，以個性重塑主流，中國電影便擁有了無限生長的年輪。面對那些閃閃發(fā)亮的靈魂，我們不應(yīng)只是替他們發(fā)聲，更應(yīng)該把話筒遞給他們，讓他們有機會站在舞臺中央！BE SEEN，BE REAL，BE THE FUTURE！