一覺醒來，天塌了。

《東極島》上映首日票房不到6984萬，平臺給出內(nèi)地總票房預(yù)測從最初的9.38億降至7.96億。

據(jù)能查到的公開信息，這部電影的制作費高達8000萬美元，超過5億人民幣，加上宣發(fā)成本，票房至少超過15億才有望回本，如果平臺預(yù)測就是最終票房，《東極島》將面臨巨虧。

這樣的結(jié)果會非常致命。

先說結(jié)論，為啥必須支持《東極島》？因為放眼整個中國電影，重工業(yè)大片已經(jīng)到了生死存亡的關(guān)頭。

這要從2009年開始說起。

那一年《阿凡達》橫空出世、風靡全球，不但掀起3D熱潮，甚至帶動了國內(nèi)影院的“工業(yè)革命”，現(xiàn)如今，國內(nèi)影院基本都替換了金屬銀幕、具備3D放映能力。

《阿凡達》是實拍3D，將兩臺同款攝影機安裝在特制的3D支架上完成拍攝。其難點除了硬件設(shè)備上，還在拍攝技法和3D理念上，比如鏡頭的運動銜接、景深的控制等等。前者可以通過租賃和采購設(shè)備完成，后者靠的是經(jīng)驗和技巧，只能慢慢摸索。

導(dǎo)演徐克是國內(nèi)第一個探索3D實拍的電影導(dǎo)演，博納老板于冬大筆一揮批給他幾千萬，不求回報，讓他鉆研拍攝技術(shù)。徐克交上了半成品《抓猴》，至今沒有成片問世。

不過徐克沒有辜負老板信任，2011年《龍門飛甲》問世，中國有了“自主研發(fā)”的3D實拍電影。

而當時的郭帆，同年推出《李獻計歷險記》，這部有點“拍飛了”的電影，其實也在嘗試技術(shù)創(chuàng)新，它是首部制作了7.1聲道的國產(chǎn)電影。當時《流浪地球》還沒萌芽。

之后徐克帶著他的技術(shù)團隊開啟了持續(xù)數(shù)年的技術(shù)探索。2013年《狄仁杰之神都龍王》上映，電影里有大量水下戲份?？赐辍稏|極島》會覺得十二年前的《神都龍王》就像洗臉盆里扎猛子，不算個啥。

但就好比現(xiàn)在依然能聽到“我們造不出圓珠筆芯”這種說法一樣覺得荒謬，拍《神都龍王》時，國內(nèi)還找不出一支成熟的水下拍攝團隊。

當時我和徐克御用攝影師蔡崇暉長談過幾次，《神都龍王》的水下戲份，因為開價太高放棄了好萊塢團隊，最后請的韓國水下拍攝團隊，國內(nèi)的團隊拍不了。

次年的《智取威虎山》，采訪中徐克親口說“好萊塢的太貴，和老虎搏斗的特效找的韓國特效公司?！?strong>國內(nèi)的公司做不好。

電影工業(yè)的差距太大，亟待提升，必須馬上動起來。

2014年，電影局派遣郭帆、寧浩、路陽、陳思誠和肖央五個人，去好萊塢參觀學(xué)習(xí)，目的是拉近工業(yè)差距、回來能打造屬于我們自己的大片、建立科學(xué)、完善的工業(yè)流程。當時這張合影應(yīng)該很多人都看到過。

這是中國電影向工業(yè)化邁出的重要一步。五個人回來后不負所托，郭帆有了《流浪地球》系列、寧浩拍出了《瘋狂的外星人》、路陽的《刺殺小說家2》定檔國慶、陳思誠有了《唐人街探案》系列和《解密》，肖央則拍了特效鏡頭很多的《天氣預(yù)爆》，哪怕電影不好看，也值得鼓勵。

有了這些在工業(yè)上積極探索的導(dǎo)演們的托舉，中國電影票房從2015年的441億，飆升至2019年的641億，電影市場五年的黃金期。

之后就開始走下坡路，時至今日，除了郭帆還在堅持做《流浪地球3》、管虎奉上這部《東極島》，還有誰在勇敢的投入幾億的制作成本，去拍重工業(yè)大片？

我真的想不出來了。

那些曾經(jīng)風光無兩的導(dǎo)演們，或熄火、或暫時茍著，等待市場復(fù)蘇。

張藝謀近幾年的電影都是小成本現(xiàn)實題材，宗旨是不給片方虧錢，最新一部《驚蟄無聲》還是這樣。

陳凱歌在上面的指導(dǎo)和關(guān)懷下無暇拍別的，《志愿軍》三部曲還有一部國慶上映。

寧浩《瘋狂的外星人》之后一路撤退，如今退到了幕后，《南京照相館》不是大制作電影但賺了大錢，他和申奧以后還會投更多的錢拍大片嗎？

陸川和烏爾善的《749局》《封神三部曲》啞火，陸川轉(zhuǎn)頭拍了網(wǎng)劇《借命而生》。

陳思誠《解密》虧損后，不但同體量電影他不會再碰，“外太空的XX”系列暫停，就連《唐探1900》制作都比前面幾部大幅縮水。

肖央《天氣預(yù)爆》票房口碑雙撲街，之后他都是以演員身份出現(xiàn)。

《射雕英雄傳》票房不佳，徐克后面還會不會拍電影都不好說了。

電影工業(yè)發(fā)展不能空喊口號，而是要在實踐中探索，要技術(shù)實踐、要修正流程、要摸索管理理念，要在實拍中不斷試錯。

一個郭帆盤不活電影工業(yè)、也救不了市場。但愿意致力于重工業(yè)電影的導(dǎo)演們紛紛倒下，沒剩下幾個了。

如果《東極島》回不了本，管虎之后可能也不拍了，就算不失業(yè)，再看到的無非是《狗陣》那樣的中小成本電影。

如果沒人拍大片了，何談工業(yè)探索？如果大片沒了，觀眾還會不會有繼續(xù)進電影院的理由？如果電影院都不進了，這個行業(yè)還能不能存在？

沒有道德綁架的意思，只是有感而發(fā)，順便說一下客觀事實。

無可否認，《東極島》從劇本、節(jié)奏、表現(xiàn)手法，到人物塑造甚至角色功能設(shè)計都有顯而易見的問題。

朱一龍和吳磊飾演的兄弟二人，對戰(zhàn)俘營救的無效，讓人看到最后多少有些泄氣；

島上居民們的“覺醒時刻”沒有放在被壓迫、被欺辱的當口，而是落在了女性主義的表達，對阿花一呼百應(yīng)，多少有些突兀；

為什么日軍會認定“牛門”上了島？阿蕩和其他幾個島民被帶上里斯本丸號到底是什么目的？想聽聽導(dǎo)演的解答。

但另一點也無可否認，《東極島》是整個暑期檔唯一一部勇于完成技術(shù)探索、有效推動行業(yè)發(fā)展的重工業(yè)大片。

篇幅太長了之后的文章再展開說，電影拍攝過程中，郭帆也帶著合作的攝影指導(dǎo)劉寅一起去參觀交流，學(xué)習(xí)先進的水下拍攝經(jīng)驗。

聊《東極島》繞不開方勵的紀錄片《里斯本丸沉沒》。

相比紀錄片真實還原歷史，《東極島》有了不少藝術(shù)加工。

要把電影變成一部重工業(yè)大片，這些必不可少，我理解并接受管虎的改編。

畢竟《東極島》沒有拍成“抗日神劇”，管虎也沒有忘記重現(xiàn)這段歷史的基本內(nèi)核：

獸性、人性和血性。

電影里對侵略日軍毫不客氣、不留余地的丑化和批判。他們沒有人道精神、暴虐成性，屠殺島民連孩子都不放過；留守日軍的胖子又笨又蠢，衣著設(shè)計也宛如小丑。他們身上只有獸性。

“船要沉了，人要死了，都是命，得救。”從開始阿蕩救牛門，到后面數(shù)十條船救戰(zhàn)俘，都是人性使然，島民們有樸實的價值觀，他們代表這個國家世世代代生長起來的普通人，善良、守正。

電影前一個小時鋪墊劇情、積累情緒，弟弟死后阿赑豁出命，殺光島上的日本人，滿身滿臉的血，這是血性的直觀呈現(xiàn)！

扎在日本鬼子身上的每一刀，都在心里默默叫好。

電影中段和鬼子冒死拼殺是基于史實的藝術(shù)加工，這一點管虎很清楚，所以結(jié)尾“收”回來了。

最后老年阿花的旁白，再次強調(diào)了不管什么皮膚、什么頭發(fā)、說什么語言，“都是條命”，她不知道為什么當時要那么做，只知道有人落水了就要救。電影最終沒有往民族氣節(jié)和意識覺醒上拔高，電影尊重了救人的人和被救的人，這一切都是人性使然。

《東極島》有缺點，但絕非一無是處的爛片，作為暑期檔唯一一部真正意義上的重工業(yè)大片，視聽震撼能夠值回票價。15億是電影的回本線，大概需要4000萬觀眾助上一票之力，希望大家都能支持一下這部電影。