編者按

自2018年起，以“自由、獨(dú)立、開放包容、互學(xué)互鑒”為理念，開啟了一場持續(xù)七年的當(dāng)代藝術(shù)教育探索實驗。以工作坊的形式，線上線下融合，圍繞物質(zhì)、觀念、構(gòu)成、方法論等諸多課題方向，幫助成員明晰內(nèi)心訴求，挖掘表達(dá)潛能，形成獨(dú)立的觀念和藝術(shù)表達(dá)方式。

工作坊特邀國內(nèi)外知名的藝術(shù)家、教育家、批評家擔(dān)任導(dǎo)師，他們不僅有20年以上的藝術(shù)實踐經(jīng)歷，且有深厚的教學(xué)經(jīng)驗，廣泛了解國內(nèi)外藝術(shù)發(fā)展最新動態(tài)，在國內(nèi)、國際具有極高的知名度。他們懷揣著熾熱的教學(xué)熱情，將自身對藝術(shù)教育的理想與追求，毫無保留地傾注于工作坊的教學(xué)實踐當(dāng)中。前所未有的研究課題點(diǎn)燃創(chuàng)作熱忱，導(dǎo)師與成員平等對話，在不同藝術(shù)觀點(diǎn)的激烈交鋒中，迸發(fā)靈感火花。這里沒有傳統(tǒng)課堂的界限，只有激情忘我的藝術(shù)探索，大家相互學(xué)習(xí)、一起成長，共同完成這場別開生面的。

本欄目將通過導(dǎo)師專訪、文字實錄等形式，結(jié)合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術(shù)教育實驗的內(nèi)核，一探當(dāng)代藝術(shù)教育創(chuàng)新實踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術(shù)教育 | 特邀導(dǎo)師

譚平

著名教育家，藝術(shù)家，中國抽象繪畫代表人物之一。1984年畢業(yè)于中央美院并留校任教, 1994年畢業(yè)于德國柏林藝術(shù)大學(xué)獲碩士學(xué)位, 1995年至2002年主持籌建中央美院設(shè)計學(xué)院并任院長, 2003至2014年間擔(dān)任中央美院副院長, 2014年任中國藝術(shù)研究院副院長。研究方向為美術(shù)學(xué)與設(shè)計學(xué)。譚平的藝術(shù)實踐涵蓋版畫、油畫、裝置、行為、影像等多個領(lǐng)域，其藝術(shù)創(chuàng)作不斷打破藝術(shù)方法和媒介的局限，將抽象藝術(shù)帶入到一個更為廣闊和自由的表達(dá)空間。

■ 譚平創(chuàng)作現(xiàn)場

“學(xué)生就像是一個雞蛋，我覺得最重要的，是要給這個雞蛋合適的溫度和時間，讓他自己從內(nèi)部破殼而出，最終成為他自己?！?/blockquote>

——譚平

譚平導(dǎo)師的教學(xué)回顧

作為資深的教育家，譚平導(dǎo)師對“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊的教學(xué)傾注心力，連續(xù)五年都帶來了極具啟發(fā)性和挑戰(zhàn)性的課題，包括：“抽象繪畫的感性邏輯”“平面繪畫背后的思維邏輯”“感覺”“有限的自由”。

在譚平導(dǎo)師的教學(xué)體系中，藝術(shù)創(chuàng)作被視作一場充滿規(guī)則的游戲，而這其中的規(guī)則代表著理性，它不僅不是限制，反而是激發(fā)創(chuàng)造力的支點(diǎn)。他通過循序漸進(jìn)又環(huán)環(huán)相扣的實踐訓(xùn)練，引導(dǎo)成員在理性與感性的平衡中不斷逼近自我表達(dá)的核心。以第二期、第三期工作坊中的實踐課題“無聊的游戲”為例，讓大家從具象幾何形體出發(fā)、經(jīng)由層層提煉與簡化，直至留下最“像”自己的那一根線……。在后面的環(huán)節(jié)中，他有時直接帶領(lǐng)成員品嘗不同的刺激性食物，有時帶領(lǐng)大家從身邊環(huán)境入手選擇材料觸摸，意圖喚醒成員的“五感”，用觸覺、味覺、聽覺等感官體驗轉(zhuǎn)化為繪畫語言，打破對視覺效果的執(zhí)念，學(xué)習(xí)如何通過一定的方法和邏輯，來突破自我表達(dá)和語言上的局限，培養(yǎng)起個人化的思維意識和工作方法。

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第二期成員合影，2019

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第三期成員合影，2021

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第四期成員合影，2022

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第五期成員合影，2023

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第六期成員合影，2024

譚平導(dǎo)師“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第三期講授實錄部分內(nèi)容：

“抽象繪畫的感性邏輯”

課程伊始，譚老師首先通過藝術(shù)家成員自我介紹環(huán)節(jié)建立對話場域，隨即為大家播放了自己命名為“無聊的游戲”最新教學(xué)短片，并讓大家參照石膏體在紙上畫出基本造型與構(gòu)圖，然后通過打格、延長線、輔助線等方式逐漸將畫中的客觀物象分解為平面圖形，然后在一步步線條的刪減挪移中運(yùn)用自己的理性與感性去判斷每根線的增減與長短，用譚老師的話來說，就是要把自己想象成一個“小螞蟻”在“迷宮”中穿行，逐步建立起一個合理協(xié)調(diào)的畫面邏輯。做完加法之后再做減法，把自己苦心經(jīng)營的畫面不斷減至九根線、五根線、三根線、兩根線，直至留下最“像”自己的那一根線。最終將這一根線也擦除掉，作品回歸一張白紙……

■ 譚平導(dǎo)師展示“無聊的游戲”方法

譚老師用這個課程啟示大家，基礎(chǔ)課程不一定是技術(shù)訓(xùn)練，而應(yīng)是對每個人天賦的發(fā)現(xiàn)?！盁o聊的游戲”課程是一種不同于慣常的畫面生成方式，同時也是一種不同的方法論，啟發(fā)大家來重新看待畫面中的每一根線。最終，即使只剩下一根線，一塊顏色，它們也要成為“你”。這種在限制中無限逼近自由的方式同樣也可以運(yùn)用到其他領(lǐng)域的工作之中，把一件事情從普通做到有深度。譚老師帶來的第二個課題名稱非常有趣，叫做“碰巧”。譚老師要求大家拍攝十張照片，并將十張照片兩兩拼合并說明理由。大家走出工作室，開始四處拍照，有人望天，有人觀魚，還有人在院子里走來走去……等到把大家的照片收集到一起，在投影儀上一一播放，看上去天馬行空腦洞大開的照片組合，每個人都有自己如此這般的理由。當(dāng)然，有的理由不能夠立刻說服老師和大家，不免引起一番爭論。就是在這樣的爭論中，大家不斷厘清著自己的思路，并嘗試建立起自己的闡述邏輯。

譚老師之所以為這個課程取名為“碰巧”，意圖是讓大家將兩個看似沒有直接關(guān)系的圖像拼貼在一起，從而激發(fā)出一種全新的觀感體驗和畫面邏輯。如何來制造這種“碰巧”的偶發(fā)與多義？就需要每個人既要有自己有明確的出發(fā)點(diǎn)，同時又要善于發(fā)現(xiàn)，保持敏感，逐步挖掘提煉出每個人觀看世界的獨(dú)特角度，并通過明確的理由和嚴(yán)密的論證逐步形成個人化的觀念性指向。

譚老師不斷激發(fā)大家更多從自身的具體真實感受，而非技術(shù)語言或畫面效果出發(fā)去進(jìn)行表達(dá)。而自我的真實感受，是需要不斷去激發(fā)的。譚老師的下一個課題是讓大家尋找三個不同的實物，一邊觸摸一邊進(jìn)行創(chuàng)作。大家再次走出工作室，開始新一輪的“尋找”，有人搬石頭，有人拔草，有人摸蟲子……在外人看來，畫面相當(dāng)詭異。

■ 成員觸摸石頭

大家“觸摸”著，畫著，體會著譚老師所說的“更深層的真實”，將觸摸的真實體驗轉(zhuǎn)化成直接的畫面語言，作品面貌也在悄然發(fā)生著變化……

譚老師將這一課題稱之為“素描練習(xí)”，這里的“素描”指的不僅是單色，而是通過觸摸事物對表象之下的真實更為具體細(xì)微的感受和表達(dá)，三個物體觸感之間的對比也強(qiáng)化了感受與表達(dá)之間的距離。這種經(jīng)由觸感而轉(zhuǎn)化出的表達(dá)，雖然沒有過多經(jīng)營，卻遠(yuǎn)比經(jīng)營過的畫面更為直接、有力。

觸覺之后，輪到味覺。黃連、醋、糖、辣椒四種食物擺在大家面前，要求大家畫四張畫來分別對應(yīng)品嘗這四種不同味道的體驗。大家剛搬完石頭，摸過蟲子，又開始吃黃連，嚼辣椒，表情看上去也是非常酸爽。有藝術(shù)家還在嘟囔：“這買的朝天椒也太辣了……”。

■ 成員分食物

品嘗過酸、甜、苦、辣之后，強(qiáng)烈的味覺體驗直接影響到藝術(shù)家作品中的色彩與筆觸，畫面效果變得不再重要，重要的是如何將自己強(qiáng)烈的感覺體驗轉(zhuǎn)化成畫面語言準(zhǔn)確表達(dá)出來。經(jīng)過前幾個課程的訓(xùn)練，大家已經(jīng)可以較快的領(lǐng)會課程意圖，作畫也更為直接大膽，一開始的那種修飾與拘謹(jǐn)漸漸消失。繪畫開始不僅僅依賴于視覺，每個人都在盡力感覺著自己的感覺，一個更大的空間領(lǐng)域在藝術(shù)家們面前打開——那，就是個人最真實的感受與體驗。

聽過大家的闡述，譚老師說大家的表達(dá)已經(jīng)開始發(fā)生變化，對比剛開始的作品，就可以看出很多不直接和沒有必要的畫面處理。很多時候的問題就是想得太多，不經(jīng)營反而比經(jīng)營要好得多。譚老師接著給出下一步的任務(wù)，將酸、甜、苦、辣四張作品作為素材在手機(jī)上依照自己的感受拼合在一起，并說明理由。這時大家才知道原來之前讓大家練習(xí)拼合圖片是有原因的。

■ 成員創(chuàng)作過程

等大家把圖片拼好之后放到投影儀上觀看，畫面效果超出了我們的想象！經(jīng)過這樣一個由感覺到畫面，再由畫面到拼貼、再創(chuàng)作的過程，每位藝術(shù)家的作品表達(dá)都像是換了一個人。這就是觀察重心的改變，工作方法的改變所帶來的最終作品的巨大改變！而這一切，都不是出于對繪畫語言的選擇和對畫面布局的苦心經(jīng)營，而是被強(qiáng)烈的感覺直接激發(fā)。每張畫的語言方式雖不一樣，但都能夠代表此時此刻那個體驗中的真實的自己。從每位藝術(shù)家的闡述中我們能夠感受到，這些作品都很像他們自己。

這也正是譚老師本期課程的目的所在，讓大家思考除視覺之外繪畫產(chǎn)生的可能性。并且啟發(fā)大家去關(guān)注工作方法和創(chuàng)作過程的重要性，而不僅僅是在技術(shù)和語言層面打轉(zhuǎn)。

■ 譚平導(dǎo)師點(diǎn)評成員作品

轉(zhuǎn)眼之間，三天的課程只剩最后一天，譚老師讓大家結(jié)合前兩天的課程體會，自由創(chuàng)作一張作品，并去體會一張作品，一件繪畫是如何開始的。大家也慢慢嘗試將這兩天的課程體會和自己的創(chuàng)作經(jīng)驗相融合，從更為個人化的出發(fā)點(diǎn)和感受來逐步構(gòu)建起一張更為真實的畫作。

■ “五個課題的報告：第二期自由繪畫非具象研究工作坊結(jié)業(yè)展”，2019

最后，在看完大家的作品之后，譚老師對每一位藝術(shù)家都給出了自己的建議，有觀念上的，有方向選擇上的，也有畫面處理上的。譚老師在課程總結(jié)時說，感覺不能用三天的課程給大家?guī)矶啻筮M(jìn)步這樣泛泛的說法，更希望的是通過這幾天的課程，大家對自己有反思，有變化，有啟發(fā)，在創(chuàng)作中感受到有一點(diǎn)不同的東西正在萌芽。教育就是要讓每個人認(rèn)識自己，建立起自己的觀念，然后尋找到最適合自己表達(dá)的媒介。

譚平導(dǎo)師近年作品

■《覆蓋》，200cm x 200cm，布面丙烯，2019

■《2020：譚平場域創(chuàng)作》，深圳雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館，2020

■《來回亂跑》，79cm x 110cm，綜合材料，2022

■《走出五邊形》，79cm x 110cm，綜合材料，2022

■《告別二O二二》展覽現(xiàn)場，2022

■《無題》，200cm x 200cm，綜合材料，2024

■《無意義的懸置》，K空間實驗項目展覽現(xiàn)場，2025

8月20日

與東京藝大材料專家

面對面交流與創(chuàng)作

繪畫材料物質(zhì)研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導(dǎo)師： 秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創(chuàng)作實踐+一對一指導(dǎo)+參訪清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數(shù)：15人（小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量）

策 劃 方：庫藝術(shù)教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點(diǎn)
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 ， 契合東方創(chuàng)作者思維的教學(xué)法 ；

3，建立科學(xué)認(rèn)知框架取代經(jīng)驗主義 ， 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動創(chuàng)作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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聯(lián)系電話：010-84786155