走進哈里·霍蘭德（Harry Holland）的畫作，就像跌進一場沒頭沒尾的夢。畫中的人物，或獨自佇立，或懸浮半空，總帶著讓人摸不著頭腦的氛圍，仿佛在低語只有畫家懂的故事。他的作品從不直白，卻總勾得人心癢，想破解光影與姿態(tài)里的謎?；籼m德的畫，古典又現(xiàn)代，像是時間在畫布上留下的未解之謎。

哈里·霍蘭德，1941年出生于蘇格蘭格拉斯哥，童年隨家人輾轉(zhuǎn)英國各地，1951年才在倫敦安頓。在Rutlish Grammar School讀書時，他迷上畫畫，1965到1969年在圣馬丁藝術(shù)學(xué)院磨煉技藝，畢業(yè)展上初露鋒芒。畢業(yè)后，他干過復(fù)制畫和插圖的雜活，后來在多地藝術(shù)學(xué)院教書，1973年落腳卡迪夫藝術(shù)學(xué)院。

1978年，收藏家查爾斯·薩奇買下他的作品，成了他事業(yè)轉(zhuǎn)折點，讓他得以專心創(chuàng)作?！督鹑跁r報》評論家威廉·帕克在《Vogue》上稱他為“80年代最具潛力畫家”之一，霍蘭德的才華逐漸被認可。

霍蘭德的畫風(fēng)不好定義，有人說是超現(xiàn)實主義，有人覺得偏新古典，但這些標(biāo)簽都稍顯局促。他的作品有古典油畫的嚴謹，筆觸干凈，構(gòu)圖精準，深受19世紀畫家布格羅的影響，卻又帶著現(xiàn)代的疏離感，像古典靈魂套上當(dāng)代外殼。

他最擅長的，是畫那些暗藏故事的場景：女子站在門廊、樓梯，或漂浮空中，背景簡潔得像真空。這些畫面像電影中段，沒頭沒尾，全靠觀者腦補。比如《Caprices》系列，靈感來自戈雅，畫中人物懸浮交織，宛如無聲戲劇，引人遐想。

他的靜物畫同樣不凡，杯子、瓶子仿佛有了靈魂。意大利評論家將其與夏爾丹和德·基里科相提并論，稱他有“形而上繪畫”的氣質(zhì)。霍蘭德對光影和質(zhì)感的處理，讓畫作仿佛散發(fā)油彩的香氣。

霍蘭德的靈感多來自對“人”的觀察。他迷戀人體姿態(tài)，曾癡迷于卡迪夫No Fit State馬戲團，研究雜技演員的優(yōu)雅與力量，將其化為畫布上的永恒。他的馬戲團系列，捕捉身體在極限中的美感，像在挑戰(zhàn)地心引力。

2020年疫情期間，他畫了關(guān)鍵工作者肖像，向英國國家醫(yī)療服務(wù)體系致敬，其中一幅捐給卡迪夫和Vale大學(xué)健康委員會的藝術(shù)項目。他說，這是對從小照顧他的醫(yī)護人員的謝意，透著暖心接地氣的一面。

他畫畫時極講究“真實感”，曾說調(diào)整人物眼神可能花幾天，“眼神不對，畫就沒魂”。他工作室堆滿速寫本，有些草圖甚至是偷瞄路人畫下的，這份對細節(jié)的執(zhí)著讓他的作品充滿生命力。

霍蘭德說，畫畫不是記錄生活，而是“抓住稍縱即逝的瞬間”。他認為人類情感是流動的，畫畫像將其凝固為永恒。他的作品總有種微妙張力，像是時間被按下暫停。無論是人物姿態(tài)還是靜物擺放，都帶著“未完待續(xù)”的感覺，讓人滿足又好奇。

他偏愛神話和古典主題，如《Diana and Actaeon》，靈感來自提香，但加入現(xiàn)代解讀，裸體不再是神話符號，而是內(nèi)心投射。這種揉合古老與當(dāng)代的本事，讓他的作品格外動人。

霍蘭德的畫，是與世界的一場對話。他不急著給答案，只邀你走進他的世界，尋找屬于你的故事。這樣的畫家，怎能不讓人著迷？

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉(zhuǎn)載請注明。

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