“我想離開(kāi)浪浪山。”

一只小豬妖倚在洞口喃喃自語(yǔ)。就是這聲再普通不過(guò)的喟嘆，卻在2023年夏天悄然叩動(dòng)了無(wú)數(shù)“打工人心中那根弦——它來(lái)自現(xiàn)象級(jí)短片集《中國(guó)奇譚》中的《小妖怪的夏天》，簡(jiǎn)單，卻震耳欲聾。

今年盛夏，它終于成真。小豬妖帶著它那群“小的們”——那些曾不被看見(jiàn)的“Nobody”，真的走出了浪浪山。一支看似“草臺(tái)”的取經(jīng)小隊(duì)，跌跌撞撞開(kāi)始了他們的冒險(xiǎn)。

影片延續(xù)前作精神內(nèi)核，用氣韻生動(dòng)的二維水墨動(dòng)畫(huà)，

在這個(gè)夏天講述了一支“草臺(tái)”的取經(jīng)小隊(duì)，

一個(gè)關(guān)于“小的們”（Nobody）的取經(jīng)冒險(xiǎn)。

奇跡悄然發(fā)生。電影《浪浪山小妖怪》截至目前累計(jì)票房已突破8.079億元，一舉登頂中國(guó)影史二維動(dòng)畫(huà)票房冠軍。但它的成功，遠(yuǎn)非“情懷”二字可以簡(jiǎn)單概括。

它更像是一把靈巧的鑰匙，轉(zhuǎn)開(kāi)了時(shí)光的鎖簧——頃刻間，幾代人的記憶被喚醒：蟠桃正紅、哪吒鬧海、九色鹿踏云霞而來(lái)、三個(gè)和尚蹙眉沒(méi)水喝……那個(gè)由上海美術(shù)電影制片廠用筆墨與匠心親手壘筑的、關(guān)于“美”的宇宙，原來(lái)從未離去。

而今，這座寶庫(kù)的大門(mén)在北京泰康美術(shù)館“繪動(dòng)世界：上海美術(shù)電影的時(shí)代記憶與當(dāng)代回響”展覽中徐徐開(kāi)啟。逾千件珍貴手稿、賽璐珞片和幕后文獻(xiàn)，不僅引領(lǐng)我們重返那個(gè)筆墨生輝的黃金年代，更揭示了“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫(huà)美學(xué)的永恒秘密。

今天DECO和你一起探索，那些神話故事背后的東方美學(xué)與想象之外的光影空間。

在泰康美術(shù)館美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)的展墻上，

中國(guó)美術(shù)片的開(kāi)拓者“萬(wàn)氏兄弟”之一的萬(wàn)古蟾（右）

和副導(dǎo)演錢運(yùn)達(dá)（左）、青年設(shè)計(jì)人員胡進(jìn)慶（中）在研究《金色的海螺》的人物造型。

2023年，《中國(guó)奇譚》的熱浪席卷而來(lái)，

二維、水墨、剪紙、CG、偶定格.....八個(gè)短片八種風(fēng)格，

《中國(guó)奇譚》搭建了一個(gè)極具中式想象力

和審美魅力的“妖怪”故事集

這個(gè)暑期檔，動(dòng)畫(huà)電影的熱度如同一道時(shí)光的閃電，猝然劈開(kāi)了被現(xiàn)實(shí)塵封的記憶閘門(mén)——無(wú)數(shù)人忽然跌回童年的那個(gè)夏天：電扇吱呀，西瓜正甜，電視機(jī)里正放著光怪陸離的故事。

而故事深處，站著一位無(wú)可撼動(dòng)的美學(xué)巨人：上海美術(shù)電影制片廠。它，曾以一幅水墨、一張剪紙、一幀木偶，定義何謂“中國(guó)動(dòng)畫(huà)”。“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派”自此立名——它不是流水線上的產(chǎn)品，而是藝術(shù)家筆尖流出的民族魂。

上美影廠經(jīng)典動(dòng)畫(huà)《天書(shū)奇譚》中，

擔(dān)任背景美術(shù)設(shè)計(jì)的秦一真

將宋代山水畫(huà)的技法（焦點(diǎn)透視、工筆細(xì)描）

運(yùn)用于創(chuàng)作中，以古樸、深沉的色調(diào)來(lái)襯托

色彩明快的角色形象，并通過(guò)散點(diǎn)透視

營(yíng)造出一種人在畫(huà)中游的意境，

生動(dòng)地呈現(xiàn)了鄉(xiāng)村、市井、寺廟、官衙、宮廷

等現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景。

在泰康美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)也展示了

動(dòng)畫(huà)《天書(shū)奇譚》制作時(shí)的人物手稿。

從《大鬧天宮》中東方神話里的高空金宮，到《天書(shū)奇談》中隱匿山林的藏書(shū)閣，再到如今《浪浪山小妖怪》中火遍全網(wǎng)的浪浪山，上美影的動(dòng)畫(huà)總是為想象力開(kāi)辟空間，“探民族風(fēng)格之路”，不是口號(hào)，是信仰。

在不同時(shí)代和媒介潮流中，這些經(jīng)典作品不僅是童年的陪伴，更是一種文化美學(xué)系統(tǒng)的啟蒙。讓我們?cè)谒姆降钠聊焕锔Q探到了無(wú)與倫比的東方世界。

水墨動(dòng)畫(huà)是上美影對(duì)世界動(dòng)畫(huà)的一大貢獻(xiàn)，

突破了傳統(tǒng)單線平涂的技法，將水墨畫(huà)的寫(xiě)意和韻味融入動(dòng)畫(huà)，

賦予了畫(huà)面獨(dú)特的詩(shī)意和流動(dòng)感。

其中1960年的《小蝌蚪找媽媽》是其重要的代表作品之一，

該片將齊白石的寫(xiě)意水墨轉(zhuǎn)化為流動(dòng)影像。

《葫蘆娃》是上美影廠剪紙動(dòng)畫(huà)的代表作，

以平面剪紙、雕鏤等手法，將人物制成平面關(guān)節(jié)紙偶，

再將繪制的紙貼片貼玻璃板上構(gòu)成環(huán)境空間，

用逐格拍攝的方法，把分解的動(dòng)作逐一拍攝下來(lái)，

通過(guò)連續(xù)放映，最終形成連續(xù)活動(dòng)的影像。

木偶動(dòng)畫(huà)是以立體木偶而非

平面素描或繪畫(huà)來(lái)拍攝的動(dòng)畫(huà)影片。

木偶系動(dòng)畫(huà)代表作《阿凡提的故事》

則塑造了一代人的童年記憶：阿凡提和巴依老爺。

而這套美學(xué)體系與上美影的傳承和匠心密不可分。影片臺(tái)本、美術(shù)設(shè)計(jì)稿、賽璐珞片、工作照、口述影像......在北京泰康美術(shù)館“繪動(dòng)世界：上海美術(shù)電影的時(shí)代記憶與當(dāng)代回響”展覽上，1000逾件展品也像水墨長(zhǎng)卷般展開(kāi)，創(chuàng)作者們嚴(yán)謹(jǐn)而專業(yè)美學(xué)考量，求實(shí)但又創(chuàng)新的動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)，都從中可見(jiàn)一斑。

在今天，中國(guó)動(dòng)畫(huà)的美學(xué)依然值得回看，不只是為了情懷，更是我們重新思考“東方視覺(jué)設(shè)計(jì)”的出發(fā)點(diǎn)。

從“臺(tái)前”到“幕后”，展覽展出了多件珍貴的上美影廠經(jīng)典動(dòng)畫(huà)的臺(tái)本、場(chǎng)景原畫(huà)稿、構(gòu)思草圖、合成畫(huà)面等，亦還原了美術(shù)師們的工作臺(tái)及工作場(chǎng)景。

《大鬧天宮》里，凌霄寶殿沿中軸對(duì)稱、檐角飛舉，一如漢唐宮闕的巍峨氣象；孫悟空變身的廟宇，那雙圓窗造型正源自太原晉祠水鏡臺(tái)的靈感；《山水情》中茅屋與遠(yuǎn)山的留白，是董源《瀟湘圖》的可游可居；《九色鹿》里懸空寺的廊閣，仿佛從敦煌壁畫(huà)中踏云而來(lái)；而《浪浪山小妖怪》更將山西華嚴(yán)寺的遼代鴟吻、元代壁畫(huà)化為妖國(guó)天庭的脊骨。

《人參果》《大鬧天宮》等西游記系列動(dòng)畫(huà)片

在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上大都采用了“虛幻”的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，

這樣的設(shè)計(jì)使得神話色彩更濃郁，意境更突出 ，

畫(huà)面妙趣橫生的感覺(jué)“躍然紙上”。

1960年，“美猴王”之父張光宇為《大鬧天宮》設(shè)計(jì)的場(chǎng)景畫(huà)稿，他從佛、道兩教的建筑、筆畫(huà)提煉升華而達(dá)莊嚴(yán)妙象之境，結(jié)藍(lán)、群青、桃紅、精石、鮮紫 及紅、黃、藍(lán)原色這些難以駕御之色，卻成為張氏畫(huà)面之常用及專施，形成了他獨(dú)具的色譜。

在還沒(méi)有“元宇宙”概念的年代，上海美術(shù)電影制片廠早已用筆墨與膠片，為我們筑起無(wú)數(shù)可居可游的東方幻境。那些水墨暈染的山川、剪紙拼接的宮殿、工筆勾勒的庭院......還為一代中國(guó)孩童的童年打開(kāi)了多樣的可以“沉浸式”入住的東方異世界。

動(dòng)畫(huà)片《哪吒鬧?！分嘘愄陵P(guān)城樓，

以巨石臨崖的姿態(tài)，再現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)城池與自然交鋒的壯闊圖景。

金碧輝煌的龍宮、飄然脫俗的天界，

這些地方處處透露著傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)。

在這個(gè)理想世界中，上美影用動(dòng)畫(huà)構(gòu)建了一種奇幻而東方的視覺(jué)宇宙，大量吸收和再造了中國(guó)繪畫(huà)和建筑的符號(hào)與結(jié)構(gòu)，形成獨(dú)有的“中式動(dòng)畫(huà)語(yǔ)匯”。（更多幕后創(chuàng)作細(xì)節(jié)可見(jiàn)展覽“繪動(dòng)世界”）

《天書(shū)奇譚》中的人間街景采用俯視角度，

屋檐疊壓如連環(huán)畫(huà)，市集人群用“攢三聚五”法布局，

整體風(fēng)格參考《清明上河圖》，用“散點(diǎn)透視”的方法

展現(xiàn)同一時(shí)間不同空間的事件和人物，再現(xiàn)古代市井生活。

美影廠的場(chǎng)景是“可居住的詩(shī)”，真正的“沉浸式”，不在于技術(shù)，而在于美學(xué)。 即使今天再看，這些動(dòng)畫(huà)中的場(chǎng)景依然能帶我們穿越回那個(gè)想象力最豐盛的童年，成為可以居住的想象空間。

水墨動(dòng)畫(huà)《小蝌蚪找媽媽》以黑白為主，

但巧妙地加入了淡彩點(diǎn)綴，

如黃色的小雞、紅色的金魚(yú)，

既保持了水墨的韻味又增添了生動(dòng)性。

上美影不僅在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中講究東方氣韻，具有極高的識(shí)別度，在顏色的使用上也采用中國(guó)傳統(tǒng)文化象征的色彩體系，“設(shè)色講以敘情，留白顯氣韻?！?/strong>

在他們的筆下，色彩往往不只是“顏色”，而是帶著文化與宇宙的秩序感。青、赤、黃、白、黑五色，分別對(duì)應(yīng)木、火、土、金、水，也對(duì)應(yīng)東、南、中、西、北五方。這一古老的觀念，使得上美影的畫(huà)面不僅擁有審美的和諧感，更像是一種世界觀的隱喻——色彩成為空間的坐標(biāo)，情緒的經(jīng)緯。

動(dòng)畫(huà)片《九色鹿》的形象取材于

莫高窟第257窟主室西壁中層的壁畫(huà)——《鹿王本生圖》，

采用了敦煌壁畫(huà)以流云般的勾線為主和豐富飽滿的填充顏色，

以及稍許夸張的北魏唐各朝人物造型的特點(diǎn)。

這種美學(xué)使動(dòng)畫(huà)呈現(xiàn)出極高的辨識(shí)度：既有東方山水畫(huà)的留白與氣韻，也有民間剪紙、皮影戲的濃烈設(shè)色。

1981年，由上美影廠制作出品的動(dòng)畫(huà)片《九色鹿》以其獨(dú)特的敦煌壁畫(huà)風(fēng)格，獨(dú)特的色彩和美術(shù)設(shè)計(jì)成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)史上的一座豐碑。為最大程度還原敦煌神韻，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)曾親赴敦煌考察臨摹，在敦煌的千佛洞里呆了23天臨摹了大量壁畫(huà)，最終影片僅24分鐘左右，卻凝聚了近兩萬(wàn)張動(dòng)畫(huà)和超過(guò)兩百?gòu)埖谋尘袄L制。

《九色鹿》中，美術(shù)師使用土紅為底色，

與普蘭、石綠形成鮮明的冷暖對(duì)比，

形成了渾厚樸實(shí)的暖色調(diào)基調(diào)。

九色鹿的主色調(diào)是白色，象征鹿王的善良、正義，

而鹿身點(diǎn)綴的石綠、赭石顏色則預(yù)示鹿王無(wú)上的神威。

中國(guó)傳統(tǒng)色彩搭配豐富多彩，貫穿于國(guó)人的服飾和日常生活中，動(dòng)畫(huà)里更是將人物服裝顏色和其性格與命運(yùn)緊密聯(lián)系在一起。

以中國(guó)傳統(tǒng)色系為基礎(chǔ)，上美影在動(dòng)畫(huà)中還借鑒國(guó)畫(huà)“墨分五色”的理念構(gòu)建畫(huà)面層次，不追求色塊填滿，強(qiáng)調(diào)“空”與“虛”的意境，形成呼吸感和節(jié)奏感。高飽和度的人物與低飽和度的背景對(duì)比鮮明，但又不過(guò)度艷麗，將人物性格和意境韻味表達(dá)的恰到好處。

美影廠的美學(xué)不是靜態(tài)懷舊，而是不斷生長(zhǎng)的視覺(jué)語(yǔ)言。從這個(gè)視角看，“繪動(dòng)世界：上海美術(shù)電影的時(shí)代記憶與當(dāng)代回響”文獻(xiàn)展為我們系統(tǒng)性的提供了這套中國(guó)美學(xué)的脈絡(luò)，將過(guò)去和當(dāng)下聯(lián)動(dòng)，帶來(lái)新潮的美感體驗(yàn)。

上美影出品、李文愉導(dǎo)演的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《燃比娃》年初在柏林國(guó)際電影節(jié)亮相，好評(píng)如潮。影片傳統(tǒng)神話題材中融入當(dāng)代表達(dá)，用筆墨融合數(shù)碼技術(shù)，形成一種“古韻新魂”的風(fēng)格，展現(xiàn)了獨(dú)樹(shù)一幟的“中國(guó)動(dòng)畫(huà)學(xué)派” 的東方韻味。

泰康美術(shù)館“繪動(dòng)世界：上海美術(shù)電影的時(shí)代記憶與當(dāng)代回響”展覽中，展出的人物畫(huà)稿。

電影作為觀看的媒介從2D到3D，再到打破觸覺(jué)系統(tǒng)的4D，不斷豐富和刺激我們的感官系統(tǒng)，讓人意猶未盡。

《浪浪山小妖怪》在今年暑期上映后，

上美影前輩常光希老師手繪祝賀。

老片的色彩在膠片里慢慢褪去，但人物與故事卻在一代又一代觀眾心中生長(zhǎng)。新的創(chuàng)作者們接過(guò)畫(huà)筆，不必重復(fù)輝煌，卻總能從舊影像里找到出發(fā)的勇氣。

動(dòng)畫(huà)并不止屬于童年，它始終在為未來(lái)寫(xiě)下寓言。

繪動(dòng)世界：上海美術(shù)電影的時(shí)代記憶與當(dāng)代回響

展期：2025年7月13日-11月2日

開(kāi)放時(shí)間：周二至周日 10:00-17:30

地點(diǎn)：?北京市朝陽(yáng)區(qū)景輝街16號(hào)院1號(hào)樓?

泰康美術(shù)館1-2層

文｜藝雯、婕妤

編輯｜ Kahn

設(shè)計(jì)丨 王紫鶴、Darki

圖片提供｜ 泰康美術(shù)館、上美影廠

從上美影的水墨煙云到剪紙光影，每一幀都是我們童年關(guān)于“美”的啟蒙。你印象最深的一部美影廠動(dòng)畫(huà)是什么？也歡迎在評(píng)論區(qū)分享你最愛(ài)的上美影經(jīng)典場(chǎng)景或它帶給你的最美記憶，DECO將選出三位精彩留言，各送出一本新刊及“繪動(dòng)世界”展覽門(mén)票一張！

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