2025北京藝術(shù)博覽會（Art Expo Beijing）將于9月12日至9月15日迎來第25屆盛會。這項已成功舉辦24屆的盛會，見證了中國藝術(shù)市場的崛起與繁榮，更彰顯了北京作為中國文化中心的核心地位。這座城市不僅是中華文明的發(fā)源地之一，更是當代文化思想的策源地和國際藝術(shù)交往的重要平臺，以其獨特的歷史厚度與文化高度，扮演著連接歷史與未來、聯(lián)結(jié)中國與世界的關(guān)鍵角色。

無論您是藝術(shù)愛好者、收藏家，還是藝術(shù)行業(yè)從業(yè)者，亦或是普通觀眾，都將在這里感受到北京作為中國文化中心的獨特魅力，見證藝術(shù)與城市的深度交融，攜手共賞文化與藝術(shù)的璀璨未來！

本期推薦參展畫家 | 亓振海

展位號：北京展覽館-11號館-C97

黑墨團中天地寬

——亓振海筆下的山川神韻

賈德江

夜讀亓振海近年創(chuàng)作的一系列意筆水墨山水，我一直沉浸在他“墨寫家山，筆補造化”的山情水境創(chuàng)構(gòu)中。掩卷長思，他的畫與眾不同，他的山水不同凡響。那忘形得意的粗筆大墨，那妙在畫外的虛實相生，那立氣象于胸中的黑團墨塊，使我不禁想起“清四僧”之一石濤和尚的題畫詩句：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬。”眾所周知，這一詩句常被理論家們用來描述黃賓虹的晚年山水，但我以為，無論是從圖像結(jié)構(gòu)還是從筆墨情韻來看，以此來贊賞亓振海的這批意筆水墨山水更為貼切，更是對亓畫的絕妙寫照。因為亓畫和黃畫一脈相承，且亓畫更具這一詩句意指的圖式特征。可以肯定地說，亓振海的意筆水墨山水是由黃賓虹開啟門徑，亦繼循黃氏理法得以精進，對他的畫風形成的最大影響者也莫過于黃賓虹，他也敬稱黃賓虹是他的老師。當然，這與他的生平和從藝經(jīng)歷息息相關(guān)。

1962年，亓振海出生于泰山極頂天街，是一位根生土長的泰山人。他自幼酷愛繪畫，坐臥泰山的天時地利，使他愛山、戀山、繪山，由心而生，筆耕不輟，致力于以泰山為母題的山水畫寫生、創(chuàng)作和研究是他矢志不渝的追求。他曾在自述中寫道：“喝著泰山泉水長大的我，本來就孕育了大山的性情和筋骨，胸中飽含著對泰山的敬仰和深愛。我用腳步丈量遍泰山的溝溝壑壑，并以神奇的筆觸，將五岳之首的雄偉壯美和博大精深的泰山之魂，用寫意的手法表現(xiàn)出來，通過線條的勾勒與墨色的渲染給山水畫賦予獨特的魅力。”鑒于此，亓振海早年的山水畫也和黃賓虹一樣，主要取法于宋元文人山水畫傳統(tǒng)，其中范寬、黃公望對他的影響尤著，他經(jīng)反復臨習，心領(lǐng)神會，已得宋人氣骨、元人風韻。但就審美表現(xiàn)而言，亓振海此時山水畫的圖式、趣味、風格在整體上并沒有逸出傳統(tǒng)文人畫的格局，重要的是，他的山水畫中循規(guī)蹈矩、溫文爾雅的筆墨與他心中的泰山雄魂相距甚遠，這個問題曾一度困擾著他。

促成他畫風轉(zhuǎn)變的關(guān)捩之點，是20世紀80年代“黃賓虹熱”的興起。對于黃畫，亓振海也經(jīng)歷了由冷漠到熱愛、由膚淺入深厚的認知過程，由“師其跡”到“師其心”，他驚奇地發(fā)現(xiàn)，自己已經(jīng)找到了表現(xiàn)泰山之雄之勢之魂的筆墨語言。自此他不再彷徨，取法于賓翁筆墨之黑之厚之密，成為他山水畫探索的主攻方向。一路走來，他以泰山為師，記泰山千姿百態(tài)于筆下，貯泰山萬千氣象于胸中，不分晝夜，孜孜矻矻，廢畫三千，苦在其中，也樂在其中。

亓振海的山水臻于佳境，主要體現(xiàn)在他近年創(chuàng)作的意筆水墨山水中。他的山水畫幅不大，多為立軸、橫幅、條屏，卻雄肆蒼渾，樸厚潤澤，黑重幽深，由淡逸直入雄渾之境，以黑為主，以力量與氣勢取勝，從而一掃宋元山水的蕭索荒寒，與傳統(tǒng)文人山水畫拉開了很大的距離。尤為可貴的是，黃賓虹滋養(yǎng)了他的藝術(shù)，卻沒有束縛他的藝術(shù)。出于黃而不被黃所縛，形成了亓畫最顯著的特色，區(qū)別處大致在于以下幾點：

其一，如果說黃氏山水有三種畫境：一為焦墨山水，二為意筆山水，三為積墨山水，而亓氏山水的創(chuàng)作成就主要體現(xiàn)在意筆山水方面。他的意筆山水所使用的藝術(shù)語言，把粗之線條和渲染、潑墨、積墨融為一體，少有皴擦。這與黃賓虹純用短線皴寫而少渲染的寫意手法大相徑庭。在筆法上，黃畫用筆細勁，亓畫用筆粗放，且松動潑辣，如入無礙境界，其縱橫排奡、粗服亂頭的用筆，率性而為，不拘成法，大有石谿、石濤的遺風；在墨法上，亓氏山水得龔賢最多，少用焦墨多渲染、重積墨，求畫厚而黑為其特色，而以筆與墨會、與水和，得氣韻生動為其最高目標。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，他強調(diào)一個“狠”字，尤善于在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求實體感，又創(chuàng)虛擬美，用黑襯托白、襯托亮，用黑統(tǒng)一畫面，用黑來創(chuàng)造意境，強化他得之于泰山的實境感受。從中不難看出李可染對他的影響。由精研一家到上下求索、兼收并蓄，是亓振海走出黃畫醞釀自家風格的奧秘所在。

其二，如果說黃賓虹對當時畫壇盛行的西化論調(diào)是頗不以為然的，而亓振海則不同。面對國門的重新開啟，西方現(xiàn)代藝術(shù)的全面涌進，以及“85美術(shù)新潮”給畫壇帶來的震撼，都不可避免地激發(fā)了新生代畫家亓振海圖新求變的欲望，使他自然而然地在“引西潤中”的范圍內(nèi)用心著力。借鑒西法，他沒有走向已成為山水畫壇主流的新寫實主義的道路，旁參西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念，他也沒有墜入風行一時的抽象水墨實驗，他的山水畫介于寫實與抽象之間，以兼具兩者特點的意象山水建立起意筆山水的新秩序。他的山水沒有放棄寫實的語言，其山川巖壑、林木房舍、田園嘉禾都包孕在厚重蒼潤的“黑團團里墨團團”中，“墨中見筆筆含墨”，于混沌中恍惚有象。這樣的山水是寫意的，是意象的，卻顯然帶有抽象的成分，不虛空，不費解，達到了“見山不是山，見樹不是樹”的道法自然之境。亓氏山水廣泛借鑒西方印象派、表現(xiàn)主義的繪畫觀念和現(xiàn)代抽象主義、立體主義的形式構(gòu)成，以及以黑白關(guān)系結(jié)構(gòu)畫面的版畫，并巧妙地與東方本土山水之境有機地融合在一起，使其意筆山水中的東方審美精神表現(xiàn)得淋漓盡致。

其三，黃賓虹說：“自然二字，是畫之真訣，一有勉強，即非自然?！笨梢哉f，“合乎自然美”是黃賓虹一生孜孜以求的美學理想境界。亓振海的意筆山水卻一反常態(tài)，不畫背景，不畫煙云霧靄，不畫遠山近水，沒有“三遠”之分，沒有層次之別，一味求“黑”。其團塊結(jié)構(gòu)已顯，意象造型已現(xiàn)，不以修潔為工，不以雕飾為能，是自然的畫風，是濃黑深邃的水墨世界，將觀者引入一個特殊的審美天地。它不是畫壇習見之畫，也不是世人常見之景，幽奧深沉，奇崛靜謐，而美在黝黑，妙在分明。它不是自然真實景象的描繪，也不是具體山川的再現(xiàn)，而是重在寫自然之性而非自然之象，重在寫山川之美與寫自己心性的高度統(tǒng)一。亓氏的意筆山水，雖來自賓翁對自然山水和對畫理畫史畫跡的獨見，但亓氏更是出于對家鄉(xiāng)泰山的深深愛戀，對自然中陰面山及晨、昏、朝、暮、雨景山的情有獨鐘，積郁為亓氏山水的濃厚黑趣。顯然，此黑趣依賴于中國獨有的黑墨而表現(xiàn)之。然而，在所謂的“筆墨”背后隱存的是一縷深厚的文化情懷，是一顆愛祖國、愛自然、愛家鄉(xiāng)的赤子之心。

綜上所述，亓振海是一位重視傳統(tǒng)更重維新的藝術(shù)家。他的山水畫風是獨特的，那新奇的意境、渾然的整體感、靈動的筆情、氤氳的墨韻、團塊式的意象建構(gòu)、勾勒與水墨融合的豐富語匯，以及將東方與西方結(jié)合起來的經(jīng)營方式，使他的山水在眾多的畫家中卓然而立，給予人們的是別樣的審美享受。從他的作品中可見，他一直著力于山水畫內(nèi)在美的開拓和獨特個性的強化，一直在探尋意筆山水的現(xiàn)代風格而走向現(xiàn)代化之路。亓振海意在以自己的藝術(shù)表達對自然的憧憬、理想與改變，進而實現(xiàn)天人合一、物我兩忘的境地。言情必及物，山水畫的意象作為符號是美感的召喚者，是精神的載體，優(yōu)秀的作品從來都是物我關(guān)系的雙向建構(gòu)，都是藝術(shù)與自然、自然與人類交錯作用形成的筆墨個性和圖式個性的互映統(tǒng)一，凸現(xiàn)了全新魅力。亓振海的作品意義正是體現(xiàn)在這里。由此我想到，如果像亓振海一樣，有一批同道立足于將傳統(tǒng)風貌和現(xiàn)代觀念結(jié)合起來，通過藝術(shù)家的靈感把大自然的美升華起來，用創(chuàng)造性的勞動把藝術(shù)個性高揚起來，那么，他們就會像一顆顆新星閃爍在夜空，讓山水畫這一古老的中華民族的獨特畫種在世界藝術(shù)之林重新放射出不朽的奇光異彩。

2022年11月28日于北京王府花園

（作者系著名出版人、美術(shù)評論家、畫家）