“人生照片”這一互聯(lián)網新興詞匯，被定義為“可以珍藏一輩子的照片”，僅在社交媒體小紅書上，“人生照片”相關的tag就擁有12億瀏覽量。它與美并不成絕對的正相關，能夠被個體珍藏，源于照片背后承載著的獨特意義，也許關乎一次與晚霞的意外邂逅，也許關乎一場久違的逃離。

事實上，當我們談論“人生照片”時，談論的絕不只是jpg.格式的圖像文件，也不只是一張售價不菲的寶麗來相紙，而是在思考讓這一概念爆火的社會圖景、攝影的發(fā)展及其與個體的關系——攝影載體更迭，不止是技術的躍進，更是人類與自身記憶的重新聯(lián)結。

每一代人都在用屬于他們時代的攝影語言描繪心中的“人生照片”，重要的不是載體本身的好壞，而在于創(chuàng)作者如何理解并運用這些載體的獨特“語法”，去捕捉、表達、珍藏那些觸動心靈的瞬間。

當代創(chuàng)作者眼中的“人生照片”

本次時裝L'OFFICIEL 邀約4位攝影形式與理念各具特色的影像創(chuàng)作者，他們以不同攝影載體作為感知的延伸，表達他們對“人生照片”的新理解。在技術飛速迭代的今天，這或許能幫助我們更主動地選擇，如何為未來留下屬于這個時代的人生印記。

姜文：寶麗來攝影讓未來在過去“顯現(xiàn)”

姜文

寶麗來攝影藝術創(chuàng)作者

入行攝影已十一年的姜文之所以在四年前入手寶麗來，是因為同事當時給她拍攝了一張黑白的寶麗來照片，“看著相片里的自己，我覺得自己好像來到了90年代”。在此之后，她一直堅持使用寶麗來創(chuàng)作，也正是源于一種獨特的“矛盾感”——“寶麗來的成像自帶很純粹的復古味道，而我又往往選擇用寶麗來拍攝具有現(xiàn)代感的對象（object）和場景。簡而言之，你可以理解成我在上個世紀七十年代拍攝到了一些當下的圖景。對于那個時代而言，這就是未來。”她曾用“視覺化”、“復古未來”和“想象”三個關鍵詞概括自己的視覺風格，從某種程度上說，寶麗來完美契合了她自身的審美傾向，當她透過寶麗來的取景框觀察拍攝對象時，她似乎領略到了不一樣的世界。每一次按下快門，彈一下、再抽出的相紙，承載著將其風格獨特性發(fā)揮到極致的魔力。

均為姜文攝影作品

同時，寶麗來的出現(xiàn)，給姜文帶來了不一樣的情感體驗。得益于“即時成像”的特點，姜文發(fā)現(xiàn)，比起使用手機、相機，用寶麗來給家里的長輩、老人們拍攝，他們從中獲得的快樂顯然更多，“寶麗來很好地承托住了他們的情緒價值”，年輕一代從一誕生就熟悉的數(shù)碼影像，也許對老一輩而言是少了些實體的溫度。于是，在工作以外，她也開始熱衷于用寶麗來為家人拍攝紀念照片，那張薄薄的寶麗來相片也成為了家人間有形的記憶，“從收納盒中抽出某張寶麗來，我就能回憶起那天經歷的種種?！?/p>

均為姜文攝影作品

于是，用一臺寶麗來，姜文讓未來在過去顯現(xiàn)，也讓過去在未來重演。

圖為姜文攝影作品

L'OFFICIEL：您是如何理解“人生照片”這個詞的？

姜文：在我看來，“人生照片”是非常形而上的定義，可能就是一些無法復刻的瞬間，比如平靜的湖面和完美的光線組合，也可能會成為個體心中無法復刻的人生照片，不需要是什么重大的人生節(jié)點。我以前覺得自己好像沒有什么所謂的“人生照片”，但我發(fā)現(xiàn)我有很多無法復制的作品，某種程度上，它們就是我的‘人生照片”，哈哈。

L'OFFICIEL：寶麗來相機與同類型的拍立得有哪些主要的區(qū)別？使用體驗有何不同？

姜文：寶麗來相機在玩樂性和機械構造上更多元，且相紙顏色比拍立得更鮮艷；拍立得的成片效果則更加真實，相比之下，寶麗來的成片更能凸顯所謂的“復古效果”；所以盡管寶麗來在操作上更容易產生廢片，但其獨特的復古感仍收獲了大批擁躉。

L'OFFICIEL：對于這兩年撕拉片突然火爆的現(xiàn)象，你怎么看？

姜文：我覺得撕拉片的走紅有賴于近年復古回潮的流行趨勢，影像是最能傳遞某種氛圍的，如果你希望追溯過去的風貌，在視覺效果上模仿是最簡易的。撕拉片的效果很貼合大家追求的“復古濾鏡”感，并且操作簡單便捷、出片速度快，能夠帶給用戶抽盲盒般的驚喜體驗，所以會再流行起來，和CCD相機又一次在市場上“復活”其實是一個道理。

黎雨詩：膠片攝影“人生照片”是刻奇式的詞組

黎雨詩

青年藝術家，以攝影為主要藝術創(chuàng)作媒介，她的作品主題涉及與性別、欲望與凝視。

在很多人眼中，黎雨詩的作品毫無疑問是出格而大膽的。她的創(chuàng)作遠非對于膠片復興的簡單追隨，而是一場針對視覺權力結構的系統(tǒng)性顛覆——通過男性裸體這一充滿張力的“道具”，以近乎冷峻的客觀性重構“凝視”的本質。

同樣，作為青年藝術家，黎雨詩也以更具批判性的視角解構“人生照片”的概念。每個人的“人生照片”，或者說重要的人生時刻都是不一樣的，正如薩特的所言“我們的本質是通過存在來定義的”，那些真正的“人生照片”，其實就是我們在行動中成為自己的那一瞬間。無論它有沒有被照片記錄下來，或者那張照片是不是“美”的，最重要的是那一刻你突然意識到“這就是我”。

《阿克泰翁之死》黎雨詩

而當人們在社交媒體上，把“人生照片”被塑造為能夠獲得流量的時髦議題時——許多人開始在“人生照片”的tag下搜索能拍出“人生照片”的模板，試圖打卡同一地點、擺出同一姿勢，以保證出片率，黎雨詩感到了一種刻奇式的操演?？唐孢@個詞原指僅通過重復慣例、公式，流于表面地模仿某種已被廣泛認同的藝術風格。從這個角度上來說，習慣用膠片攝影進行藝術創(chuàng)作的黎雨詩，試圖通過膠片工藝的“慢”，創(chuàng)造一條篩除刻奇、抵達真實的有效路徑。當主流影像文化沉迷于即時滿足與感官刺激時，黎雨詩刻意選擇膠片這一需要漫長等待方能顯影的媒介，因為對她而言，膠片從拍攝到沖洗的物理延遲過程，能夠迫使創(chuàng)作者與影像建立更深層次的聯(lián)結。更為重要的是，膠片的“實體性”，恰恰是它和數(shù)碼、AI攝影之間最關鍵的區(qū)別，“我的作品最終會是一個實體的項目，而這是我希望它存在的方式。”

《塞門和黛利拉》黎雨詩

L'OFFICIEL：對于最近一段時間興起的“撕拉片”熱潮，您有哪些具體的看法？

黎雨詩：現(xiàn)在流行的撕拉片拍攝都是配合強閃光燈來進行的，成片自帶過曝、夢幻質感，非常符合社交媒體審美偏好。再加上撕拉片本身已停產，這種稀缺性反而增加了它的吸引力。某種層面上，它的流行可能源于對技術發(fā)展的懷疑和恐懼，但我覺得這種“恐懼”是對技術帶來的“過度控制”感到疲憊，數(shù)字時代的即時性是無限的，但撕拉片給你的是一種“有限的即時性”，而且這種不確定性反而讓人感到安心。

L'OFFICIEL：現(xiàn)在AI技術在攝影領域已經越來越普及，按照蘇珊·桑塔格的觀點來看，AI攝影的藝術性大大消解了攝影記錄的真實性，您怎么理解？

黎雨詩：羅蘭·巴特在《明室》中提出了"?a a été"（那曾經存在過）的概念，他認為這是攝影的核心特質：它證明了某個東西曾真實存在過?！罢鎸嵭浴辈⒉蝗Q于圖像本身有多逼真，而取決于在它背后是否有一個真實的時空曾經存在過。從這個角度來看，AI攝影是一種根本性的顛覆，它不再是現(xiàn)實的記錄，而是算法的創(chuàng)造。傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作需和真實存在的事物建立某種聯(lián)系，而AI攝影創(chuàng)造的圖像，不僅其中的對象（object）、場景可能不存在，甚至拍攝的過程也可能不存在。

@_寒sir：手機攝影隨時隨地不容錯過

當掏出手機“攝影”變得和呼吸般日常，我們如何重新定義“值得珍藏的瞬間”？

@_寒sir

知名攝影博主，微博影像年度攝影博主

在@_寒sir看來，“人生照片”最重要的就是要打動自己與觀看者。很有趣，作為攝影師，同時也是一名常年活躍在社交媒體上的攝影博主，他思考“人生照片”的視角從私人的感受擴展到了與瀏覽者產生交互的“情緒感染力”。而他決定專門從事攝影的關鍵節(jié)點，也正是因為發(fā)現(xiàn)了鏡頭能很好地承載一個人的內心情感。當拍攝者將無限的情感傾注于照片中，情感就會從圖像中滿溢出來，打動在互聯(lián)網上刷到這張照片的每個人。

當下，社交媒體上越來越多的博主都偏好于發(fā)布手機拍攝的片子，很多人認為手機片能減少“距離感”，更容易成就一張能激發(fā)情感共鳴的“神圖”。此外，手機隨拍隨發(fā)的特性也更利于大家隨時在社交媒體上記錄、分享生活。與此同時，近年來手機的攝像系統(tǒng)在硬件、軟件上都有了飛速發(fā)展，@_寒sir表示，“目前很多手機攝影在畫質上與相機拍攝的作品分別不大”。

圖為@_寒sir攝影作品

2020年，@_寒sir正式開始研究手機攝影。一開始是為了出門攜帶便捷，后來發(fā)現(xiàn)手機可以抓拍到某些用相機無法捕捉到的瞬間——很多“剛剛好”的光線、構圖，等你掏出相機、調整光圈、快門，甚至還要再換一個鏡頭的時間，就已經被“錯過”了。這時，手機攝影的優(yōu)勢就在于其參數(shù)調節(jié)的自動化。目前許多手機已配備新的AI算法，能在短時間內實現(xiàn)超遠距離、超級微距拍攝，并有效改善黑暗環(huán)境下的畫質。當然，他也表示，雖然手機攝影趨勢勢不可擋，但專業(yè)相機在色彩過渡、虛化等方面的表現(xiàn)，目前還是無法被手機替代的。不過，對于熱愛拍照記錄生活的大眾而言，手機攝影的進化讓沒有專業(yè)攝影設備、不具備專業(yè)攝影知識的每個人都擁有了隨時拍攝的權利，隨心所欲地抓拍情感滿溢的一瞬——這也許就成為了一張張的“人生照片”。

圖為@_寒sir攝影作品

L’OFFICIEL：日常創(chuàng)作中，有沒有偏好用手機提供的哪些具體攝影功能或模式？

@_寒sir：日常拍照其實用手機普通模式就很足夠，在夜景拍攝時我會用到專業(yè)模式，一般情況下我會開啟“自動追焦”功能。

L’OFFICIEL：給想用手機拍出“人生照片”的大家一個實用的建議吧。

@_寒sir：日常多多觀察被拍攝物體細節(jié)上的變化。

Adon：AI攝影算法與自我表達間的平衡

Adon

平面攝影師、導演，以攝影融合AIGC、三維技術的標志性視覺風格，創(chuàng)造出眾多先鋒、藝術化影像作品。

憑借先進算法與深度學習技術，攝影師Adon將AI技術與攝影藝術完美融合。他的鏡頭里，每一個風格化的細節(jié)設定都承載著無盡的故事，等待著一一向瀏覽者訴說。類似地，Adon也把“人生照片”定義為一種敘事載體，它封存著每個人生命中被賦予特殊意義的瞬間，當人們看到這張照片時，能跨越物理限制，與拍攝者、被拍攝者在按下快門的瞬間實現(xiàn)情感鏈接。

圖為Adon攝影作品

聊到AI對“人生照片”意義的拓展時，Adon提到了一個很有意思的關鍵詞——等待。為了得到一張令人滿意的“人生照片”，傳統(tǒng)攝影與AI攝影都免不了“等待”。傳統(tǒng)攝影在等待的是物理世界的那種偶然性，它是更加外向的等待，我們更渴望的結果可能是瞬間的、動人的那種不可復制的時空切片。但AI，我們在運用時等待的是算法和輸入的prompt的匹配度，它是更加內向的等待——“以前我可能是一個單純的攝影師或者導演，現(xiàn)在我更像是一個產品經理的角色，更多的是在跟算法交流，在那種數(shù)據(jù)模型中去匹配視覺基調，想方設法去用AI實現(xiàn)我對于畫面的期待?！?/p>

圖為Adon攝影作品

隨著AI技術的普及，越來越多人開始嘗試將AI融入視覺創(chuàng)作之中，“學習門檻其實很低，簡單來說就是輸入指令后再挑選你喜歡的模型就可以了”，但是，Adon強調，“創(chuàng)作能力這件事，其實與AI沒有什么關系”。Adon把AI當作是復刻自己顱內成像的工具，AI的底層邏輯是算法，我的角色就是賦予這個算法靈感。你應該把AI當作稱手的“工具”，你本身才是最重要的創(chuàng)作主體”。

圖為Adon攝影作品

即便已深入研究AI技術多年，也以此作為標志性視覺表達風格，但Adon始終堅信AI攝影無法真正挑戰(zhàn)“人生照片”的本質內涵，“因為‘人生照片’的價值在于其情感的真實性，這是AI無法創(chuàng)造的”。AI最終也許只是生成了一張圖像，但它沒有辦法幫助人們去復刻一段完整而真實的經歷，“人生照片”最后的落腳點，依然會是真實的個體經驗。

圖為Adon攝影作品

就像在Adon作品中那些光怪陸離的要素、天馬行空的表達背后，始終藏著一個他從真實生活體驗中提取的概念，也許只關乎一瞬間的情感變化、只關乎偶然翻閱到的某行詩句......那些看似無人注意到的現(xiàn)實點滴，終究能幻化成一個宏大無比的AI宇宙。

L'OFFICIEL：AI作為全新技術載體，你覺得它會怎樣挑戰(zhàn)或者拓展“人生照片”的概念？

Adon：在我個人的感受上，AI永遠不可能挑戰(zhàn)“人生照片”。因為我覺得“人生照片”的第一要義就是，情感真實永遠大于技術正確。但是如果說通過AI技術，打造了一個人在現(xiàn)實世界中根本無法經歷的場景，那其實也算是AI給“人生照片”提供的一種幫助吧。

L'OFFICIEL：腦海中有沒有正在構思的未來創(chuàng)作計劃？

Adon：未來的方向是希望把傳統(tǒng)造物的東西和非常先鋒的視覺結合起來，我希望我的作品一定是要傳遞故事或傳遞情緒的，無論它是一個很厚重的情緒，還是一個非常戲謔的行為。