那天興沖沖去看《聊齋：蘭若寺》，其實心里是帶著對追光動畫的濾鏡去的。可看完才發(fā)現(xiàn)，把期待值拉得太滿，反而容易落空。

片子一共五段故事，花開五朵，各不相連，只靠“蒲松齡在蘭若寺里被迫講故事”這根線硬捆在一起。

開場就把他扔進(jìn)一口古井，蟾蜍精和烏龜精要他拿故事賭輸贏——追光還自嘲了一句“故事不行才整花活”，倒是一針見血。

先說串場的《井下故事》。清代的蒲松齡不再是一臉苦相的窮秀才，倒像個躊躇滿志的編劇，可這段除了交代“外面兵荒馬亂，先躲井里”就戛然而止，欲說還休，留不下什么印象。

接下來兩段，簡直像給小學(xué)生拍的課后讀物。

晉代的《嶗山道士》用了毛氈風(fēng)，技術(shù)確實新鮮，可故事就是語文課本里那點兒事：想學(xué)穿墻，最后撞墻，四平八穩(wěn)。

唐代的《蓮花公主》把蜂蝶世界拍得五彩斑斕，童趣十足，可也只是把“莊周夢蝶”換成“蜂坐蓮花”，仗義救友固然可愛，卻淺嘗輒止，談不上什么余味。

第三段《聶小倩》終于請出“蘭若寺”正主，卻把時間挪到民國。換皮不換骨，還是書生夜遇女鬼、相愛、躲避姥姥的老四步。

篇幅所限，愛情快得像開了倍速，露肩露背一登場，成人向的尺度驟然拉高，可故事依舊老套。

最別扭的是那股陳舊的潛臺詞：風(fēng)塵女想翻身，只能再跳進(jìn)婚姻的“火坑”，把后半生當(dāng)“報償”。

正當(dāng)我以為整部片也就這樣了，第四段《畫皮》突然拔高。

至高至明日月，至親至疏夫妻。

王大郎先動心猿意馬，偶遇妖艷的畫皮妖，故事貼合原著，畫風(fēng)非常唯美，而陳氏的堅韌也很動人。她聽丈夫解釋，眼里沒有原諒；畫皮妖入侵，她拼盡全力守護(hù)家庭；妖灰飛煙滅，她眼里不是痛快，是痛苦——原來妖也只是求一瓦遮身，人又何嘗不是？最后陳氏復(fù)活丈夫，卻把滿腔屈辱化作一句輕輕的“惡心”，那一刻，婚姻里的不對等、流言的鋒利、女性的隱忍，全被這一聲嘔了出來。

情緒剛被推到高處，第五段《魯公女》又落回原地，這原本是一個有很大改編空間的好故事。

張于旦夜遇華服少女，“女A男O”的設(shè)定開場挺新鮮，故事細(xì)節(jié)滿滿，結(jié)果還是一見鐘情到明媒正娶的老路。若娶妻只是父權(quán)給男性的勛章，那女性得到的究竟是歸宿，還是另一重枷鎖？故事圓是圓了，卻少了《畫皮》里那一下刺痛。

散場燈一亮，心里只剩一聲嘆息。五段故事，技術(shù)各有亮點，卻像被強行綁成一束的花，枝條之間各自倔強，湊不成一盆好景。與其硬湊成電影，不如干脆做成劇集，讓每朵花都好好開一次。

走出影院，夜風(fēng)吹得人清醒：濾鏡碎了，才發(fā)現(xiàn)我們真正想要的不只是“追光”這塊招牌，而是一個能一口氣講到心里去的好故事。