封面新聞記者 荀超

人物介紹

潘乃奇，一級編劇，青年導演，四川省戲劇家協(xié)會理事、成都市戲劇家協(xié)會副主席。創(chuàng)作作品有川劇《醫(yī)·生》《武·生》《西游·心途》《榕蔭記》《琵琶聲聲》、京劇《新聲》、舞劇《努力餐》、話劇《小鎮(zhèn)琴聲》《寬窄人家》《川西壩上》《奔向愛》、雜技劇《東方有竹》、木偶劇《高機與吳三春》、沉浸式戲劇《名樓盛宴》《微光》《曙光》《星光·1953》等，作品曾獲得多項舞臺藝術(shù)類獎項。

潘乃奇

從舞劇《努力餐》中充滿巴蜀煙火氣的川菜，到川劇《榕蔭記》里見證民生情懷的榕樹，再到京劇《新聲》用戲曲元素體現(xiàn)地域文化交融，知名編劇潘乃奇的作品始終帶著鮮明的四川印記。近日，在接受封面新聞記者獨家專訪時，潘乃奇坦言：“藝術(shù)源于生活，我們做的方方面面的工作，都是圍繞著觀眾喜聞樂見的生活來展開的。創(chuàng)作必須得扎根本土。即使在架空世界，如果沒有具體的生活場景和細節(jié)的呈現(xiàn)，也是沒法讓觀眾共情的?！?/p>

扎根本土

讓故事從生活里長出來

最近，成都接連上演了由潘乃奇編劇的三部戲劇作品。作為革命歷史題材類作品，《努力餐》在有限的舞臺空間中，營造了濃郁的市井氣息與煙火味道——在竹制桌椅旁穿梭來去的店小二、功夫茶、川劇變臉、掏耳朵、洗腳、擦鞋，以及水煮魚、麻婆豆腐等，展現(xiàn)了獨特的四川文化。

舞劇《努力餐》

川劇《榕蔭記》以四川犍為李拔館門口的大榕樹為核心意象，塑造了一位如榕樹般扎根大地、恪盡職守、一心為民的古代循吏形象；京劇《新聲》則在保持京劇傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，大膽融入川劇元素及現(xiàn)代表演元素，以新穎的敘事結(jié)構(gòu)和舞臺呈現(xiàn)，講述抗戰(zhàn)時期文藝工作者的堅守與傳承。

川劇《榕蔭記》

京劇《新聲》

在潘乃奇看來，她的作品之所以充滿濃郁的本土氣息，源于對“藝術(shù)源于生活”的深刻踐行——講述四川的故事，有必要用四川的元素、四川的藝術(shù)語言來支撐，讓觀眾在舞臺上看到“自己的生活”，從而產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的認同。

采訪中，潘乃奇強調(diào)，這些元素并非刻意堆砌，而是從四川人的日常生活中提煉而來?！耙獜睦习傩障猜剺芬姷纳磉吺轮屑橙§`感，讓他們覺得這是‘我們自己的事’?！彼浴杜Σ汀肺枧_上的八仙桌、條凳、廚房煙火氣等為例，表示：“創(chuàng)作需要有這些生活場景，脫離了具體的生活細節(jié)，故事就會變得空洞，無法讓觀眾共情、共鳴?！?/p>

川劇《西游?心途》

三個堅持

“守正-創(chuàng)新-突破”

近20年的創(chuàng)作生涯中，潘乃奇始終有“三個堅持”——堅持厚植傳統(tǒng)，深挖川??；堅持立足戲曲，多元實踐；堅持融合傳播，同頻時代。這也是她在“守正-創(chuàng)新-突破”的實踐路徑中，不斷探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之道。

潘乃奇解釋，作為成都市川劇研究院編劇團隊中的一員，她從初入行起，就一直專注于學習川劇、京劇等戲曲的精髓，從程式唱腔到美學邏輯，一點點夯實傳統(tǒng)功底?！皯蚯腔A(chǔ)，不懂傳統(tǒng)的話，創(chuàng)新就成了無源之水?！彼龑ⅰ笆卣币暈閷鹘y(tǒng)文化的“尋根”，“唯有扎穩(wěn)根基，才能談后續(xù)的創(chuàng)新?！?/p>

在研究傳統(tǒng)戲曲的同時，潘乃奇還不斷探索傳統(tǒng)與當下的連接點。不管是早期的實驗川劇《斷章》，還是戲歌《川流不息》《成就每一個夢想》，她一直在嘗試將戲曲元素與時代主題相結(jié)合?！安皇钦f傳統(tǒng)的就不做了，而是在守住‘基本盤’的同時，做些‘更好玩’的內(nèi)容，讓自己的作品更貼近當下審美?！?/p>

潘乃奇還將傳統(tǒng)文化融入沉浸式戲劇，如在河南洛陽駐場演出的沉浸式戲劇《曙光》，就融入了豫劇元素?！霸诘匦允俏液茉诤醯?，因為每個作品都該有不可復制的特點?！痹谒磥?，脫離地域文化的作品會“泯然眾人”，就像她喜愛的粵語音樂劇《大狀王》，將粵劇唱腔、數(shù)白欖（粵語快板）等嶺南藝術(shù)元素，與交響樂、電子樂、說唱搖滾進行跨界碰撞?！凹幢阌^眾聽不懂其中的粵語，也會被濃郁的地域特色吸引，這正是本土文化的魅力所在?！?/p>

話劇《寬窄人家》

質(zhì)量為王

好作品要打磨更要“被看見”

近年來，潘乃奇從川劇出發(fā)，兼顧京劇、浙江甌劇、廣西彩調(diào)劇等多劇種創(chuàng)作。其中，彩調(diào)劇《木匠哥的鋼琴夢》選段亮相2024年央視春節(jié)戲曲晚會，木偶劇《高機與吳三春》入選2025年中國戲劇節(jié)展演。

談及創(chuàng)作多年的“變”與“不變”，潘乃奇坦言：“不變的是對作品接地氣、鏈接市場的追求?！彼冀K希望作品能反映社會問題，與大眾產(chǎn)生現(xiàn)實聯(lián)結(jié)，而非單純完成演出任務。如《斷章》探討婚戀與金錢觀，《琵琶聲聲》聚焦年輕人就業(yè)選擇，《榕蔭記》聚焦循吏李拔“為官一任，造福一方”的理念，《努力餐》呈現(xiàn)仁人志士們解決大眾吃飯問題的初心?！安煌甏膯栴}邏輯是相通的，作品能折射這些體現(xiàn)‘民生’的問題，方便能讓觀眾覺得‘與我有關(guān)’?！?/p>

川劇《榕蔭記》

“變”的則是潘乃奇在創(chuàng)作心態(tài)和創(chuàng)作視角方面的成熟?！澳贻p時不夠穩(wěn)重，會過于追求舞臺的形式感、樣式感，對細節(jié)打磨不夠?！比缃竦乃?，會將劇本打磨得足夠成熟再搬上舞臺。她也熱心關(guān)注社會現(xiàn)實問題，希望通過作品聚焦社會痛點?！白鳛閯?chuàng)作者，我們有責任主動提出這些話題，就像《我不是藥神》《第二十條》直面問題并推動改變，這才是作品的力量?！?/p>

什么是好作品，如何成為好作品？在潘乃奇看來，關(guān)鍵在于“質(zhì)量為王”和“給作品時間”。

“經(jīng)典為什么好看？因為演了數(shù)十年、上百年，不好的部分都磨掉了，留下的都是觀眾愿意看的?！彼J為，主創(chuàng)團隊及出品方要為內(nèi)容質(zhì)量負責，觀眾也要給作品成長的空間?！昂米髌肥恰荨鰜淼?，也是‘磨’出來的，多演常新，才能既服務社會，又創(chuàng)造價值?！?/p>

同時，作品還需要“被看見”——“有的作品連售票信息都搜不到，觀眾怎么走近？傳播和推廣同樣重要?！苯酉聛?，潘乃奇將持續(xù)深耕本土文化，創(chuàng)作出更多貼近生活、對話時代的戲劇作品。

圖據(jù)受訪者