《日本華僑報》總主筆 蔣豐

初入展廳：墨痕與秋光的相遇

初秋的東京，上野之森美術(shù)館外，銀杏葉尚未泛黃，卻已在風(fēng)中輕輕搖曳。午后柔和的光線透過枝葉，灑在館舍潔白的墻面上，仿佛為中國跨界藝術(shù)家康健一的“無界·健一·渡”這場特別的書法展，籠罩了一層靜謐的序曲。步入展廳的那一刻，我便感到一股不同于尋常展覽的氣息：這里沒有嘈雜的講解聲，也沒有閃爍的攝影燈，更多的是觀眾緩慢而專注的腳步聲。空氣中彌漫著紙墨的幽香，那種味道既古老又新鮮，像是從歷史深處飄來的低語。

康健一的作品沿著展廳四周整齊鋪陳，每一幅都安靜地矗立，如同石碑，卻又因墨跡的流動而生機(jī)盎然。觀者凝神而立，有人默念，有人低首，仿佛這已不只是視覺的欣賞，而是一場內(nèi)心的修行。

留白與未來：時間的心理容器

在第一部分“無界”主題下，我停留在一幅疊字的書法作品前。熟悉的“未來”二字被分解、重組，筆畫交錯之間竟生出陌生的陌生感。眼睛在辨識與猶疑之間徘徊，心緒也隨之起伏。那大片留白，如同未被書寫的時間，寬廣、寂靜，卻充滿可能。

這讓我想起王羲之《蘭亭序》中的自然流暢，也讓我聯(lián)想到現(xiàn)代藝術(shù)家畢加索筆下對空間的解構(gòu)。康健一的處理，不是古法的延續(xù)，也不是西方抽象的模仿，而是一種跨界后的融合：用留白來指涉未來的無限，強(qiáng)調(diào)時間并非線性的推移，而是心靈的建構(gòu)。觀展之人一旦沉浸其中，便會意識到，“未來”其實正在當(dāng)下被塑造。正如禪宗所說：“一念即是萬年?！?/p>

文字的森林：人與宇宙的呼吸

繼續(xù)前行，“甲木”“森美”“山川”的縱向排列如同一片符號森林。黑白對比的強(qiáng)烈沖擊下，漢字不再只是工具，而是成為宇宙的象征?？到∫辉谶@里，既呼應(yīng)了《周易》的象數(shù)思維，也呼應(yīng)了莊子的“天地與我并生，萬物與我為一”。

在書法史上，董其昌講究“南北宗論”，推崇文人書法之靜雅；而懷素草書則追求酣暢淋漓的速度與激情。康健一的“符號列陣”顯然不同于二者，他更像是在構(gòu)建一幅視覺的“經(jīng)卷”。它的力量不在于單一筆觸的力度，而在于整體的結(jié)構(gòu)感——一種類似建筑學(xué)的空間秩序。這或許與他建筑設(shè)計師的身份有關(guān)，他把“書法”轉(zhuǎn)化為“構(gòu)筑”，讓觀者在其中穿行、體悟，觸摸東方宇宙觀的深邃肌理。

輪轉(zhuǎn)與欲望：生肖的雙重寓意

在“輪轉(zhuǎn)”系列前，我感受到一種復(fù)雜的情緒。十二生肖的疊加、堆砌，在形式上近乎俏皮，帶有節(jié)慶的喜樂；然而在象征意義上，卻揭示了人類深層的心理需求。地支如何演變?yōu)樯ば叛?？吉祥符號為何能安撫人心？這些問題，在康健一的布陣中得以呈現(xiàn)。

表面上，它是熱鬧的集體歡慶；深處，卻隱藏著對命運(yùn)苦難的規(guī)避。正如佛家所說，“分別心”制造出界限，也制造出幻覺?？到∫辉诖思炔恢S刺，也不歌頌，而是用書法把這種文化心理具象化，讓觀眾在笑意與思索之間，照見自己對幸福的渴望與對未知的懼怕。

這讓我聯(lián)想到心理學(xué)中的“升華”機(jī)制。書寫，是他將現(xiàn)實壓力轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造能量的方式。那些堅硬的轉(zhuǎn)折筆畫，或許是對商業(yè)世界不確定性的回應(yīng)；而寬闊的留白，則是他為心靈保留的自由空間。書法，在他這里，已成為一種精神的防御與自我修復(fù)。

三解脫門：從執(zhí)著到澄明

展覽的尾聲，是“三解脫門”與“悟道”。左、中、右三幅作品并列，極簡的線條與字形勾勒出“空、無相、無愿”的境界。觀眾行走其間，仿佛被引領(lǐng)著逐步放下執(zhí)念，從形式的繁盛走向心靈的澄明。

這種極簡之美，既讓人聯(lián)想到禪宗庭院中簡潔的白砂與石塊，也呼應(yīng)了西方極簡主義藝術(shù)的純粹追求。但不同的是，康健一的作品背后有東方的宗教哲學(xué)支撐。那不是為了形式的簡化，而是為了精神的自由。走到最后，我感覺自己仿佛渡過了一條心靈之河：從復(fù)雜走向單純，從執(zhí)著走向放下。

中日之間：文化對話的意義

在展廳里，我注意到不少日本觀眾，他們神情專注，時而點頭。對于日本書道界而言，漢字書寫既是傳承，又是本土化的創(chuàng)造?？到∫坏淖髌吩跂|京展出，恰恰成為一次跨文化的映照：既讓中國觀眾看到傳統(tǒng)的當(dāng)代表達(dá)，也讓日本觀眾感受到熟悉的筆墨背后，蘊(yùn)含的陌生力量。

日本書道名家柳田泰山在開幕式上說：“‘無界’不僅是一種藝術(shù)理念，更是一種超越國別的文化追求。”這句話讓我深有感觸。歷史上，中日文化的交流常因文字而起——從遣唐使帶回的經(jīng)卷，到江戶時代的漢學(xué)，再到當(dāng)下的書法展覽。文字，始終是橋梁。康健一的展覽，正是在當(dāng)代語境中續(xù)寫這一橋梁，讓書法重新成為溝通心靈與文明的媒介。

個人的渡越：觀展后的余韻

離開展廳時，黃昏的光透過林木灑落在石階上，風(fēng)聲里帶著微涼。我忽然意識到，這場展覽已悄悄完成了一次“渡”的過程：觀者從日常的忙碌跨入墨色的靜謐，又從藝術(shù)的象征回到生活的思考。

“無界”之意，不僅在于國境與藝術(shù)門類的跨越，更在于個體心靈的邊界被突破。康健一用書法告訴我們：傳統(tǒng)不是束縛，而是源泉；當(dāng)代不是斷裂，而是延展。觀者在墨跡與留白之間，找到屬于自己的片刻安寧。

那一刻，我想起一句話：“藝術(shù)的終極意義，不在于作品本身，而在于觀者在其中照見了自我?！笨到∫坏臅ǎ沁@樣一面鏡子。它讓我們看見自己的欲望與恐懼，焦慮與寧靜，也讓我們看見，在無界的渡越中，心靈終能安頓。

觀看“無界·健一·渡”書法展，更像是一場心靈修行。它將傳統(tǒng)的漢字轉(zhuǎn)化為當(dāng)代的哲思，將書法的筆墨升華為文化的對話，將個人的心理能量轉(zhuǎn)化為觀者的共同感悟。在這里，書法不再只是紙上的符號，而是成為時間的心理容器，成為生命的象征與心靈的歸宿。