映畫拾光

《夜巡》(Nightwatching)

導(dǎo)演: 彼得·格林納威

類型: 劇情 / 懸疑 / 傳記 / 歷史

語言: 英語

上映日期: 2007

趙昭/文 影片圍繞著倫勃朗接下阿姆斯特丹市民騎士連隊訂單，創(chuàng)作《夜巡》這一核心事件展開。當(dāng)時的倫勃朗，正處于事業(yè)的上升期，作為上流社會備受追捧的肖像畫家，訂單源源不斷。然而，命運的轉(zhuǎn)折總是猝不及防。在創(chuàng)作《夜巡》期間，他的妻子不幸離世，家庭的變故給他帶來沉重打擊。與此同時，他精心創(chuàng)作的《夜巡》，因未按照騎士連隊的預(yù)期，將成員們畫得高大上、整齊劃一，而是生動地展現(xiàn)了隊員們集合準(zhǔn)備出巡的真實場景，每個人姿態(tài)自然、表情各異，畫面層次豐富、明暗有致，充滿緊張氣氛，從而引發(fā)了連隊的不滿，甚至被告上法庭。這一事件成為他人生的轉(zhuǎn)折點，從此他的事業(yè)開始衰落，陷入債務(wù)困境，生活與名聲一路下滑。?

從敘事手法來看，影片沒有平鋪直敘地描繪倫勃朗創(chuàng)作《夜巡》的過程，而是巧妙地通過一系列事件來展現(xiàn)他的創(chuàng)作心路歷程。例如，片中多次出現(xiàn)達(dá)芬奇《最后的晚餐》的構(gòu)圖畫面，每次場景和人物都有所不同，從這些變化中，觀眾可以清晰地感受到倫勃朗在創(chuàng)作《夜巡》前后的心境轉(zhuǎn)變。同時，影片安排了三次倫勃朗與妻子或他人面對面聊天的場景，直接讓觀眾得以窺探他的內(nèi)心世界，這種獨特的敘事設(shè)計，讓觀眾仿佛置身于倫勃朗的生活之中，感同身受地體驗他的喜怒哀樂。?

在視覺呈現(xiàn)上，《夜巡》堪稱一絕。整部電影的畫面質(zhì)感猶如油畫一般，每一幀都仿佛是精心繪制的藝術(shù)作品。許多場景如夢如幻，營造出一種獨特的藝術(shù)氛圍，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。導(dǎo)演對畫面的精心雕琢，不僅體現(xiàn)在場景的搭建和色彩的運用上，還體現(xiàn)在對細(xì)節(jié)的極致追求。例如，在表現(xiàn)倫勃朗的畫室時，畫面中堆滿了各種繪畫工具、未完成的畫作以及凌亂的紙張，這些細(xì)節(jié)生動地展現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境，讓觀眾能夠更好地理解倫勃朗的創(chuàng)作狀態(tài)。?

電影中對《夜巡》這幅畫作的解讀也別具一格。傳統(tǒng)觀點認(rèn)為，《夜巡》以歌頌性質(zhì)的筆觸展現(xiàn)了自衛(wèi)隊莊嚴(yán)有序的出征場面，人群中的女孩象征著光明和真理，代表反抗異族統(tǒng)治的驕傲和光榮。然而，電影導(dǎo)演卻從畫面中細(xì)微的動作神情以及象征性的符號出發(fā)，推測畫中反映出了一場陰謀，是對丑惡的揭露和諷刺。這種獨特的解讀為觀眾提供了全新的視角，讓人們對這幅經(jīng)典之作有了更深入的思考。?

從藝術(shù)價值的角度來看，倫勃朗的《夜巡》突破了巴洛克時代豪華、復(fù)雜的風(fēng)格，將重點放在人物的內(nèi)心活動和動態(tài)上，其對光線的運用堪稱一絕，整個畫面光線統(tǒng)一和諧，在那個時代獨樹一幟。而電影《夜巡》同樣具有極高的藝術(shù)價值，它不僅生動地再現(xiàn)了倫勃朗的生活與創(chuàng)作歷程，還通過獨特的敘事和視覺手法，引發(fā)了觀眾對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)家命運以及社會現(xiàn)實的深刻反思。?

《夜巡》這部電影，就像一幅動態(tài)的油畫，將倫勃朗的人生與藝術(shù)完美融合，讓觀眾在欣賞電影的同時，也仿佛經(jīng)歷了一次穿越時空的藝術(shù)之旅，深刻領(lǐng)略到了藝術(shù)的魅力與力量。

倫勃朗《夜巡》賞析

倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因是 17 世紀(jì)荷蘭黃金時代最具影響力的畫家之一，其代表作《夜巡》（1642 年）不僅是巴洛克藝術(shù)的巔峰之作，更以獨特的光影處理和敘事張力，成為西方美術(shù)史上的里程碑?！兑寡病吩麨椤陡ダ仕埂ぐ鄬帯た驴舜L和他的民兵連》，是阿姆斯特丹市民騎士連隊委托倫勃朗創(chuàng)作的。畫作的尺寸巨大（379.5厘米×453.5厘米），展示了34個人物，其中包括自衛(wèi)隊成員、軍旗手、鼓手和一名神秘的年輕女孩，以及隱藏的自己。

一、構(gòu)圖與敘事：動態(tài)中的戲劇性

《夜巡》描繪了阿姆斯特丹民兵連的集結(jié)場景，打破了傳統(tǒng)群像畫的靜態(tài)排列。倫勃朗以隊長弗朗斯?班寧?科克為視覺中心，他身著黑衣、佩戴紅色肩帶，正揮手指揮，身旁的副官高舉旗幟，兩人形成對角線動態(tài)軸線。畫面左側(cè)的小女孩被稱為 “光明的象征”，她佩戴的野豬牙項鏈與民兵連徽章呼應(yīng)，隱喻守護(hù)與正義。背景中，士兵們持槍、擊鼓、裝彈，明暗交錯的隊列仿佛在運動中凝結(jié)，構(gòu)成一場 “被照亮的瞬間”。

二、光影：倫勃朗式的 “明暗對照法”

畫家以舞臺般的強光聚焦核心人物，用陰影隱去邊緣細(xì)節(jié)，這種 “倫勃朗光” 將巴洛克藝術(shù)的戲劇張力推向極致?？瓶说哪槻亢褪植勘桓吖夤蠢?，金屬盔甲反射冷冽光芒，而背景中士兵的面孔則沉浸在暮色般的暗調(diào)里。畫面右上角的陽光穿透云層，與左下角的火把形成冷暖對比，既暗示時間（黃昏集結(jié)），又賦予場景神圣感 —— 仿佛民兵的行動被賦予某種使命。

三、歷史與爭議：從群像畫到社會寓言

這幅作品原為民兵連定制的群像畫，但倫勃朗突破了 “人人平等” 的傳統(tǒng)要求，通過光影和姿態(tài)賦予人物不同的敘事權(quán)重，導(dǎo)致部分出資者不滿。然而，這種 “不平等” 恰恰成為作品的深刻之處：它不再是機械的集體肖像，而是對 “秩序與守護(hù)” 的隱喻 —— 民兵作為城市安全的守護(hù)者，在倫勃朗的筆下成為一個有主次、有靈魂的有機整體。19 世紀(jì)后，《夜巡》因被誤判為夜景（實為黃昏）而得名，但其內(nèi)在的精神光芒早已超越了時間的誤讀。

四、藝術(shù)價值：個體與集體的永恒對話

《夜巡》之所以不朽，在于倫勃朗將寫實主義與象征主義完美融合。每個士兵的表情與動作都暗含故事：緊張的新兵、沉穩(wěn)的老兵、吹號者微張的嘴唇…… 他們既是具體的歷史人物，也是 “保衛(wèi)者” 的集體象征。畫布上躍動的光影，不僅是技法的展現(xiàn)，更是對 “光明與黑暗”“個體與群體” 的哲學(xué)思考，讓這幅畫超越了時代，成為人類對秩序與勇氣的永恒致敬。

免責(zé)聲明：本文觀點僅代表作者本人，供參考、交流，不構(gòu)成任何建議。