在中國繪畫的悠悠長河中，荷花題材向來備受畫家青睞，而張大千無疑是在這條荷香四溢的藝術(shù)之路上，自八大山人、石濤之后，近百年來當(dāng)之無愧的第一畫荷大家。

張大千畫荷，題材之廣泛，令人驚嘆。他筆下的荷花，色彩繽紛，有明艷動(dòng)人的朱荷、粉荷、黃荷，有清新淡雅的白荷，有古樸深邃的墨荷，還有金碧輝煌的金壁荷；形態(tài)各異，有隨風(fēng)搖曳的風(fēng)荷、沐浴陽光的晴荷、雨中朦朧的雨荷、秋意蕭瑟的秋荷；技法多樣，涵蓋了沒骨荷的靈動(dòng)灑脫、工筆荷的細(xì)膩精致、寫意荷的豪放不羈。每一幅荷花作品，都仿佛是他與荷花之間一場深情的對話，是他用畫筆對荷花千姿百態(tài)的精彩詮釋。

他筆下的荷花，無一不落落大方，盡顯雍容華貴之態(tài)。無論是專業(yè)畫家還是普通大眾，都能從中領(lǐng)略到荷花的美，真正做到了雅俗共賞。那嬌艷的色彩，卻不流于俗媚，透著一種高雅的氣質(zhì)；那沉穩(wěn)的筆觸，絲毫不顯浮躁，展現(xiàn)出深厚的藝術(shù)功底；那生動(dòng)的姿態(tài)，毫無匠氣之感，仿佛荷花在紙上自然生長、綻放，充滿了生命的活力。

張大千對荷花的熱愛，貫穿了他的一生，從風(fēng)華正茂的青年時(shí)期到沉穩(wěn)淡定的晚年歲月，他從未停止過用畫筆描繪荷花的腳步。他常常感慨地說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”這份執(zhí)著與深情，背后有著深刻的原因。

首先，荷花的高潔品格與張大千的個(gè)性完美契合。荷花，自古以來就被視為高潔人格的象征，它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，引申出“清雅不俗、溫馨芬郁、隱逸絕塵”等多層道德含義。張大千一生歷經(jīng)世事滄桑，身處多亂的世局，卻始終堅(jiān)守自我，不向世俗低頭，有著倔強(qiáng)不屈的個(gè)性。荷花的高潔與他的個(gè)性相互映照，使得他在畫荷的過程中，仿佛找到了心靈的寄托，將自己的情感與追求融入到每一朵荷花之中。

其次，張大千早年的出家經(jīng)歷和后期的隱居生活，也讓他與荷花結(jié)下了不解之緣。荷花的形象自漢魏時(shí)期隨著佛教的傳入中國，便被賦予了神秘的宗教色彩。在佛教里，蓮花象征著極樂凈土，代表著“再生”的生命意義。蓮花的形象廣泛運(yùn)用于凈土環(huán)境、佛座和絞飾等方面，成為佛教文化中不可或缺的元素。后來，荷花的宗教含義逐漸滲透到世俗繪畫中，尤其受到文人畫家的喜愛，成為超脫、空寂等觀念的寄托物。張大千早年出家為僧，在佛門的清修生活中，荷花所蘊(yùn)含的宗教意義必然深深烙印在他的心中。而后期他隱居山林，遠(yuǎn)離塵世喧囂，追求內(nèi)心的寧靜與自由，荷花那超凡脫俗的氣質(zhì)，又與他隱居的生活狀態(tài)相得益彰。因此，荷花成為他藝術(shù)創(chuàng)作中永恒的主題，是他表達(dá)內(nèi)心世界的重要載體。

張大千以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化底蘊(yùn)，在畫荷領(lǐng)域取得了卓越的成就。他的荷花作品，不僅是中國繪畫藝術(shù)的瑰寶，更是他個(gè)人情感與精神世界的生動(dòng)寫照。那一朵朵在紙上綻放的荷花，將永遠(yuǎn)散發(fā)著迷人的芬芳，為后人所敬仰和傳頌。

畫荷風(fēng)格的變化

• 師古期

關(guān)于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大為墨荷”。由此可知，他畫荷最初學(xué)八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲的畫荷作品，可看出他還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶“石濤，八大”于一體。對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”

• 集古期

張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風(fēng)格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎(chǔ)之上，吸收了宋代繪畫的特點(diǎn)，使筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時(shí)期張大千畫荷還有一個(gè)特點(diǎn)，就是荷花的花瓣上采用復(fù)筆點(diǎn)綴的方法，起提神醒目的作用。

在這一時(shí)期，張大千特別注意畫與書法之間的關(guān)系。他說：“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好?！边€說：“畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。”

• 化古期

張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時(shí)期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀(jì)元，也為畫荷開辟了新的境地，為充分表現(xiàn)超出荷花本身的屬性提供了條件。反之，畫荷又使?jié)娔仕囆g(shù)闡發(fā)無余。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是“化古為已”的標(biāo)志。

此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎(chǔ)，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認(rèn)為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題：“自抒胸意，不襲前人；無人無我，無古無今”八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題：“墨落一時(shí)手不住，任譏老子做狂徒?！比绻腥苏f他狂，他將聽之任之。

畫荷風(fēng)格的形成

• 金碧風(fēng)格

金碧風(fēng)格是張大千年輕時(shí)所作，十八歲時(shí)到日本學(xué)習(xí)染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風(fēng)，又結(jié)合了唐朝李思訓(xùn)父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料。

• 沒骨風(fēng)格

張大千的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發(fā)揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長，亭亭凈植，更適于用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

• 寫意風(fēng)格

張大千的寫意荷花，完全運(yùn)用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵。雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。

• 潑墨風(fēng)格

張大千運(yùn)用大量墨汁傾瀉在紙上，然后由其自然發(fā)展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。張大千“潑墨潑彩”的結(jié)構(gòu)，成為他獨(dú)特的表現(xiàn)語匯，擴(kuò)張了水墨表現(xiàn)的領(lǐng)域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。

縱觀張大千的荷花，

早年多水墨寫意，

初期從八大山人、石濤到青藤，

亦兼用淺絳法；

中年受敦煌壁畫之影響，

兼作工筆重彩荷花，

并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷；

到了晚年將山水畫的潑墨技法

運(yùn)用到畫荷上，

開創(chuàng)出他自己的獨(dú)特風(fēng)格。

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