文/馮海濤 畫作/孫本見

繪畫藝術(shù)將“純粹性”作為主旨，認(rèn)為沾染社會實(shí)用功能便會損失藝術(shù)的價(jià)值?？墒?，在社會的發(fā)展中，實(shí)際情況已經(jīng)證明了藝術(shù)絕非是曾經(jīng)的本質(zhì)，而是藝術(shù)綜合能量的揮發(fā)。在信息、科技突飛發(fā)展的當(dāng)下這種藝術(shù)更深層次的價(jià)值顯現(xiàn)尤為明顯。最為直接有，破舊墻面的藝術(shù)涂鴉，為這些地方賦予的新生。一些老建筑通過藝術(shù)所做的改造，也都煥發(fā)了新的生命。這種既保留了記憶的生活肌理，又讓陳舊不堪的空間成為新社會的紐帶。這些街頭的涂鴉，這些視覺的的行為，不是陳列在藝術(shù)館的高雅，也不是平尺千萬的名家作品，但是其為藝術(shù)顯現(xiàn)了最直觀的價(jià)值。不需要富麗堂皇的語言，也不需要覺悟的高度，就是簡單的繪畫表現(xiàn)。但是，卻把藝術(shù)的最高價(jià)值體現(xiàn)。

孫本見作品

藝術(shù)的價(jià)值，是收藏？是欣賞？還是什么？這些問號才是藝術(shù)家的思考。只把精力放在技法的練習(xí)，放在傳統(tǒng)和當(dāng)代的爭論上。無論你是什么的身份和地位，你的觀念、觀點(diǎn)、認(rèn)知和作品，價(jià)值都不存在。藝術(shù)，無論在何時(shí)何代，其都離不開其對社會的作用。脫離社會的藝術(shù)，那不是藝術(shù)。石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，可不是簡單的惡“筆墨”之解。而是，筆墨和社會的共生理論。你在新中國，用唐宋的筆墨，那只是在研究和繼承我們的文化，不是藝術(shù)創(chuàng)作。時(shí)代、文化、政治等背景不同，藝術(shù)對社會的價(jià)值就有著不同的身份和作用。那么繪畫的方向就會有所不同。曾經(jīng)的繪畫，就是雅賞，就是文人墨客的寄情、寄思和一些時(shí)代現(xiàn)象的記錄等。繪畫的直接用途無非就是繪本和宗廟、祭祀等的涂繪。

孫本見作品

而現(xiàn)在，繪畫是廣域性的應(yīng)用。影視的場景搭建，各種布料的圖紋，各種生活用品上的花樣?？梢哉f，與設(shè)計(jì)有關(guān)的都和藝術(shù)相關(guān)，也可以說都離不開繪畫。可是，繪畫怎么影響設(shè)計(jì)呢？怎么更好的服務(wù)于我們的生活呢？肯定不是啃老！也不會是固化！就是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。大膽的開闊自己的想象空間，大膽的嘗試各種，把形意結(jié)合，把形意推向更高的層次！不要固守不前，讓藝術(shù)定格在五千年前！

孫本見作品

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