將戲劇中的選曲改編為僅由樂器演奏的曲子，至少從巴洛克時代以后，一直是非常自然的事；而本片收錄的這兩首組曲，無疑是這類改編作品中最好的——比才《卡門》組曲和格里格《培爾·金特》組曲。

就《卡門》而言，歌劇中的管弦樂曲一直是這部作品最受歡迎的部分，比才在這部歌劇中創(chuàng)作出了很多優(yōu)美動人的旋律，其管弦樂伴奏部分結(jié)構(gòu)簡明而燦爛輝煌。

《卡門組曲》由歌劇《卡門》若干樂曲組成，是具有相對獨立性的樂章，分為第一組曲與第二組曲，它的組合、演奏順序等極具彈性，在這樣的情況下，《卡門組曲》也不再具有故事的連貫性。

其中第一組曲《前奏曲》、《阿拉貢舞曲》、《間奏曲》、《賽吉第亞舞曲》、《阿爾加拉的龍騎兵》、《斗牛士進行曲》六首樂曲組合而成；第二組曲則由《走私販進行曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《夜曲》、《斗牛士之歌》、《士兵換崗》、《波希米亞舞曲》組成。

易卜生戲劇《培爾·金特》配樂由格里格譜寫，為了在音樂會上演出，作曲家先后從中選出八首曲子編成兩部組曲。他自己認為，改編為組曲的《培爾·金特》比戲劇配樂更能顯現(xiàn)出音樂的價值。流露清新、精致與如夢似幻的浪漫，是古典音樂史中少見的唯美之作。

《第一組曲》的四首樂曲包括：《晨歌》、《奧賽之死》、《安妮特拉之舞》以及《山魔王的大廳》。

《晨歌》描寫摩洛哥清晨之美景，給予人一種全新而愉悅的感覺，此段音樂亦是格里格音樂中最為有名的作品；《奧賽之死》以行板的速度，描述著當時培爾·金特母親逝世沉痛而悲泣的氣氛；

《安妮特拉之舞》由加入三角鐵的弦樂合奏，，描繪出妖艷的安妮特拉向培爾·金特獻舞的情景；《在山魔宮中》是繼《晨歌》外，格里格最為有名的作品，進行曲的風格，鼓聲隆隆且漸趨強大的急促音樂來彰顯山魔宮殿的可怕。

《第一組曲》推出后，格里格又選了四曲編成《第二組曲》，編號為55號。四首曲子分別是《搶奪新娘》、《阿拉伯之舞》、《培爾·金特返鄉(xiāng)》、《索爾薇格之歌》。

《第二組曲》和《第一組曲》不同的地方，在于《第一組曲》的樂章分配采用奏鳴曲的標準形式；《第二組曲》中卻改采近似于貝多芬《月光曲》的手法：即第一樂章配置徐緩樂章，第二樂章為輕快舞曲，第三樂章是快速樂章，終曲則為徐緩的歌曲形式。

斯拉特金&圣路易斯交響樂團

《比才：卡門組曲&格里格：培爾·金特組曲》

收錄以上兩首組曲的這張專輯由美國指揮家萊昂納德·斯拉特金指揮圣路易斯斯交響樂團灌錄完成，屬發(fā)燒名廠Telarc公司早期的典范錄音之一，錄音自然較為粗獷有力，場面氣氛更是相當雄壯。

尤其是專輯第六首樂曲中呈現(xiàn)的那種萬馬奔騰的態(tài)勢，讓人內(nèi)心一陣興奮，聽后仍久久不能忘懷，更能展現(xiàn)播放設備的過人之處，此外樂器質(zhì)感與音色也堪稱上佳，小號和三角鐵的表現(xiàn)給人留下深刻印象。

至于《培爾·金特組曲》，演奏風格與《卡門》相似。這部作品本身就有不少的感情起伏，同時也讓斯拉特金有較多的發(fā)揮空間，兩曲相比，可謂各有千秋，相映成趣，是不可多得的古典試音示范盤。

《洛杉磯時報》這樣盛贊道：“全美音樂總監(jiān)指揮大師的經(jīng)典演出，展現(xiàn)比才與格里格名作全新典范！”華麗典雅的管弦樂器，展現(xiàn)豐潤細膩的風情！

萊昂納德·斯拉特金是炙手可熱的指揮家，長久以來，斯拉特金以指揮20世紀音樂作品（尤其是美國、英國和俄國的音樂）和積極推動藝術教育聞名于世，與一眾頂級樂團合作，演出足跡更是遍布北美洲、歐洲以及亞洲。其灌錄的唱片錄音超過一百張，獲得5座格萊美獎及超過60次的格萊美獎提名，獲頒的榮譽與獎項無數(shù)。

而演奏樂團圣路易斯交響樂團，實力亦不容小覷，它成立于1880年，是僅次于紐約愛樂管弦樂團，為全美國最古老的樂團之一。

【原裝進口】

斯拉特金&圣路易交響樂團

《比才 卡門組曲&格里格 培爾·金特組曲》

（美版CD）

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