新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代繪畫的疆域里，胡偉的綜合材料創(chuàng)作始終保持著一種獨(dú)特的穿透力——他不滿足于單一媒介的既定語言，而是以近乎考古者的虔誠與詩人的敏感，讓顏料、織物、金屬、紙張等尋常之物掙脫“工具”的桎梏，在畫布上蘇醒為有呼吸、有記憶、有對話欲的存在。這種對“物”的深度喚醒，讓他的作品超越了技術(shù)實(shí)驗(yàn)的范疇，成為一片連接物質(zhì)與精神的場域，既回蕩著材料本真的韻律，又涌動著藝術(shù)家對世界的哲思。

《晨暉》 140 cm（高）x 70 cm（寬）X 2 cm（厚）x 10 宣紙、繪畫顏料 2019年

胡偉的創(chuàng)作首先是一場對“媒介邊界”的溫柔解構(gòu)。他從不將繪畫囚禁于單一的顏料與畫布框架，而是像一位深諳物性的指揮家，讓棉麻的粗糙纖維、金屬的冷冽光澤、水墨的暈染流動、丙烯的厚重堆疊在同一平面上相遇、碰撞、共生。這種融合絕非材料的簡單堆砌，而是對每一種物質(zhì)“性格”的尊重——棉麻帶著手工織造的溫度，金屬映照著工業(yè)文明的冷峻，水墨藏著東方美學(xué)的氤氳，工業(yè)材料裹挾著現(xiàn)代生活的急促。當(dāng)這些帶著各自歷史語境的材質(zhì)在畫面中交織，便自然生發(fā)出關(guān)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與文明、手工與工業(yè)的隱喻性對話，讓“物”本身成為敘事的主角。他從不刻意“馴服”材料，而是以克制的筆觸引導(dǎo)它們舒展本真：織物的褶皺保留著自然垂落的弧度，金屬箔片的劃痕帶著偶然觸碰的痕跡，顏料的滲透順著材質(zhì)的肌理自然漫延——這種“讓材料自己說話”的創(chuàng)作姿態(tài)，恰是對物質(zhì)內(nèi)在生命力的敬畏，讓每一幅作品都成為物質(zhì)自我呈現(xiàn)的舞臺。

《潮》 180 cm（高）x 90 cm（寬）x 4 cm（厚）x 10 宣紙、繪畫顏料 2017年

在形式探索的維度上，胡偉始終在消解“完成性”的執(zhí)念，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的“過程性”與“生長性”。他打破繪畫與裝置的刻板分野，以拼貼的錯落、縫制的張力、灼燒的殘缺等跨媒介手法，讓平面空間生長出立體的呼吸感。那些看似隨意的疊加與縫合，實(shí)則是對“斷裂”與“連接”的視覺詮釋：如同時(shí)間的碎片在意識中偶然疊印，又似記憶的紋路被無形的線重新編織。他的作品從不追求“完美閉環(huán)”，反而主動保留材料自然老化的可能性——織物會隨時(shí)間褪色，金屬會慢慢氧化生斑，這些“不完美”恰恰讓作品跳出靜態(tài)的展示，成為持續(xù)生長的生命體。正如他始終秉持的創(chuàng)作觀：“藝術(shù)不該是凝固的標(biāo)本，而應(yīng)像一棵樹，在時(shí)間里繼續(xù)扎根、抽枝?！?/p>

海礁

更深層的精神內(nèi)核里，胡偉的綜合材料繪畫始終浸透著東方“空性”的哲思。他不執(zhí)著于物象的具象再現(xiàn)，也不刻意宣泄?jié)饬业那楦?，而是在材料的虛?shí)、輕重、顯隱之間，營造出“象外之象”的留白意境。大面積的“空”與局部的“實(shí)”形成微妙的平衡：那些被弱化的筆觸如同水墨中的“飛白”，在“有”與“無”之間留下想象的縫隙；硬質(zhì)材料的冷峻與軟質(zhì)織物的溫潤形成的材質(zhì)張力，暗合著東方美學(xué)中“剛?cè)嵯酀?jì)”的生命韻律。這種對“留白”的極致運(yùn)用，既是視覺上的呼吸感，更是精神上的敞開——它不向觀眾強(qiáng)加意義，而是邀請觀者沉入自我對話，在凝視中與材料背后的生命氣息相遇。

書卷系列一

在當(dāng)代藝術(shù)常陷入“形式炫技”的語境中，胡偉的創(chuàng)作以對材料精神性的深刻挖掘，確立了獨(dú)特的價(jià)值坐標(biāo)。他的作品里，每一種材料的選擇都是情感與思想的投射：舊物的引入帶著對時(shí)間的敬畏，自然材質(zhì)的運(yùn)用暗含對生命的禮贊，工業(yè)材料的介入則藏著對現(xiàn)代性的反思。這種將“物質(zhì)”升華為“精神符號”的能力，讓他的綜合材料繪畫超越了技術(shù)探索的層面，成為一種關(guān)乎存在本質(zhì)的視覺詩學(xué)——它追問的不僅是“如何用材料作畫”，更是“如何讓物回歸本真的溫度，讓藝術(shù)成為連接人與自我、人與世界的橋梁”。

書卷系列二

當(dāng)我們站在胡偉的作品前，觸摸到的從來不是冰冷的材料堆砌，而是流動的精神場域。那些交織的紋路、碰撞的質(zhì)感、呼吸的留白，最終都指向一個核心：在物質(zhì)日益喧囂的時(shí)代，如何讓“物”褪去功利的外殼，顯露出本真的生命力；如何讓藝術(shù)走出炫技的迷障，成為照見生命本真的鏡子。這正是胡偉綜合材料繪畫最動人的力量——他用雙手喚醒了物的靈魂，也讓我們在凝視中，重新聽見了被日常遮蔽的、屬于生命與世界的原初回響。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

書卷系列三

書卷系列四

書卷系列五

書卷系列六

書卷系列七

書卷系列八

藝術(shù)家簡介

胡偉，1957年生，山東濟(jì)南人。1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系并留校任教。1985年作品《李大釗、瞿秋白、蕭紅》獲國際青年美展金質(zhì)獎。1996年畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)，獲博士學(xué)位。1997年回中央美術(shù)學(xué)院工作，破格晉升教授，建立并主持“材料與表現(xiàn)工作室”。2010年調(diào)任中國美術(shù)館副館長?，F(xiàn)為二級教授，博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會原理事、中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫藝術(shù)委員會名譽(yù)主任、中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會綜合材料繪畫專業(yè)委員會主任。