清風(fēng)伴我到邊城

　　老宅來(lái)客

　　梅蘭竹菊

　　守拙園

　　記者 黃麗麗

　　40年的教學(xué)和繪畫藝術(shù)生涯，成就了一個(gè)桃李滿天下的謝伯開。畫家謝伯開將花鳥畫視為抒發(fā)情感與傳遞內(nèi)涵的載體，秉持“畫貴有我”的藝術(shù)主張；寫生時(shí)注重體察不同地域的人文與自然特質(zhì)，追求有地域辨識(shí)度的筆墨；認(rèn)為創(chuàng)作源于生活細(xì)節(jié)的發(fā)現(xiàn)，需錘煉且防僵化。讓我們隨其筆墨與講述走進(jìn)他的繪畫世界，了解他對(duì)花鳥畫理法的見解、從徽州到湘西的寫生體悟，以及創(chuàng)作中的困惑與心得。

　　記者：謝老師，數(shù)十年從藝路，您的花鳥畫成果頗豐，請(qǐng)問(wèn)在花鳥畫創(chuàng)作上有哪些心得分享？

　　謝伯開：中國(guó)畫作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，無(wú)論是花鳥、山水還是人物題材，都遵循著共同的理法。對(duì)我而言，花鳥畫注重筆情墨趣的抒寫，能更直接地抒發(fā)個(gè)人情感，展現(xiàn)性靈，以及傳遞個(gè)性與內(nèi)涵。

　　個(gè)人的品格、修養(yǎng)，以及對(duì)客觀世界的理解，都能通過(guò)畫作流露，正所謂“畫如其人”。蘇東坡作為文人畫的積極倡導(dǎo)者和推動(dòng)者，就曾提及自己最愛畫竹。在與友人論畫時(shí)，他強(qiáng)調(diào)畫竹需先在心中有竹子的完整形象，所畫應(yīng)是 “心中之竹”，而非停留在“眼中之竹”。鄭板橋也曾寫下 “衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲……”的詩(shī)句，將竹擬人化，足見花鳥畫在表達(dá)個(gè)人情感上的淋漓盡致。揭陽(yáng)名賢郭篤士先生亦有題畫竹的詩(shī)句：“不向風(fēng)前問(wèn)榮悴，且從筆底試剛?cè)帷?。由此可見，三位畫家?duì)竹都有著各自獨(dú)到的思想表達(dá)。

　　其他花鳥畫也同樣，捕捉花鳥最美、最能打動(dòng)自己的一面，再將其轉(zhuǎn)化為自身的情感，自由而盡情地表達(dá)對(duì)物象的理解，這正是畫花鳥畫最重要的特點(diǎn)。

　　記者：您的山水寫生創(chuàng)作在不同階段呈現(xiàn)鮮明的風(fēng)格變化，請(qǐng)談?wù)勌剿鬟^(guò)程中的藝術(shù)思考，以及哪些關(guān)鍵因素推動(dòng)這些轉(zhuǎn)變？

　　謝伯開：寫生是記錄生活，拓展眼界，磨練筆墨，是在自然與生活的現(xiàn)場(chǎng)捕捉最鮮活的創(chuàng)作靈感的一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，為此我們要用心去聚焦，用自己的思維全新發(fā)現(xiàn)眼前的世界，再作提練和重組。

　　所以，每到一個(gè)地方寫生時(shí)，我會(huì)花一些時(shí)間去了解當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗風(fēng)貌、人文特點(diǎn)，找尋比較恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式，才投入寫生創(chuàng)作。如我曾多次到徽州和湘西一帶寫生，徽州是一個(gè)人文底蘊(yùn)非常深厚的地方，那里重視文化禮教，人才輩出，建筑風(fēng)格古樸厚重而不失靈動(dòng)，呈現(xiàn)出濃濃的文化氣息，古茂和書卷氣，就是畫面表達(dá)的重點(diǎn)。而湘西是神秘奇幻的苗族聚居地，特別是邊城，浪漫的愛情傳說(shuō)是這座小鎮(zhèn)的文化載體，我采用略帶夸張的造型，流動(dòng)的線條，藍(lán)調(diào)子的色系，充分地去演繹這獨(dú)特的小城故事，而回到本土的古城北滘，小巷中的小店與老民居交錯(cuò)而生，帶著年代印記的蜿蜒小溪從門前屋后繞過(guò)，流淌著散淡無(wú)爭(zhēng)的生活意趣。

　　記者：請(qǐng)談?wù)勀?jīng)歷創(chuàng)作困惑期時(shí)，有哪些藝術(shù)思考和實(shí)踐？

　　謝伯開：我當(dāng)下就是這種狀態(tài)，當(dāng)一種表現(xiàn)形式成為常態(tài)，也會(huì)有一種疲勞感。近期，我拜訪廣州美術(shù)學(xué)院的陳新華教授，他的創(chuàng)作狀態(tài)讓我深受觸動(dòng)。在陳老師的畫室里隨處可見：木頭的年輪、植物的脈絡(luò)、磚石的風(fēng)化感等，無(wú)不觸動(dòng)著陳老師的創(chuàng)作靈感，他從不重復(fù)創(chuàng)作樣式，每幅作品都是他藝術(shù)長(zhǎng)路上的驛站。

　　真正動(dòng)人的創(chuàng)作往往源于樸素的發(fā)現(xiàn)，即自然與生活里那些常被人忽略的細(xì)節(jié)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的凝視與思考，將升華為獨(dú)特的表達(dá)。

　　藝術(shù)的悖論正在于此：它既需要經(jīng)年累月的技法錘煉，又必須警惕過(guò)度熟練帶來(lái)的僵化。其實(shí)，我也在思考，當(dāng)創(chuàng)作陷入困惑時(shí)，不妨像陳老師那樣，對(duì)藝術(shù)保持敬畏之心，大膽打破固有模式，從觀察到表現(xiàn)，從技法到境界去完善自己，或許能走出困惑階段。

　　記者：您從事美術(shù)教育領(lǐng)域多年，在專業(yè)上主要培養(yǎng)學(xué)生哪些能力？

　　謝伯開：培養(yǎng)學(xué)生的審美能力很重要。要讓他們懂得什么是美，什么是丑，什么是雅，什么是俗，不斷提高自己的品格和藝術(shù)修養(yǎng)。審美素養(yǎng)的提升，會(huì)直接影響思想認(rèn)識(shí)的高度，進(jìn)而影響做人的境界和繪畫的境界。唯有如此，才能創(chuàng)作出充滿正能量的作品，傳遞美的方向。

　　在專業(yè)層面，需有扎實(shí)的基本功和不懈的努力。無(wú)論是學(xué)業(yè)還是未來(lái)的事業(yè)，都必須養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和正確的藝術(shù)理念。創(chuàng)作不能急躁，它需要沉淀、思考和情懷的滋養(yǎng)。而幫助學(xué)生建立這種藝術(shù)情懷，也是我的職責(zé)所在。

　　個(gè)人簡(jiǎn)介

　　謝伯開，1964年生，揭陽(yáng)人。廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，揭陽(yáng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)副教授。

　　“一家之言

　　畫畫是一種修行，修身，修德，再修幾分禪意。

　　——謝伯開

來(lái)源：揭陽(yáng)日?qǐng)?bào)

記錄者：謝飛明

責(zé)任編輯：丁原