2025年暑期檔（6月1日至8月31日）以將近120億元的票房成績落幕。

作為十余年來口碑最佳暑期檔，豆瓣評(píng)分在8分以上的國產(chǎn)電影高達(dá)5部，《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風(fēng)追影》等，賺足了觀眾的眼淚和掌聲。

今年暑期檔六部高分，五部是國產(chǎn)電影

反觀2015年的暑期檔，票房前十的影片中，僅《西游記之大圣歸來》跨過了8分門檻，且整個(gè)檔期遍布不及格“爛片”，如《小時(shí)代4》《梔子花開》《煎餅俠》《新娘大作戰(zhàn)》等，簡直令人慨嘆：

2015年暑期檔部分電影豆瓣評(píng)分

有網(wǎng)友發(fā)問：“十年前的我們，‘吃’得那么差嗎？”

而從票房看，10年前暑期檔總票房124.55億元，今年暑期檔119.66億元（貓眼數(shù)據(jù)）。為何電影質(zhì)量大幅提升，票房卻不見上漲？

這種現(xiàn)象，對(duì)電影人來說，確為至暗時(shí)刻。但很多時(shí)候，“至暗”的存在，往往是為了孕育“黎明”。

壹

若要推舉暑期檔這十余年興衰史的代表人物，大鵬最為恰當(dāng)。

他的電影導(dǎo)演之旅，這十余年，一首一尾兩部作品，皆定在暑期檔。首是《煎餅俠》，尾是《長安的荔枝》。

《煎餅俠》混亂又粗俗，噱頭大于實(shí)質(zhì)，流量勝于表演，嚼之實(shí)在無味，但因契合網(wǎng)民的狂歡氣質(zhì)和懷舊情緒，最終博得11.6億元票房。

之后，歷經(jīng)四部電影的淬煉與打擊，權(quán)衡與進(jìn)取，十年后的大鵬，拍出了《長安的荔枝》，一部從故事、人物、美術(shù)、情緒、思考等方面，鮮有短板的電影佳作。

君子豹變，化腐為奇，說的便是大鵬。

他越來越會(huì)拍，越來越能拍，在電影行業(yè)的位置越來越夯實(shí)和靠前，但觀眾卻不像10年前那樣買賬了——《長安的荔枝》票房僅6.7億元，遠(yuǎn)低于《煎餅俠》。

這不是大鵬一個(gè)人的心碎，是暑期檔十年所趟過的荊棘路：明明很努力，質(zhì)量也很高，但成績卻大不如前，為什么？

原因眾多，從時(shí)代發(fā)展、產(chǎn)業(yè)環(huán)境、人才變化、技術(shù)條件、觀眾心理等都能指出一些門道，這里，僅談?dòng)写硇缘膬牲c(diǎn)。

其一，十年前的狂歡，透支了觀眾的信任和行業(yè)的健康，以致于這十年來的跋涉，像是一場(chǎng)苦澀的還債。

《煎餅俠》制作粗糙，卻票房大爆，甚至成為中國電影史投資回報(bào)率最高的電影之一。它暗示著當(dāng)時(shí)電影市場(chǎng)的盲目與躁動(dòng)。更有網(wǎng)友不忿：“現(xiàn)在什么人都能當(dāng)導(dǎo)演！”

樹大可以招風(fēng)——市場(chǎng)火熱，誰都想來分一杯羹。大鵬與他背后的搜狐如此，其他人又豈能不動(dòng)心？

于是2015年暑期檔，知名導(dǎo)演作品頻出，侯孝賢《刺客聶隱娘》、陳凱歌《道士下山》、吳宇森《太平輪2》、鄭保瑞《殺破狼2》等；新人導(dǎo)演如韓延《滾蛋吧！腫瘤君》、郭敬明《小時(shí)代4》、何炅《梔子花開》等亦來爭鋒。

而暑期檔之外的2015年更癲狂，綜藝電影如《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪兒2》大行其道，還有效仿大鵬的易小星推出銀幕首作《萬萬沒想到》。

這些電影“隨隨便便”就能過億。

你能想象，《梔子花開》與陳佩斯《戲臺(tái)》票房持平嗎？能想象《小時(shí)代4》比陳可辛《醬園弄·懸案》加姜文《你行！你上！》的總票房還要高出幾千萬嗎？

“德不配位”，必受其累。這不僅是大鵬的債，也是整個(gè)行業(yè)要反思的問題。因?yàn)楫?dāng)年的狂歡，是畸形的，有泡沫的，它制造了一種“隨便拍拍就能賺錢”的投機(jī)心態(tài)和相當(dāng)短視的商業(yè)混亂。

它自己掀起洪水，沖垮了自己的堤壩。

2015年暑期檔票房前11名的影片

而今的暑期檔，就像在一邊清理泥灘，一邊重新筑堤。

所幸，大鵬通過《長安的荔枝》徹底還清了債務(wù)；整個(gè)行業(yè)何嘗不是如此，綜藝電影消失了，郭敬明遠(yuǎn)離了電影，何炅回歸電視主持，留下的只是理性的市場(chǎng)和觀眾，以及“更像電影”的電影。

其二，則是大鵬等電影人所無力左右的整個(gè)行業(yè)的境遇。

2015年暑期檔，新老導(dǎo)演、跨界導(dǎo)演百家爭鳴，各種題材、類型的影片百花齊放。大眾舉目望去，電影幾乎為文娛產(chǎn)業(yè)之王，是眾人愿意選擇的社交方式，也是舍得付費(fèi)的娛樂項(xiàng)目。

2015年暑期檔票房冠軍《捉妖記》

那年，抖音還未誕生，直播剛剛起步，5G技術(shù)尚在實(shí)驗(yàn)，短視頻還未流行，國產(chǎn)3A游戲不敢想象，AI全無眉目。

十年倏忽而過，電影的競爭對(duì)手越來越多。文娛產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)是時(shí)間爭奪戰(zhàn)。消費(fèi)者開始理性，謹(jǐn)慎，挑剔，要在單位時(shí)間里，尋求最大的文娛滿足。

而電影，去電影院的路程加片長，動(dòng)輒三、四小時(shí)的時(shí)間成本，讓它變得毫無優(yōu)勢(shì)，更遑論那些平庸乃至糟糕的作品，早已讓消費(fèi)者的信心破產(chǎn)。

這絕不是大鵬一個(gè)人的無奈，是整個(gè)電影行業(yè)的困窘。

貳

昔日傲視群雄的好萊塢大片，如今已經(jīng)式微。暑期檔正是對(duì)好萊塢一退再退的見證。

典型代表便是《侏羅紀(jì)世界》系列四部曲。從2015年到2025年，四部曲皆選在暑期檔上映，有趣的是，四部的票房和口碑基本呈梯度下滑：

票房從14億元級(jí)別下降至5億元，豆瓣評(píng)分從7.8分一直跌到不及格的5.9分，暑期檔的票房排名從第二位降到第五位。

《侏羅紀(jì)世界》系列四部豆瓣評(píng)分

該系列只是好萊塢的縮影。

像《變形金剛》系列，2017年暑期檔第二名的《變形金剛5》票房15.5億元，到2023年“歷史票房第一暑期檔”（總票房達(dá)206.2億元），《變形金剛：超能勇士崛起》票房僅6.55億元，名次跌至第八。

其他漫威、派拉蒙、二十世紀(jì)福斯、皮克斯、華納兄弟等各家大片，都在暑期檔折戟沉沙了。

好萊塢大片的困境，固然與大鵬等國內(nèi)電影人所面臨的挑戰(zhàn)一樣，但它比國產(chǎn)片尤為不足之處在于：它實(shí)在是不思進(jìn)取。

尤其是在題材、類型方面，逮著IP的羊毛一直薅，薅禿了新意，榨干了價(jià)值，但只要有盈利的可能，便一直沉淪在“核心要素不變，復(fù)制經(jīng)典場(chǎng)面，適度進(jìn)行升級(jí)”的制作窠臼中。

你能想象嗎？十年暑期檔里的好萊塢電影，90%全是續(xù)作，光是片名帶“2”的就有《驚天魔盜團(tuán)2》《忍者神龜2》《蟻人2》《哥斯拉2》《巨齒鯊2》《頭腦特工隊(duì)2》，帶3、4、5等數(shù)字的片名亦有不少，甚至《速度與激情》系列拍到了“10”。

而這些IP大片，多數(shù)都是角色臉譜化，情節(jié)公式化，情感套路化，仿佛一個(gè)嗜食的怪獸，越是飼養(yǎng)它，它越貪吃，也就變得越來越臃腫可怖。

比如，“速度與激情”系列從早期的飆車、槍炮，一路升級(jí)到坦克、核潛艇、火箭，甚至還要飛向太空；《侏羅紀(jì)世界》則是揪著《侏羅紀(jì)公園》系列的經(jīng)典角色霸王龍、迅猛龍不放，第一部造個(gè)暴虐霸王龍，第二部來個(gè)暴虐迅猛龍，第三部找老演員賣一波情懷，今年實(shí)在沒招了，以“重生”之名，讓恐龍變異，于是你就能看到恐龍與異形的變異體：蝠翼迅猛龍和畸王龍。

《侏羅紀(jì)世界：重生》里的變異恐龍

漫威電影更是墮落，在《復(fù)仇者聯(lián)盟4》之后，就陷入了迷茫與混亂：新英雄層出不窮，老英雄雙雙組合，動(dòng)輒打情懷牌，世界觀無限疊加，平行宇宙成了復(fù)活石——鋼鐵俠死了，美國隊(duì)長謝幕，沒關(guān)系，平行宇宙多的是，只要有票房，隨時(shí)可復(fù)活。

好萊塢瀕死的創(chuàng)新力，暴露了其創(chuàng)作的乏力與某種傲慢。究其根本，還是因?yàn)镮P電影盈利的概率始終大于原創(chuàng)電影。所以，那些投資人、制作人、導(dǎo)演，寧愿蹲守在IP的垃圾堆上淘金，寧愿去賭觀眾的審美還未疲勞到極限。

《復(fù)仇者聯(lián)盟5》中，鋼鐵俠“復(fù)活”成反派毀滅博士

這種保守與短視，等于為自己掘墳。反觀國產(chǎn)電影，當(dāng)然也依賴IP，但我們的IP開發(fā)路徑與之截然不同——

2015年暑期檔《西游記之大圣歸來》，在需要英雄、崇敬英雄、愿意讓英雄為自己代言的時(shí)代，齊天大圣一襲紅色披風(fēng)，在夕陽下鼓蕩，動(dòng)人心魄，遂票房大爆。

2017年暑期檔《悟空傳》，英雄有了草莽氣，不再是萬眾矚目的傳說，而是一只野蠻生長的妖猴。

今年暑期檔，孫悟空再登銀幕，連臉都沒露，觀眾為之搖旗吶喊、淚灑影院的西游記角色成了無名之輩的浪浪山小妖怪。

因?yàn)檫@些小妖怪太像我們——英雄如何，終究與我們無關(guān)，我們只有力氣關(guān)心自己。

同樣是IP開發(fā)，國產(chǎn)電影求變求新，呼應(yīng)時(shí)代；好萊塢求穩(wěn)求大，固步自封。在暑期檔這個(gè)戰(zhàn)場(chǎng)上，二者已經(jīng)分出了高低，而這或許也預(yù)示著國產(chǎn)電影的突圍路徑。

叁

2015年暑期檔最大驚喜便是國產(chǎn)動(dòng)畫片《西游記之大圣歸來》。該片以 9.54億元票房刷新了當(dāng)時(shí)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的票房紀(jì)錄。

此后，國漫崛起呼聲日高，國產(chǎn)動(dòng)畫片亦可與商業(yè)大片掰一下手腕。

2016年暑期檔《大魚海棠》將古典文化運(yùn)用到極致，美術(shù)、音樂等制作幾乎無可挑剔。

2019年暑期檔《哪吒之魔童降世》重塑了哪吒形象，以50.35億元的票房，創(chuàng)造新的國漫紀(jì)錄，力壓同檔期的好萊塢大片《獅子王》。

2019年暑期檔票房前十

2023年暑期檔《長安三萬里》帶領(lǐng)觀眾重返氣象萬千的大唐風(fēng)華，票房與口碑雙豐收。

今年暑期檔《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰(zhàn)記2》同時(shí)發(fā)力，一部豆瓣評(píng)分8.5分，以其小人物視角打動(dòng)無數(shù)觀眾，一部豆瓣評(píng)分8.7分，以其敘事和思考，獲贊“國漫巔峰”；別忘了，國漫還有大招——《哪吒之魔童鬧海》在創(chuàng)造154.45億元的票房神話后，同期登陸了視頻網(wǎng)站，再度引燃網(wǎng)絡(luò)。

被美日兩國動(dòng)畫電影聯(lián)合壓制數(shù)年，國產(chǎn)動(dòng)畫這十年，在硝煙彌漫的暑期檔，穩(wěn)扎穩(wěn)打，步步為營，終于走出至暗時(shí)刻，迎來了榮耀的曙光。

國漫做到了，國產(chǎn)電影呢？十年前后，口碑大漲，票房卻持平，哀也？幸也？

竊以為，不能說不“哀”，但更應(yīng)該視之為某種“幸”。

十年前，電影行業(yè)充滿了絢爛卻不真實(shí)的泡沫，票房破億的電影有82部，但凡有流量明星參演，電影大概率取得高票房，甚至那些完全不能算電影的“綜藝電影”也要來趟電影這個(gè)渾水。

綜藝電影票房高于陳佩斯口碑之作

但浮華之下，卻預(yù)示了未來的劇變：

2015年，徐崢的《港囧》票房略勝沈騰的電影首作《夏洛特?zé)?/a>》，但前者口碑崩塌，后者口碑爆棚。待到9年后的暑期檔，沈騰憑《抓娃娃》的33.27億元成為檔期之冠、年度票房第三，反觀徐崢的《逆行人生》卻以3.59億元票房黯然落幕。

《港囧》的“德不配位”，或許正為《逆行人生》埋下了伏筆；而《夏洛特?zé)馈返目诒α?，至今還在助力沈騰成為“喜劇之王”。

對(duì)大鵬而言，《長安的荔枝》或許正是他下一個(gè)十年的“夏洛特?zé)馈薄?/p>

2015年，吳京導(dǎo)演《戰(zhàn)狼》，票房僅5.4億元，但其后十年，卻掀起了英雄敘事浪潮，成為主旋律商業(yè)大片第一人。

2015年年末最后一天，陳思誠導(dǎo)演的《唐人街探案》上映，當(dāng)時(shí)誰都沒想到，此后十年，這位小導(dǎo)演竟能締造一個(gè)“懸疑宇宙”。

2015年的吳京和陳思誠，對(duì)后十年中國電影影響深遠(yuǎn)

到2023年，暑期檔總票房為歷年之最，而陳思誠居功甚偉：監(jiān)制《消失的她》，投資《八角籠中》，《孤注一擲》亦是采用了他的電影語法。

電影作品可以爭朝夕，電影人則要懂得來日方長。

十年暑期檔興衰蛻變，不過是將一些行業(yè)泡沫戳破，將“電影就是賺錢”的商業(yè)幻覺打碎，將一些并不熱愛電影、只是“趁火打劫”的電影人淘汰。

此刻對(duì)一些電影公司、電影人來說，或許是至暗時(shí)刻；但至暗猶如暴雨，它很危險(xiǎn)，卻也能凈化環(huán)境，也更能檢驗(yàn)誰是豆腐渣，誰是金剛鉆，更能實(shí)現(xiàn)正本清源，完成去偽存真。

當(dāng)然，暴雨會(huì)將所有人淋濕，但有志于電影、熱愛電影，以《哪吒之魔童鬧?！贰独死松叫⊙帧返葎?dòng)畫作品的制作態(tài)度去制作電影的人，自會(huì)想辦法造一柄更結(jié)實(shí)的傘來遮雨。當(dāng)這樣的傘，越來越多，它們就會(huì)組成一個(gè)新的晴天。

2025年暑期檔質(zhì)量如此之高，就是整個(gè)電影行業(yè)可以期盼的晴天的開始。

撰文│李瑞峰

編輯│蘇靜