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即便對恐怖片敬而遠(yuǎn)之，你也一定聽說過這樣一個讓人脊背發(fā)涼的故事：一群年輕人僥幸逃過一場驚天災(zāi)難，卻未能真正擺脫死亡的追逐。

死神隱匿于日常生活的縫隙中，利用一連串看似偶然的連鎖事件，逐一收回這些“漏網(wǎng)之魚”的生命——這就是風(fēng)靡全球的《死神來了》系列。

2000年，首部曲一經(jīng)上映便掀起死亡驚悚旋風(fēng)，以其獨(dú)特的敘事與哲學(xué)思辨，在恐怖片類型中獨(dú)樹一幟。

它不依靠鬼怪、殺人魔或任何具體反派，也摒棄了過度血腥的視覺刺激，轉(zhuǎn)而對命運(yùn)的無情與死亡的精密設(shè)計(jì)進(jìn)行深入探討，用多米諾骨牌般的因果鏈構(gòu)建出令人窒息的恐懼。

影片將死亡塑造為一種具備自主意識與嚴(yán)酷規(guī)則的力量，恰如中國古老智慧“生死有命，富貴在天”的宿命論體現(xiàn)。

這種東方哲學(xué)與西方驚悚類型的融合，讓《死神來了》不僅是感官刺激，更成為一場持續(xù)25年的“死亡哲學(xué)史詩”。

2011年《死神來了5》被視為系列終章，然而時隔14年，那個讓人不敢坐飛機(jī)、不敢用浴室擦干頭發(fā)的死神再度回歸。

更讓影迷振奮的是，系列25周年紀(jì)念作品《死神來了：血脈詛咒》首次登陸中國內(nèi)地大銀幕，成為該系列在中國院線的破冰之作。

“眼球恐懼”與“心理恐懼”的雙重震撼

在登陸內(nèi)地市場前，《死神來了：血脈詛咒》（以下簡稱《死神來了6》）已于5月16日在北美上映。

由于系列第四、五部口碑有所下滑，曾被批創(chuàng)意枯竭，因此第六部上映前不少影迷擔(dān)心其淪為炒冷飯之作。

出人意料的是，該片成為2025年上半年恐怖片票房黑馬，全球斬獲2.87億美元（截至8月23日），創(chuàng)系列最高票房紀(jì)錄，爛番茄觀眾評分與MTC專業(yè)評分也雙雙達(dá)到系列巔峰。

影片延續(xù)經(jīng)典設(shè)定：死神以各種出人意料的方式奪走主角性命，無人能真正逃脫。

但新作通過“血脈詛咒”的創(chuàng)新設(shè)定，將個體對命運(yùn)的抗?fàn)帞U(kuò)展至家族代際的宿命糾纏。

故事圍繞大學(xué)生史蒂芬妮展開，她深受反復(fù)噩夢困擾，決定返回家鄉(xiāng)尋找唯一可能打破循環(huán)的關(guān)鍵人物——她的外婆艾莉絲，試圖拯救家人免遭無法逃避的厄運(yùn)。

在史蒂芬妮的周圍，日常生活中的每一個細(xì)節(jié)都可能隱藏致命殺機(jī)：一個普通玻璃杯、草坪上的除草機(jī)、燃燒的燒烤爐，皆可觸發(fā)致命的蝴蝶效應(yīng)。

這種對日常物品的恐怖賦魅，正是《死神來了》系列的標(biāo)志性手法。

對觀眾而言，在影院體驗(yàn)這部經(jīng)典系列新作，既是一次情懷重溫，也是對恐怖類型演進(jìn)的歷史回望。

中國恐怖片導(dǎo)演馬凱是該系列的忠實(shí)粉絲，他向《中國新聞周刊》回憶，初次觀看第一部時還是個中學(xué)生，雖然具體情節(jié)已模糊，但那些充滿想象力的死亡設(shè)計(jì)與精密的事故連鎖反應(yīng)仍記憶猶新：“即便對我這樣閱片量較多的恐怖片愛好者來說，《死神來了》仍然帶來了前所未有的新鮮體驗(yàn)。”

恐怖類型電影可追溯至黑白片時代的《諾斯費(fèi)拉圖》《科學(xué)怪人》等經(jīng)典怪物電影。

20世紀(jì)60至80年代，心理恐怖題材崛起，希區(qū)柯克的《驚魂記》與庫布里克的《閃靈》成為里程碑之作。

隨著特效技術(shù)進(jìn)步，70年代中期后，《德州電鋸殺人狂》《異形》《猛鬼街》等片又開啟了以血腥視覺刺激為特征的“血漿時代”；

這些作品通常遵循固定模式：具象化的威脅源、年輕的受害群體以及一場殘酷的追殺游戲。

2000年，《死神來了》橫空出世，以2300萬美元成本收獲1.12億美元全球票房，成為驚悚恐怖領(lǐng)域的新標(biāo)桿。

它的成功在于實(shí)現(xiàn)了類型的革新：雖保留年輕人被追殺的經(jīng)典框架，卻徹底摒棄了具象的“殺人者”，代之以無形而冷酷的命運(yùn)秩序本身。

這種對“死亡必然性”的終極詮釋，重新定義了恐怖片的恐懼來源。

中國電影資料館電影文化研究部主任左衡向《中國新聞周刊》分析：“《死神來了》是首批以‘程序設(shè)定式殺戮’機(jī)制構(gòu)建恐懼的先鋒作品，反映了21世紀(jì)初社會心態(tài)的微妙轉(zhuǎn)變——當(dāng)社會普遍沉浸于樂觀與消費(fèi)主義時，人類的深層焦慮已從血肉模糊的實(shí)體驚嚇，轉(zhuǎn)向?qū)苊\(yùn)程序的無力感，陷入一種‘被設(shè)計(jì)’的宿命虛無。”

噩夢靈感與東方宿命論的融合

《死神來了》的創(chuàng)意源頭可追溯到經(jīng)典美劇《X檔案》的一個待售劇本。

編劇杰弗里·雷迪克讀到一則社會新聞：一名女孩度假時接到母親電話，被告知不要乘坐第二天的航班，因有不良預(yù)感，女孩聽從建議，果真躲過了一場空難。

雷迪克覺得這個“災(zāi)難預(yù)知”題材很有潛力，便與《X檔案》編導(dǎo)黃毅瑜、格倫·摩根分享。

摩根也有類似經(jīng)歷：某次飛行途中，機(jī)艙播放已故歌手約翰·丹佛（死于空難）的歌曲，令他產(chǎn)生強(qiáng)烈不適。

他意識到這種對日常表象下隱藏危機(jī)的深層不安，可以成為創(chuàng)作素材。

來自中國香港的黃毅瑜則深受東方宿命論影響，提出一個關(guān)鍵問題：預(yù)知行為本身，究竟是開啟了命運(yùn)的轉(zhuǎn)機(jī)，還是僅僅延遲了終結(jié)時刻？

三人創(chuàng)意碰撞，認(rèn)為這一概念超越單集電視劇容量，最終將其孵化成電影劇本。

系列雖經(jīng)歷主創(chuàng)更迭，但始終保持首部的核心創(chuàng)意：主人公通過不同形式預(yù)知死亡，從而觸發(fā)后續(xù)的死亡追逐。

影片高潮通常是主角們意識到死神存在并奮力逃脫，但與傳統(tǒng)好萊塢恐怖片不同，《死神來了》大膽打破“幸存者定律”，無論角色如何掙扎，最終都難逃死神魔掌。

這種徹底的無望感，強(qiáng)化了恐懼的傳遞效果，使觀眾無法通過“幸存者”獲得心理慰藉。

正是這種對傳統(tǒng)類型的顛覆，使《死神來了》成為兼具“眼球恐懼”與“心理恐懼”的雙重典范。

“良性自虐”：恐怖片的心理機(jī)制

馬凱小學(xué)時有一段“魔怔”時期——經(jīng)常半夜嚇得嗷嗷叫：“我總做噩夢，不是嚇得叫喚就是驚醒。”他向《中國新聞周刊》回憶。

那時他泡在路邊錄像廳，一兩塊錢能待一整天，看的多是恐怖片，雖然被嚇得不輕，卻沉浸其中無法自拔，這種矛盾體驗(yàn)，恐怕是恐怖片愛好者的共同體驗(yàn)。

恐怖片能作為獨(dú)立類型存在并擁有穩(wěn)定受眾，關(guān)鍵在于它能提供無可替代的心理滿足。

從進(jìn)化角度看，人類祖先在洞穴中生存，仍需在黑夜里冒險行動，這使得我們對死亡威脅保持高度敏感，同時，危險感讓我們更清晰地感知自身存在。

驚悚情節(jié)與恐怖畫面在影院黑暗封閉環(huán)境的加持下，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的恐懼，同時又確知自身絕對安全，這種安全與危險并存的心理體驗(yàn)，構(gòu)成恐怖片獨(dú)特的審美價值。

賓夕法尼亞大學(xué)心理學(xué)教授保羅·羅津提出的“良性自虐”理論解釋了這一現(xiàn)象：當(dāng)人們意識到某些最初令人痛苦的事情不會帶來實(shí)際威脅時，反而會獲得額外滿足感。

觀看恐怖片時，身體進(jìn)入戰(zhàn)斗或逃跑反應(yīng)模式，導(dǎo)致腎上腺素上升、內(nèi)啡肽與多巴胺分泌增加，產(chǎn)生一種愉悅的緊張感。

左衡認(rèn)為，恐怖片如同生活的解壓閥：“這類帶刺激性的娛樂產(chǎn)品提供了宣泄渠道，是健康文化生態(tài)的一部分。就像各國飲食中幾乎都會出現(xiàn)一些看似奇葩的臭食，這是碳基生物無法去除的需求。”

觀看恐怖片時，我們釋放與壓力、恐懼相關(guān)的能量，同時面對人性中的黑暗面，在他人故事里體驗(yàn)自己未曾實(shí)施的“惡”。

美國臨床心理學(xué)家艾麗·哈德麗指出，恐怖片允許我們安全地探索自我的禁忌想法——這或許是恐怖片特別吸引年輕人的原因。

全球范圍內(nèi)，恐怖片受眾都呈現(xiàn)年輕化特征：“青春荷爾蒙驅(qū)動對刺激與新奇的追求，身體充滿力量與躁動，與恐怖片天然契合。告別懵懂童年，未來尚未展開，充滿未知。未知本身就是一種恐懼。”

左衡分析道，“回想中學(xué)或大學(xué)住校時光，你會發(fā)現(xiàn)宿舍最受歡迎的活動就是熄燈后講鬼故事。”

因此，除萬圣節(jié)外，暑假也成為恐怖片熱門檔期，催生了一批以青少年或校園為背景的恐怖電影，《死神來了》《我知道你去年夏天干了什么》《魔女嘉莉》等都是代表。

這些作品不僅提供刺激娛樂，更蘊(yùn)含社會議題：《魔女嘉莉》關(guān)注校園霸凌，《我知道你去年夏天干了什么》探討青少年犯罪，《死神來了》提醒生命的脆弱。

有觀眾表示，看完《死神來了》后過馬路都更加小心。

左衡認(rèn)為，如果恐怖片能讓人重視不可控危險，不再對放縱行為大意麻痹，那么它實(shí)際上以一種極端方式，補(bǔ)全了我們常規(guī)生命教育中缺失的部分。

恐怖片的市場潛力與中式恐怖未來

2025年8月初，《死神來了6》宣布內(nèi)地定檔后，影院經(jīng)理戴茜興奮地發(fā)了朋友圈，她認(rèn)為恐怖驚悚題材在內(nèi)地市場仍是一片藍(lán)海，只要有質(zhì)量合格的片子，“票都挺好賣”。

“2024年的三部黑馬全是恐怖驚悚類型：《異形：奪命艦》《周處除三害》《鴛鴦樓：驚魂》，觀眾對此類電影興趣很大。”她對《中國新聞周刊》說。

全球范圍內(nèi)，恐怖片是最容易以小博大的類型之一?。?/p>

1999年的《女巫布萊爾》是極致案例：用手持DV拍攝，畫質(zhì)粗糙，拍攝周期僅8天，成本6萬美元，最終收獲2.48億美元全球票房。

影片講述三名學(xué)生進(jìn)入森林探索女巫傳說，遭遇超自然事件的故事。

因其偽紀(jì)錄片風(fēng)格的“真實(shí)感”，甚至讓不少觀眾信以為真，引發(fā)觀影狂潮，開創(chuàng)了偽紀(jì)錄片式恐怖片的先河。

此后，《科洛弗檔案》《死亡錄像》《靈動：鬼影實(shí)錄》等一批強(qiáng)調(diào)“真實(shí)感”的小成本恐怖片面世。

《靈動：鬼影實(shí)錄》以1.1萬美元成本，全球斬獲1.97億美元，成為電影史上回報(bào)率最高的作品之一。

在中國，也有導(dǎo)演嘗試偽紀(jì)錄片式恐怖片——2016年，極低成本的《中邪》在FIRST青年電影展成為爆款。

導(dǎo)演馬凱從小熱愛恐怖片，這部作品讓他在行業(yè)內(nèi)嶄露頭角，《中邪》僅耗資7萬元，其中5萬還是向從事電焊工作的初中同學(xué)借的。

劇組僅11人，在深山老林的養(yǎng)雞場拍攝了一個關(guān)于算命與“還人”民俗的故事。馬凱成功將偽紀(jì)錄片風(fēng)格本土化，營造出濃郁的鄉(xiāng)村恐怖氛圍。

馬凱認(rèn)為，恐怖片對新導(dǎo)演較為包容，低成本造成的粗糲感甚至可能增強(qiáng)真實(shí)感：“其他類型片觀眾要求制作精美，但恐怖片沒這種需求。”

不過粗糲不等于粗糙，低成本影片反而對劇本、創(chuàng)意和導(dǎo)演功力要求更高。

馬凱反感那些依賴“突然伸出腦袋”式低級驚嚇的影片：“雖然會被嚇到，但有受騙感。設(shè)計(jì)真正有想法的恐怖戲份非常困難，高級的恐怖戲更是如此。”

2023年11月，冷門檔期上映的《鴛鴦樓：驚魂》為低迷的國產(chǎn)恐怖片市場注入強(qiáng)心劑，“這是時隔7年再度有國產(chǎn)驚悚恐怖片票房破億。”戴茜表示。

該片最終收獲1.3億元票房，位列國產(chǎn)驚悚恐怖片票房榜季軍，前兩名是2014年和2017年上映的《京城81號》系列。

80年代末的《黑樓孤魂》也曾引發(fā)轟動，但當(dāng)時缺乏公開票房數(shù)據(jù)。

當(dāng)《鴛鴦樓：驚魂》票房突破6000萬時，戴茜所在的影院經(jīng)理群就在討論——“恐怖片的賽道已經(jīng)出來了”。

該片投資不高，卻被觀眾評價為“每一分錢都花在刀刃上”，簡潔而氛圍十足的布景、中式恐怖元素的運(yùn)用、切合當(dāng)下熱點(diǎn)的主題，使這部小成本作品在冷檔期獲得商業(yè)成功，為同類電影樹立了榜樣。

《鴛鴦樓：驚魂》的成功使小成本恐怖片重新受到影視公司青睞，馬凱透露：“它的票房鼓舞了整個行業(yè)，證明只要認(rèn)真制作，觀眾和市場接受恐怖片。”

據(jù)他了解，目前許多公司謹(jǐn)慎上馬中型項(xiàng)目，將資金投向兩端——大導(dǎo)演項(xiàng)目與小成本制作，而后者中以恐怖驚悚類居多。

近幾個月，找上馬凱的項(xiàng)目多為小成本恐怖片，馬凱認(rèn)為中式恐怖不缺題材，《聊齋志異》中有大量現(xiàn)成故事，各地還有豐富民間傳說。

在《死神來了6》之后，恐怖片愛好者或許可對中式恐怖片抱有更多期待。

馬凱的新片《哀牢山迷境》已殺青并發(fā)布海報(bào)，備受期待的《中邪》續(xù)作也在等待上映時機(jī)，中國恐怖類型電影，正迎來新的發(fā)展契機(jī)。

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