隨著許忠的指揮棒輕輕一揚，上海歌劇院交響樂團奏響了序曲的第一個音符。音樂時而疾如狂風，刻畫著法爾斯塔夫的狡黠與慌張；時而緩如溪流，襯托著南內塔與芬頓愛情的柔美。觀眾則跟隨旋律“穿越”至莎士比亞筆下伊麗莎白時代的溫莎小鎮(zhèn)。今明兩晚，上海歌劇院歌劇《法爾斯塔夫》將重返上海大劇院，為其2025-2026演出季拉開帷幕。昨晚，該劇首度公開彩排，讓部分幸運觀眾得以提前一睹這部威爾第在80歲高齡創(chuàng)作的喜歌劇巔峰之作。

劇照（王凱 攝）下同

從福德家充滿現(xiàn)代感的客廳到充滿神秘感的溫莎森林，舞臺設計亞歷克斯·伊爾斯打造的空間復古而多變；燈光師戴維·康寧漢姆則運用光影魔術營造的或詼諧、或夢幻、或緊張的氛圍；服裝設計馬克·伯曼為角色量身打造了既符合時代特征又極具性格張力的造型，他們共同構建了一個狡黠與溫情并存的喜劇世界。

此次演出陣容星光璀璨。男中音歌唱家孫礫在劇中飾演約翰·法爾斯塔夫爵士，以渾厚飽滿、極具戲劇張力的嗓音，將這個沒落騎士的臃腫、虛榮、狡黠與悲憫演繹得淋漓盡致。尤其是《榮譽獨白》一幕中，他用精準而富于變化的音色和恰到好處的肢體語言，將法爾斯塔夫對“榮譽”虛偽性的嘲弄與自我開脫展現(xiàn)得入木三分，讓觀眾在爆笑之余也能感受到角色背后的蒼涼與孤寂。

時隔9年，女高音歌唱家徐曉英再度塑造艾麗斯·福德，她的演唱音色圓潤華美，表演高貴而靈動，把福德的聰慧機敏和對全局的掌控力展現(xiàn)得淋漓盡致。她與飾演奎克利夫人的王瀟希、飾演梅格·佩奇的王碧華攜手的“娘子軍”三重唱段落，節(jié)奏明快、配合默契，將密謀捉弄法爾斯塔夫時的俏皮與機智展現(xiàn)無遺。

男中音歌唱家弗朗切斯科·蘭多爾菲飾演的福德，因其妻艾麗斯被胖騎士法爾斯塔夫追求而陷入深深的嫉妒與猜疑，這一情緒在其經典的詠嘆調《是夢，是真？》中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。

意大利女高音歌唱家弗朗西斯卡·曼佐飾演南內塔，以其清澈剔透、靈活婉轉的嗓音，完美詮釋了陷入熱戀的少女情懷。她與青年男高音歌唱家蔡程昱（飾芬頓）的二重唱《雙唇如焰》，旋律優(yōu)美動人，兩位歌唱家的聲音交融契合，將年輕戀人的純真與熱烈表達得極為純粹，仿佛時間在此刻靜止。

西班牙男高音胡安·德迪奧斯·馬特奧斯在另一場次中飾演的芬頓同樣令人印象深刻，其明亮的男高音音色和戲劇表現(xiàn)力，賦予了角色青春的朝氣。來自上海歌劇院的歌唱家于浩磊（飾凱厄斯醫(yī)生）、鄭瑤（飾巴多爾福）、余楊（飾皮斯托拉）也以詼諧的表演和精準的合唱，為全劇添彩。

演出最后，當十重唱《世間一切皆玩笑》被唱響，每個人都不由自主被卷入威爾第以其爐火純青的復調技巧打造的音樂風暴，在不同聲部清晰獨立又和諧統(tǒng)一的旋律線條和立體化的戲劇效果中，撥開層層迷霧洞穿人性本質。

本輪演出的復排導演、上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新說：“攀登《法爾斯塔夫》這座‘喜歌劇珠峰’的過程必然是艱辛的，參演的歌唱家不僅需要擁有絕佳的唱功，更需要具備真實自然的舞臺表現(xiàn)力。此外，如何在眾多宣敘調和重唱中，實現(xiàn)具有喜劇效果的舞臺調度，更需要臺上臺下的通力配合?！?/p>

現(xiàn)場，指揮家許忠對威爾第復雜精巧的樂譜把握精準，無論是疾速的宣敘調伴奏，還是抒情旋律的鋪陳，抑或輝煌的賦格終曲，都處理得細膩入微、張弛有度，為歌唱家提供了堅實的支撐，與舞臺戲劇節(jié)奏緊密契合，真正實現(xiàn)了音樂與戲劇的深度融合。上海歌劇院合唱團在合唱指揮弗朗切斯卡·托西與聲樂指導亞歷山德羅·阿莫雷蒂的訓練下，表現(xiàn)尤為出色。他們不僅以音準精準、音色統(tǒng)一、氣息充沛的演唱，出色完成了劇中那些充滿活力、層次豐富的合唱段落，更在舞臺表演上生動活潑，恰如其分地營造出溫莎小鎮(zhèn)的市井氛圍，為全劇增添了濃郁的喜劇色彩和生活氣息。

劇目總制作、上海歌劇院副院長黃景譽表示：“攀登威爾第音樂巔峰之作需要付出常人難以想象的努力，但藝術的突破往往就在這份堅持之中?！?/p>

原標題：《一秒穿越至溫莎小鎮(zhèn)，上海歌劇院《法爾斯塔夫》揭幕上海大劇院新演季》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 朱淵