2020年，18歲的單依純在《中國好聲音》舞臺上奪冠，用一首《永不失聯(lián)的愛 》證明了自己的歌唱實力，走進(jìn)大眾視野。

五年過去，她已成長為華語樂壇的焦點，兩度登上春晚舞臺。

在《歌手2025》舞臺中，單依純魔改版《李白》像一顆深水炸彈引爆全網(wǎng)。

撕裂音與“不完美”演唱，刻意制造的“破音失控感”，被批評為技術(shù)失誤。

有人怒斥“毀經(jīng)典”，有人狂贊“封神現(xiàn)場”。在年輕人耳中，這是“完美主義”重壓下的靈魂尖叫。

但拋開審美爭議，這場獨特表演，恰恰撕開了當(dāng)代中國年輕人精神世界的一道裂縫。

單依純演繹的《李白》一經(jīng)亮相，便讓李榮浩哭笑不得。盡管原唱出自他手，此曲早已流行于世。

但當(dāng)它從單依純的唇齒間輕輕溢出，瞬間讓人體驗到一種任督二脈被打通的暢快與冷顫：原來，歌曲還可以如此演繹！

如果把歌曲比做衣服，原版應(yīng)該是百搭基礎(chǔ)款，而單依純的版本就是高定秀款。

可能犧牲了原曲的流行性和輕松感，導(dǎo)致部分聽眾覺得“不好聽”“不耐聽”。

但她的演唱更偏向“表演藝術(shù)品”而非“傳唱型歌曲”：證明了自己的演唱能力。

一開口，單依純就用她極具辨識度的嗓音抓住了所有人的耳朵。

在演唱中，單依純還注入了自己對生活的理解與感悟，讓聽眾能夠代入自身情感。

主歌部分，她以細(xì)膩氣聲，輕訴李白的故事，聲音里的慵懶感，瞬間把人帶入情境。

到了副歌，她爆發(fā)力全開，高音清亮且極具穿透力 ，特別是“要是能重來，我要選李白”這句。

情緒層層遞進(jìn)，完美駕馭搖滾與抒情的轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出強大的聲樂控制力，讓整首歌的層次更加豐富立體。

整首《李白》都是單依純對世俗的巨大反諷。而且不僅僅是反諷，還是一場酣暢淋漓的自我的宣告。

這版《李白》或許不是一首可以雅俗共賞的歌，但它真的是一首可以雅俗共聽的歌。單依純的改編，聽上去很“離經(jīng)叛道”，但是恰好表達(dá)了她：我既不要管世俗眼光，我也不羨慕李白。我看上去乖嗎？嘿嘿我裝的。

同樣也是對于“大部分人要我學(xué)習(xí)去看世俗的眼光”的對抗。

作為《好聲音》最后的輝煌代表，她從出道開始就被寄予厚望。

要聽導(dǎo)師的話、要保持清純模樣、要安安靜靜地唱、不要一直翻唱、不要轉(zhuǎn)音高音、不要總哭......

這些日子里她不服，但每次的嘗試似乎只把無窮層的框架打破了一點。

出道四五年了，她好像并沒有過多少妥協(xié)，特別是對音樂。

從好聲音開始，她就樂意去嘗試《如此》這樣不那么大眾的R&B，僅僅是因為她喜歡。

再到后來到爆裂舞臺，出了一專《勇敢額度》都是偏重R&B的，即使不世俗不市場。

然而，她不說她是R&B歌手，她說她愿意嘗試各種風(fēng)格。

二專請了常石磊老師，做了很多個人色彩很鮮明的實驗性音樂，更是不對世俗的迎合了。

在《歌手2025》的舞臺上，當(dāng)老牌唱將們還在靠經(jīng)驗穩(wěn)扎穩(wěn)打時，23歲的單依純像一顆橫空出世的恒星。

用近乎“恐怖”的唱功讓觀眾意識到，華語樂壇的新生代，終于等來了能扛旗的人。

從“好聲音冠軍”到“舞臺收割機”，她把天賦寫成了簡歷。

2020年，18歲的單依純抱著吉他唱《永不失聯(lián)的愛》，真假聲交織的細(xì)膩處理讓這首歌成為年度爆款。

那時的她或許沒想到，五年后自己會站在《歌手》的舞臺上，用“無修音直播”重新定義“現(xiàn)場王者”。

首期節(jié)目她選了冷門原創(chuàng)曲新歌《珠玉》，近乎清唱的演繹卻憑氣息控制力登頂奪冠，展現(xiàn)出不俗的潛力。

當(dāng)輿論熱議“她像不像王菲”時，她直接翻唱《天空》。

既保留王菲式尾音斷裂的靈動感，又用強混聲唱出屬于自己的“飄然感”，讓專業(yè)樂評人感嘆“技巧精準(zhǔn)得像被修過音”。

這種游刃有余，源于她對聲音的絕對掌控力。唱《迷宮》時，一串復(fù)雜轉(zhuǎn)音讓陶喆直呼“天后范”。

直播中挑戰(zhàn)高難度歌曲，她連表情管理都優(yōu)雅自然，絲毫不見普通歌手破音、氣短的狼狽。

有聲樂老師分析：她的真假聲切換如同“呼吸般流暢”，氣聲運用既朦朧又不失質(zhì)感。

這種“反人類”的技術(shù)流，偏偏被她唱得像“日常聊天”般松弛。

“區(qū)區(qū)三萬天，試試又能怎？”她是這么說的，也是這么做的。她用《李白》，親手撕破別人安在她身上的標(biāo)簽。出人意料的念白，隨性肆意的動作，豐富奇怪的唱腔，出其不意的轉(zhuǎn)音…...

在臺上歌唱的，是未加掩飾的“純妹妹”。是用乖張的語氣唱到“世俗眼光”會輕蔑一瞥的小女孩。