【劇看世界】將放眼海外劇場(chǎng)不定期放送舞臺(tái)上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優(yōu)秀導(dǎo)演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺(tái) 日月將從此處升起

Anne Bogart

安妮·博加特

戲劇導(dǎo)演、歌劇導(dǎo)演

安妮·博加特（1951年9月25日出生）是一位美國(guó)戲劇和歌劇導(dǎo)演。她目前是SITI劇團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)之一，該公司由她與日本導(dǎo)演鈴木忠志于1992年共同創(chuàng)立。她是哥倫比亞大學(xué)的教授，負(fù)責(zé)研究生導(dǎo)演方向的教學(xué)，并著有四本關(guān)于戲劇制作的論文集：《導(dǎo)演的準(zhǔn)備》、《然后你表演》、《故事是什么》和《共鳴的藝術(shù)》 。她與蒂娜·蘭道合著了《觀點(diǎn)書》（The Viewpoints Book） ，這是一本關(guān)于“觀點(diǎn)”培訓(xùn)和設(shè)計(jì)技巧的“實(shí)用指南” 。她與多位知名藝術(shù)家的訪談集《與安妮的對(duì)話》（Conversations with Anne）于2012年3月出版。

博加特的影響遍布當(dāng)代戲劇界：她廣泛采用 SITI 的觀點(diǎn)和鈴木訓(xùn)練方法，創(chuàng)作了一系列開(kāi)創(chuàng)性的作品，并在 SITI 和哥倫比亞大學(xué)指導(dǎo)過(guò)許多才華橫溢的戲劇家，如帕沃爾·利斯卡、黛安·保盧斯、詹姆斯·戴克、金·韋爾德、杰伊·沙伊布、索菲·亨特、舒拉·巴瑞辛尼科夫、達(dá)科·特雷斯尼亞克、羅伯特·奧哈拉、雷切爾·查夫金、布萊恩·斯威貝爾等

她曾兩次獲得奧比獎(jiǎng)，一次獲得貝西獎(jiǎng)，并獲得古根海姆獎(jiǎng)和洛克菲勒獎(jiǎng)。最近與 SITI 合作的作品包括《仙后座酒店》、《薩克斯風(fēng)的暗示》、 《死亡與農(nóng)夫》、 《仲夏夜之夢(mèng)》、《爭(zhēng)執(zhí)》、《樂(lè)譜》、《bobrauschenbergamerica》、《房間》、《世界大戰(zhàn)》 、 《客艙壓力》、《世界大戰(zhàn)（廣播?。贰ⅰ稅?ài)麗絲歷險(xiǎn)記》、《欲望文化》、 《鮑勃》 、《去吧，去吧，去吧》、《小生命/大夢(mèng)想》、《靈媒》、諾埃爾·考沃德的《花粉癥和私生活》、奧古斯特·斯特林堡的《朱麗小姐》和查爾斯·L·米的《奧瑞斯忒斯》。

博加特的導(dǎo)演風(fēng)格是一種以身體節(jié)奏和空間構(gòu)圖為核心、通過(guò)集體即興與形式結(jié)構(gòu)探索表演“在場(chǎng)性”與敘事詩(shī)性的劇場(chǎng)編排方法，這種風(fēng)格與她的Viewpoints理論研究息息相關(guān)。本期劇看，我們將從Viewpoints入手，看她如何用有秩序的“即興”重塑當(dāng)代劇場(chǎng)。

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什么是 Viewpoints？

Viewpoints理論是一種理解和探索動(dòng)作元素的后現(xiàn)代方法。與其他類型的動(dòng)作分析理論一樣，觀點(diǎn)理論幫助導(dǎo)演和表演者利用動(dòng)作的力量來(lái)構(gòu)建敘事。

這一理論最初誕生于20世紀(jì)70年代的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)界，當(dāng)時(shí)舞蹈家兼編舞家瑪麗·奧弗利（Mary Overlie）提出了六個(gè)基本要素，或稱“視角”，用于思考和構(gòu)建一場(chǎng)表演。奧弗利的“六個(gè)視角”分別是空間、時(shí)間、形狀、動(dòng)作、故事和情感。

Mary Overlie. Photo: Sylvia Plachty.

導(dǎo)演安妮·博加特（Anne Bogart）和蒂娜·蘭道（Tina Landau）將奧弗利（Overlie）最初的六個(gè)組成部分?jǐn)U展為九個(gè)肢體視角和六個(gè)聲音視角，從而創(chuàng)建了一套描述表演的詞匯。

物理觀點(diǎn)包括——空間關(guān)系（身體、道具和其他物體之間的距離 ）、動(dòng)覺(jué)反應(yīng)（表演者對(duì)動(dòng)作形式的反應(yīng)方式） 、形狀（物體在空間中呈現(xiàn)的方式）、手勢(shì)（有開(kāi)始、中間和結(jié)束的動(dòng)作或表情）、重復(fù)（表演者重現(xiàn)或模仿另一個(gè)表演者 ）、建筑（表演者周圍的物理環(huán)境）、節(jié)奏（動(dòng)作展開(kāi)的速度 ）、時(shí)長(zhǎng)（動(dòng)作的長(zhǎng)度）、地形（運(yùn)動(dòng)創(chuàng)造圖案或設(shè)計(jì)的方式 ）。

聲音觀點(diǎn)包括——音調(diào)（聲音的高低）、動(dòng)態(tài)（聲音有多大或多小）、加速/減速（聲音加速或減速）、寂靜（無(wú)聲）、音色（聲音的質(zhì)感或品質(zhì)）。

從那時(shí)起，Viewpoints理論就成為一種廣泛使用的演員訓(xùn)練方法，尤其適用于組建劇團(tuán)。這項(xiàng)技術(shù)營(yíng)造了一種探索、自發(fā)性和協(xié)作的環(huán)境，挑戰(zhàn)了戲劇作品中常見(jiàn)的傳統(tǒng)等級(jí)制度和僵化的結(jié)構(gòu)。

Viewpoints訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)身體在表演中的核心作用，與強(qiáng)調(diào)內(nèi)心體驗(yàn)和情感真實(shí)的斯坦尼斯拉夫斯基體系或方法派不同，它同等重視表演的生理與心理層面。

通過(guò)關(guān)注表演者與時(shí)間、空間及他人之間的關(guān)系，Viewpoints 訓(xùn)練擴(kuò)展了傳統(tǒng)表演的表達(dá)維度，鼓勵(lì)演員依靠直覺(jué)進(jìn)行即興創(chuàng)作與自發(fā)回應(yīng)，從而產(chǎn)生更自然真實(shí)的表演狀態(tài)。同時(shí)，這一方法也極大促進(jìn)了合作性，通過(guò)共享的節(jié)奏與空間意識(shí)，增強(qiáng)演員之間的傾聽(tīng)、互相反應(yīng)與集體創(chuàng)作能力。

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bobrauschenbergamerica

博加特的Viewpoints方法也直接體現(xiàn)在她執(zhí)導(dǎo)的戲劇作品中。其中，《bobrauschenbergamerica》就是一個(gè)劇本也與其創(chuàng)作方法高度契合的例子之一。

《bobrauschenbergamerica》是一場(chǎng)穿越美國(guó)風(fēng)景的奇幻公路之旅，其創(chuàng)作靈感源自美國(guó)當(dāng)代最偉大的藝術(shù)家之一羅伯特·勞森伯格的構(gòu)想。

? Michael Brosilow

《bobrauschenbergamerica》不僅僅是一部傳記式肖像， 更是對(duì)一位藝術(shù)家獨(dú)特視野的致敬。

這是一部結(jié)構(gòu)松散、如拼貼畫般的舞臺(tái)作品。劇情并不遵循線性敘事，而是由一系列看似松散但彼此呼應(yīng)的短場(chǎng)景、片段、獨(dú)白和視覺(jué)瞬間構(gòu)成，描繪出一幅關(guān)于美國(guó)人生活、文化、愛(ài)情、孤獨(dú)和荒誕現(xiàn)實(shí)的多彩拼圖。

該劇輕松穿越時(shí)空，千變?nèi)f化的畫面將我們從勞森伯格的童年故居帶到紐約的一家咖啡館，再到開(kāi)闊的道路——帶著一絲遺憾深情地回首往事。正如一個(gè)角色告訴我們的那樣，“你以為你看到了現(xiàn)在……但你沒(méi)有，你永遠(yuǎn)沒(méi)有。你所能看到的只有過(guò)去?！?/strong>

?Melissa Blackall

在博加特的導(dǎo)演下，演員在舞臺(tái)上自由穿梭，行走路徑形成非中心化的視覺(jué)地圖。這種“地理感”取代傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)，呼應(yīng)勞森伯格的拼貼邏輯。

與此同時(shí)，舞臺(tái)空間中設(shè)有真實(shí)的家居、雜物和巨型可移動(dòng)裝置。演員通過(guò)觸碰、爬上、靠近等動(dòng)作與它們互動(dòng)，強(qiáng)調(diào)身體與物的直接關(guān)系。在這場(chǎng)演出中，每位演員需迅速回應(yīng)他人動(dòng)作、燈光或音樂(lè)節(jié)奏的變化，訓(xùn)練反應(yīng)速度與即興感。

“演員們互相傾聽(tīng)、回應(yīng)，并為觀眾即刻創(chuàng)作作品——從一張白紙開(kāi)始，在傾聽(tīng)和回應(yīng)的基礎(chǔ)上共同創(chuàng)作出重要的作品——這是Viewpoint最持久、最永恒的方面?！?/p>

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The Bacchae

“當(dāng)我們演繹像《酒神的女祭司們》這樣的經(jīng)典戲劇時(shí)，我感興趣的是將其歷史及其所有前作納入我們今天如何將其搬上舞臺(tái)的考量之中。例如：如果你在《欲望號(hào)街車》中扮演斯坦利，你會(huì)假裝馬龍·白蘭度從未演過(guò)這個(gè)角色嗎？你會(huì)如何處理馬龍·白蘭度的靈魂和記憶？它當(dāng)然存在于觀眾的想象中，那么你如何將這段記憶融入你的身體？”

《酒神的女祭司們》是對(duì)古希臘悲劇詩(shī)人歐里庇得斯原作的當(dāng)代表達(dá)。博加特保留了原劇中酒神狄俄尼索斯與底比斯城邦之間關(guān)于信仰、秩序與狂亂的沖突核心，但通過(guò)當(dāng)代視覺(jué)與身體語(yǔ)言轉(zhuǎn)譯，構(gòu)建出一部融合古典儀式性與現(xiàn)代劇場(chǎng)實(shí)踐的實(shí)驗(yàn)作品。

?Dan Norman

在博加特看來(lái)，盡管這部劇作在故事線上是簡(jiǎn)約清晰的，但其對(duì)于當(dāng)代文化的影響與影射相比之下卻趨于復(fù)雜，后者也正是她想要呈現(xiàn)給觀眾的。

因此，她在導(dǎo)演時(shí)再次打破了原劇作的線型敘事。整部劇更像是一場(chǎng)儀式而非傳統(tǒng)敘事，強(qiáng)調(diào)重復(fù)、節(jié)奏、集體身體，舞臺(tái)構(gòu)圖不斷變化，如同神靈降臨過(guò)程中的精神運(yùn)動(dòng)。飾演 Dionysus 的演員 Ellen Lauren以雌雄同體的形象出現(xiàn)，打破性別、身份與觀眾之間的界限，在視覺(jué)與行為上體現(xiàn)出神性的流動(dòng)性與挑釁性。

?Dan Norman

在排練時(shí)，演員通過(guò)重復(fù)性的動(dòng)作、身體節(jié)奏和空間調(diào)度構(gòu)建舞臺(tái)語(yǔ)匯，集體協(xié)作形成動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，展現(xiàn)出 Viewpoints的核心原則，包括身體與空間的關(guān)系、動(dòng)作之間的即興回應(yīng)、節(jié)奏與重復(fù)等。這也進(jìn)一步塑造了這部劇的“儀式感”。道具與場(chǎng)景設(shè)計(jì)簡(jiǎn)潔甚至抽象（如幕布、階梯、幾何構(gòu)圖），重點(diǎn)放在演員的身體—空間關(guān)系而非布景本身，呈現(xiàn)出一種極具張力的“空舞臺(tái)”。

整部作品探討了信仰對(duì)理性的反擊、身體對(duì)壓抑的釋放，以及劇場(chǎng)作為現(xiàn)代社會(huì)失落儀式的替代形式，其形式、理念和結(jié)構(gòu)共同構(gòu)成一場(chǎng)關(guān)于集體潛意識(shí)的當(dāng)代表演儀式。

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