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在不少觀眾眼中，李菁這個名字似乎逐漸淡出主流舞臺，但在真正關(guān)注相聲藝術(shù)的人看來，他從未遠離過舞臺。

相反，李菁一直以另一種方式，堅守著他所信仰的相聲——那個更偏向傳統(tǒng)、更講究技藝的相聲世界。

2025年8月20日，北京青年相聲節(jié)決賽拉開帷幕，李菁再次作為評委登場，一如既往地“敢說”。

他直言不諱地指出某位選手的相聲“只是在網(wǎng)上找素材”，缺乏必要的實地采風(fēng)，這種“虛構(gòu)式創(chuàng)作”與傳統(tǒng)相聲講究“接地氣”、“說學(xué)逗唱”的理念，格格不入。

這不是李菁第一次在公開場合表達對相聲創(chuàng)作的嚴(yán)苛要求，今年央視元宵節(jié)晚會，李菁攜手演出的語言類節(jié)目，不僅贏得了觀眾的掌聲。

也讓不少人重新體會到了“相聲本應(yīng)如此”的魅力，節(jié)目一開場就是李菁最拿手的快板，節(jié)奏明快，臺風(fēng)老練，加上巧妙的民間樂器表演。

既營造了熱烈的喜劇氛圍，又喚起了觀眾對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的喜愛，不少網(wǎng)友直呼“這才叫相聲”，甚至有人評價——“這段比岳云鵬的還像樣”，“這才是專業(yè)演員應(yīng)有的水平”。

這些肯定的聲音背后，其實也道出了一個早已被遺忘的問題：為什么李菁當(dāng)年要離開德云社？

在不少人眼里，李菁在2010年選擇退出德云社，是“急流勇退”，甚至有人說他“看形勢走人”，為的是個人發(fā)展和資源整合。

但如果僅僅將這場離開歸因于名利，未免太低估了李菁作為一位老派相聲演員的執(zhí)拗與堅守。

15年過去，時間已經(jīng)給出了答案：他離開的真正原因，其實是與郭德綱之間深層的理念分歧——到底什么才是真正的相聲。

李菁并非旁觀者，而是德云社的創(chuàng)始元老之一,當(dāng)年，德云社還只是一個名不見經(jīng)傳的小班子，郭德綱、張文順、李菁三人奔走在北京的大街小巷，靠一場一場的演出維持生計。

有人曾形容那段歲月為“以命搏戲”，觀眾稀稀拉拉、演出毫無收益，他們卻仍然堅持“一場不重樣”：張文順說單口，郭德綱接著講，李菁再敲起快板，三人最后合說一段群口相聲。

他們將“相聲”當(dāng)成生命中的信仰，也正因為這種從草根一路打拼出來的經(jīng)歷，讓李菁對“傳統(tǒng)”二字格外敬畏。

他生于書香世家，自小接受正統(tǒng)藝術(shù)教育，骨子里對舞臺有潔癖——在他眼中，相聲不是靠包裝和搞笑，而是靠“說學(xué)逗唱”的基本功一點點打磨出來的。

快板、繞口令、貫口，哪一樣不是千錘百煉的手藝？隨著德云社逐漸成名，郭德綱對市場的理解開始轉(zhuǎn)變。

他意識到，要在商業(yè)浪潮中站穩(wěn)腳跟，光靠一批“苦練功夫”的老戲骨還不夠，他引入綜藝元素、互聯(lián)網(wǎng)段子、當(dāng)紅話題，大量招收新弟子，用速成模式訓(xùn)練，然后迅速推上舞臺。

在郭德綱看來，這是時代的必然選擇，是對傳統(tǒng)相聲的“現(xiàn)代升級”，但對于李菁來說，這種“改良”，無異于“變質(zhì)”。

他無法接受舞臺上靠網(wǎng)絡(luò)熱梗博笑聲的表演，也不認(rèn)可那些只學(xué)幾個月便登臺亮相的“速成演員”。

在他看來，相聲演員不是段子手，而是“說話的手藝人”，若缺了“功夫底子”，便談不上藝術(shù)。

于是，理念上的裂縫越來越大，郭德綱希望德云社“做大做強”，李菁則堅持“寧可慢一點，也要守住根”。

這不是誰對誰錯，而是兩種不同方向的堅持，只是，這場分歧最終還是走向了分道揚鑣。

2010年，李菁宣布退出德云社，當(dāng)時，德云社正經(jīng)歷一次史無前例的輿論危機，以姜昆為首的傳統(tǒng)相聲派發(fā)起“反三俗”運動，批評以郭德綱為代表的新派相聲低俗化、不守行規(guī)。

許多電視臺因此切斷與德云社的合作，郭德綱一度遭到封殺，可以說，那時的德云社，正處于最困難、最動蕩的時期。

而李菁，還與多家電視臺保持著合作，站在風(fēng)口浪尖上的他，必須做出抉擇，在德云社與電視臺之間，他最終選擇了后者。

有人指責(zé)他“落井下石”，但也有人看見的是，他在理念上的堅持已無從妥協(xié)，他離開，不是逃避，而是因為德云社已經(jīng)不是他當(dāng)初共同創(chuàng)建的那個德云社了。

離開之后的李菁，沒有刻意炒作，也未頻繁露臉，他依舊在一些正式的文藝舞臺上打磨節(jié)目、表演快板，時不時出現(xiàn)在央視晚會、相聲節(jié)上，堅持使用傳統(tǒng)的包袱結(jié)構(gòu)和表演技法。

他沒有成為流量藝人，但在真正懂相聲的人眼中，他的表演有章法、有韻味，是真正“老派”相聲的代表。

反觀德云社，昔日“相聲第一品牌”，如今卻陷入了泥潭，旗下弟子頻頻曝出藝德問題、私生活混亂。

從張云雷的“塌房”，到秦霄賢、欒云平等人被質(zhì)疑能力和品行，口碑早已不如當(dāng)年，甚至連郭德綱的親兒子郭麒麟，也明確表示不愿繼承家業(yè)，選擇自己在影視圈單干。

曾幾何時，德云社是“復(fù)興傳統(tǒng)相聲”的代名詞，而如今，它更像一個娛樂工廠，觀眾的審美開始疲勞，許多鐵桿粉絲也悄悄流失。

再回頭看李菁當(dāng)初的離開，似乎才真正理解了他那份“擰巴”的堅持，他要的不是一個“更大的德云社”，而是一個“更純粹的相聲舞臺”。

他不愿看到相聲變成笑話集錦、變成段子表演，更不愿看到一個速成的演員在缺乏基本功的前提下被推上舞臺。

這不是傲慢，而是作為一個“臺下十年功”的老演員的底線，如今看來，李菁的選擇雖然孤獨，卻也令人尊重。

他沒有站在最熱鬧的位置，但走在一條最接近“相聲本質(zhì)”的路上，離開德云社，并非只為了保住名利，而是為了守住那點屬于“手藝人”的尊嚴(yán)。

而這份執(zhí)拗，恰恰是當(dāng)下浮躁相聲圈里，最稀缺的東西。