德雷克斯勒在她的家庭工作室為畫作簽名，約 1998 年

照片拍攝者：Pamela Rollinger

琳恩·德雷克斯勒

Lynne Drexler

琳恩·德雷克斯勒是最近常聽人提起的名字。她是20世紀50年代末至60年代美國第二代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，與藝術(shù)巨匠杰克遜·波洛克、威廉·德·庫寧、馬克·羅斯科是在 酒館聊天的朋友；她有兩位出色的老師：被認為是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)的和抽象表現(xiàn)主義的核心人 物 ）； 她更有一位著名的藝術(shù)家丈夫—— 約翰·赫特伯格（John Hultberg)。

花卉的傳統(tǒng)風格

68 ? x 88 inches

布面油畫

1965

“我一直覺得自己是一個非常出色的藝術(shù)家，盡管世界沒有這樣認為。我不打算玩他們的游戲?！?/strong>

——琳恩·德雷克斯勒

近年來，重新平衡藝術(shù)史中的性別比例，揭示女性藝術(shù)家的強大而鼓舞人心的故事變得至關(guān)重要。今天我們要探索抽象表現(xiàn)主義畫家琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）的崛起。她可能被丈夫（也是一位畫家）以及她的男性 藝術(shù)家同行所掩蓋，她在 20 世紀中葉經(jīng)歷了充滿活力和動蕩的紐約藝術(shù)場景，但被這些淹沒了，并在事業(yè)上苦苦掙扎，她離開了紐約，前往緬因州海岸外的莫內(nèi)根島。正如常有的情況一樣，在她 1999 年去世之后，尤其是在最近幾年，德雷克斯勒最終獲得了她應得的關(guān)注，而且（正如一些人所預料的那樣）她的畫作現(xiàn)在以數(shù)百萬美元的價格出售。

毛伊島旋律

207.0 x 177.8 cm

布面油畫

1968

有前途的藝術(shù)生涯

琳恩·德雷克斯勒出生在美國弗吉尼亞州紐波特紐斯附近的一個幸福家庭。在父母的鼓勵下，她追隨自己的創(chuàng)作興趣，從小就開始畫畫，上美術(shù)課。20世紀40年代末至50年代初，德雷克斯勒在弗吉尼亞州的各種藝術(shù)機構(gòu)接受培訓后，在一些導師的激勵下，于1955年搬到了充滿創(chuàng)意的中心紐約市。在那里，她師從，就像抽象表現(xiàn)主義畫家多年前所做的那樣，于1956年在他的美術(shù)學院和普羅溫斯敦夏校就讀，然后在亨特學院（Hunter College）師從。這兩位抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家在鼓勵和技巧方面對德雷克斯勒的畫家生涯起到了決定性的作用。受到她的藝術(shù)家老師的深刻影響，她分別于1959年和1960年在普羅溫斯敦和弗吉尼亞州展出的第一批作品是完全抽象的：她的油畫作品是通過幾何形狀自由出現(xiàn)的顏色。

琳恩·德雷克斯勒約 1960 年

照片拍攝者：巴克利·桑德

漸漸地，琳恩·德雷克斯勒成為了一位具有創(chuàng)新風格的現(xiàn)代主義畫家，沉浸在戰(zhàn)后紐約的藝術(shù)氛圍中。她是格林威治村波西米亞文化的一部分，也是雪松酒館（Cedar Tavern）和第八街藝術(shù)家俱樂部（Eight Street Artist Club）等聚會點的?？停芸诉d·波洛克（Jackson Pollock）、格雷斯·哈蒂根（Grace Hartigan）和威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）等開創(chuàng)性藝術(shù)家曾在這里混在一起。德雷克斯勒在紐約的首次個展于1961年在塔納格畫廊（Tanager Gallery）舉行。同年，她遇到了畫家約翰·赫爾特伯格（1922-2005），并于1962年與他結(jié)婚。這對新婚夫婦在蒙赫甘島度過了蜜月，在那里，他的藝術(shù)品經(jīng)銷商瑪莎·杰克遜買下了一棟房子，以擺脫繁忙的紐約生活。那次停留將成為德雷克斯勒和這座島嶼之間愛情故事的開始。

綻放的花朵

151.1 × 121.9 cm

布面油畫

1971

綻放的花朵（局部細節(jié)）

在20世紀60年代中期，這對夫婦經(jīng)歷了一個四處奔走的階段，在美國——洛杉磯、波特蘭、舊金山——和墨西哥各地旅行和展覽，但總是在夏天回到莫內(nèi)根島。到那時，琳恩·德雷克斯勒被認為是一位有才華的年輕藝術(shù)家，在商業(yè)上取得了相對的成功。1967年，回到紐約，她和爾特伯格搬到了切爾西酒店，幾十年來，這里一直是幾位著名藝術(shù)家的家。然而，德雷克勒感到與紐約的藝術(shù)圈格格不入，無法再享受城市生活。她遭受了嚴重的抑郁，甚至試圖自殺。1971年她康復后，德雷克斯勒和赫爾特伯格開始在莫內(nèi)根島待更多的時間，在島上和紐約蘇荷區(qū)的閣樓之間分配時間。直到1983年，這對夫婦才在莫內(nèi)根島永久定居——盡管只有德雷克斯勒一直待到她去世，因為赫爾特伯格發(fā)現(xiàn)這里太被孤立了，很快就離開了這里。

無題

76.2 × 101.6 cm

插畫板上水粉

1962-1964

草的賦格曲

126.4 × 97.8 cm

布面油畫

1966

莫尼根島

自 19 世紀 50 年代以來，就受到包括愛德華·霍珀在內(nèi)的藝術(shù)家們的喜愛——這座多巖石的莫內(nèi)根島成為了林恩·德雷克塞爾一生中最寧靜和浪漫的季節(jié)。

視頻截圖：《林恩·德雷克勒：色彩的一生》

? 2008版權(quán)所有：磅茶制作公司和莫尼根島博物館

自從1962年她發(fā)現(xiàn)這個神奇的地方是一個遠離城市的避暑勝地以來，她就無法停止對它的夢想，最終搬到那里度過余生。當生活在紐約變得勢不可擋和疏遠時，德雷克斯勒在那個偏遠的地方找到了她多年來一直在尋找的平靜和庇護。在那里，她可以自由地畫畫，不受紐約藝術(shù)市場的壓力和限制。盡管面臨困境，德雷克斯勒始終是一位堅持不懈的畫家，并在莫內(nèi)根找到了繼續(xù)創(chuàng)作的完美環(huán)境。

黃昏再訪

151.5 × 121.2 cm

布面油畫

1971

高傲的綠色

90.8 × 74.9 cm

布面油畫

1970

這是一個改變的時期：從她在城市中感受到的痛苦中，琳恩·德雷克斯勒擁抱了莫內(nèi)根充滿愛的社區(qū)的溫暖。至于她的風格，她無法不受島上美景的影響。盡管德雷克斯勒沒有在戶外畫那么多，但她呼吸的空氣和她所設想的風景從根本上改變了她的繪畫方式。她開始在畫布上填充自然主題，引入具象元素，但仍然忠于抽象。在藝術(shù)市場的雷達之外，德雷克斯勒在波特蘭和莫內(nèi)根的個展開始在當?shù)孬@得認可。她于1999年在她深愛的島嶼上去世。

琳恩·德雷克斯勒，1980年

圖片拍攝者：Nina Prantis

?The Lynne Drexler Archive

藝術(shù)風格與影響
自20世紀50年代末的早期繪畫實踐以來，琳恩·德雷克斯勒一直被認為是紐約畫派的第二代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，如羅伯特·勞森伯格、瓊·米切爾和格蕾絲·哈蒂根等藝術(shù)家。雖然抽象表現(xiàn)主義幾乎走到了盡頭，但她是一位無所畏懼的畫家，在波普藝術(shù)盛行的時候培養(yǎng)了抽象藝術(shù)；在晚年，她毫不猶豫地轉(zhuǎn)向了具象；他接受了多種靈感來源，從自然到歌劇，內(nèi)外兼修。但德雷克斯勒的畫作首先是關(guān)于色彩及其力量的。

活化的土地

182.9 x 223.5 cm

布面油畫

1965

最后的花朵

96.5 x 143.8 cm

布面油畫

1963

第一個影響琳恩·德雷克斯勒的是她在20世紀50年代中期搬到紐約時的兩位抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家老師：德國人漢斯·霍夫曼和美國人羅伯特·馬瑟韋爾。從霍夫曼那里，她吸收了的思想，這是一種在顏色、形式和空間之間建立相互依存關(guān)系的理論。另一方面，馬瑟韋爾鼓勵她優(yōu)先考慮創(chuàng)作過程。這兩個人物都促使她成為職業(yè)的藝術(shù)家。在這十年末，她發(fā)展出了她所熟知的獨特標志性風格：用對比鮮明的鮮艷色調(diào)構(gòu)建的大型畫作，然后是純粹抽象風格的幾何形狀，如色塊補丁。

草的橢圓形

172.7 x 125.7 cm

布面油畫

1966

易變的前哨

172.7 x 127 cm

布面油畫

1964

德雷克斯勒的歡樂和令人振奮的萬花筒式的繪畫受到了她多方面興趣的啟發(fā)和滲透。在紐約切爾西酒店期間，她經(jīng)常去看歌劇，畫草圖——不是敘述形式，而是以抽象的形式——講述音樂和表演給她帶來的感受。然后她回到家，用音樂創(chuàng)作了畫作。德雷克斯勒也喜歡刺繡，這是影響她作品的另一種藝術(shù)追求，因為她的彩色補丁幾乎看起來像是從背景中跳出來的，讓人想起克里姆特的馬賽克形式和威廉·莫里斯的紡織品。但德雷克斯勒最喜歡的可能是大自然，尤其是她在莫內(nèi)根島的環(huán)境。在她永久定居莫內(nèi)根之前的逗留期間，她在那里做素描并拍攝她最喜歡的地方的照片，以在城市中獲得靈感。到20世紀80年代，德雷克斯勒的風格變得更加具象，在她的畫作中引入了可識別的元素，讓人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯和梵高的作品。評論家們還將德雷克斯勒藝術(shù)與許多前衛(wèi)運動，如點彩、印象主義和野獸派，進行了比較，因為其獨特的色彩組合。

德雷克斯勒坐在廚房桌子旁，1994 年

照片拍攝者：Lyndia Kleeberg

拍賣記錄與認可

起初，她得到了同時代藝術(shù)家和評論家的一致好評，然而，最終她被人們遺忘。然而，在過去的二十年里，她的名字和作品開始重新獲得人們的關(guān)注和認可，這與她生前的冷落形成了鮮明對比。人們不禁要問，為什么現(xiàn)在人們開始關(guān)注她？在當今時代，曾經(jīng)被忽視的女性藝術(shù)家，無論是過去的還是現(xiàn)在的，終于開始獲得認可和價值，而這位堅持繪畫直到生命最后一刻的堅強女性的故事，自然不會被忽視。更重要的是，她的奔放而充滿活力的畫作為當今的挑戰(zhàn)帶來了一股清風。

日食

127 x 98.1 cm

布面油畫

1966

徘徊的哨兵

171.8 x 124.8 cm

布面油畫

約1963

對琳恩·德雷克塞爾作品的興趣伴隨著價格的飆升——如果考慮到這位藝術(shù)家曾經(jīng)不得不為生計而畫海景賣給游客，這顯得有些諷刺。去年12月，在她1999年去世20多年后，她的一幅色彩油畫作品在佳士得拍賣會上以近530萬美元的價格售出——這并不是德雷克斯勒的作品第一次以超出預期的價格售出（查看佳士得今年德雷克斯勒畫作的估價和最終價格）。

海灣

125.7 x 170.1 cm

布面油畫

1980

灣頭

125.7 x 171.5 cm

布面油畫

1981

在過去的二十年里，為紀念琳恩·德雷克斯勒的作品，舉辦了許多個展和群覽，她的畫作被掛在美國各大著名博物館。她最近的知名度另一個例子是 Mnuchin 畫廊和 Berry Campbell 畫廊聯(lián)合舉辦的展覽，后者也代理著這位藝術(shù)家的遺產(chǎn)。展覽展出了德雷克斯勒在紐約的第一年的作品，這些作品都是在1959年至1969年間完成的。從2022年10月27日到12月17日，《琳恩·德雷克斯勒：第一個十年》展揭示了德雷克斯勒是美國抽象表現(xiàn)主義的重要人物，從而重新定義了她在當代藝術(shù)中的地位。

“琳恩·德雷克斯勒：六十年代”展覽現(xiàn)場

2024年11月-2025年1月

白立方倫敦梅森廣場空間

?The Lynne Drexler Archive

攝影：White Cube（Theo Christelis）

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7月，與、老師

一起相聚北京

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

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