地中海一直讓馬蒂斯著迷，從 1898年他第一次訪問科西嘉島，到 1917年至1954年期間他不斷訪問地中海邊的尼斯，還包括多次前往意大利和摩洛哥等地，蔚藍海岸的自然風光和絢麗色彩給馬蒂斯的創(chuàng)造帶來無限靈感。

“馬蒂斯的地中?！碑斍罢诜▏崴沟鸟R蒂斯博物館展出，展覽呈現(xiàn)150多件作品，透過這些畫作中地中海及其標志性地點的視角，觀眾可重新審視馬蒂斯的作品，探尋馬蒂斯與這片文明區(qū)域間的聯(lián)系。

馬蒂斯博物館位于法國尼斯西米埃園的橄欖樹林中，建筑前身為17世紀熱那亞風格別墅，外墻采用幻覺主義裝飾手法。博物館鄰近羅馬競技場遺跡和橄欖樹園，形成藝術與歷史的交融場域。館藏系統(tǒng)呈現(xiàn)野獸派畫家亨利·馬蒂斯自1917年定居尼斯至1954年去世期間的藝術發(fā)展軌跡，包含236幅畫作、218幅版畫及《藍色裸體4號》《石榴靜物畫》等代表作 。此外，一場以馬蒂斯與地中海為主題的特展正在馬蒂斯博物館舉辦。

馬蒂斯博物館

馬蒂斯博物館

馬蒂斯自己承認，地中海盆地的光芒令其驚嘆，沐浴其中對他的作品具有決定性的影響，這不僅在于這種環(huán)境允許他發(fā)展一種新語言的實驗，還在于它所聯(lián)系的繪畫傳統(tǒng)；更重要的是，地中海所聯(lián)結的與東方和古代文化之間的關聯(lián)。馬蒂斯在表達自己對風景的個人感知時，與大海，尤其是地中海保持著一種概念上的聯(lián)系：大海是由人們生活過、感受過、夢到過或幻想過的空間組成的。

蔚藍的大海、明媚的陽光擁抱著法國地中海沿岸，馬蒂斯被他眼前所見觸動，在這里發(fā)展出全新的繪畫手法，以明亮濃烈的色彩大量涂抹在畫布上，無須考慮現(xiàn)實狀況，他恣意用顏料畫出內心的色彩。此次展覽通過“沐浴者和田園海岸”、“馬蒂斯地中海藝術路線”、“尼斯的窗戶和工作室”、“地中海植物標本館”等板塊，從多個視角揭示馬蒂斯的創(chuàng)作與地中海的關聯(lián)。

沐浴者和田園海岸

盡管很少被認為是風景畫家，馬蒂斯很早就將地中海融入到他的作品中，他的繪畫超越了簡單地表現(xiàn)地中海海岸線，更多地去探索這片區(qū)域敏感和象征性的維度。與海洋世界緊密相連的沐浴者主題在他的作品中占據(jù)著中心地位。通過重新審視從文藝復興時期繼承下來的傳統(tǒng)，受到喬托、塞尚和非西方藝術等多種影響，馬蒂斯在神話和現(xiàn)代之間重塑了沐浴者的形象。

《浴者與烏龜》1907-1908 布面油畫 圣路易斯藝術博物館

《與海龜一起沐浴的人》是他20世紀最雄心勃勃的作品之一，體現(xiàn)了古風與先鋒派的融合。

《奢華，寧靜與愉悅》 1904年 布面油畫 巴黎奧賽博物館（蓬皮杜藝術中心借展）

《奢華，寧靜與愉悅》（Luxe, calme et volupt）見證了亨利·馬蒂斯在 1904 年夏天，在圣特羅佩與保羅·西涅克(Paul Signac）一起完成的工作。他教了他新印象派的理論。馬蒂斯嘗試了分割的筆觸，這是一種增強亮度和色彩對比的視覺技術。然而，這種技術并不適合他:他沒有像最初那樣嚴謹?shù)剡\用它，很快就更喜歡平坦的色彩區(qū)域，這后來形成了野獸派的起源。《奢華，寧靜與愉悅》開創(chuàng)了黃金時代的主題，這是馬蒂斯非?？粗氐模瑥膴W維德的詩歌到馬奈的 《草地上的午餐》，從保羅·塞尚的《浴者》到普維斯·德·查瓦內的象征主義壁畫，他從過去的繪畫傳統(tǒng)中汲取了豐富的遺產(chǎn)。

馬蒂斯地中海藝術路線

從科西嘉島到昂蒂布，途經(jīng)阿爾及利亞、西班牙或摩洛哥，每一次地中海之旅都會帶來深刻的繪畫變革：色彩的解放、裝飾的品味、透視的放棄。追溯這段藝術之旅，從亨利·馬蒂斯和他的妻子在科西嘉島的第一次蜜月，到他抵達蔚藍海岸，還有1917年的尼斯之行。地中海成為馬蒂斯畫作中的一種室內景觀，一處愉悅的精神和感官空間，色彩在這里像音符一樣振動。

《科西嘉島的?！?1898年 布面油畫

《黃昏圣特羅佩風景》1904年 紙板油畫

《丹吉爾灣的景色》1912年 格勒諾布爾博物館

1912年4月下旬，馬蒂斯第一次訪問丹吉爾時畫了《丹吉爾灣景色》這幅油畫。他似乎很快就完成了這幅畫，用即時和熱情記錄了他的新環(huán)境。這幅風景畫是他在摩洛哥創(chuàng)作的為數(shù)不多的幾幅風景畫之一，他選擇將自己定位在城市的一 個高點，在卡斯巴的入口，在一個可以俯瞰麥地那的露臺上，從這個全景視角出發(fā)，他沉浸在城鎮(zhèn)中，卻又與熙熙攘攘的環(huán)境保持著超然。 他用鋼筆和墨水，用蜿蜒而生動的線條，勾勒出景觀的主要元素和重要的建筑，并設法通過黑白遮蔽的人物來暗示城鎮(zhèn)的活躍活動。 然而，馬蒂斯并沒有對城鎮(zhèn)的地形或建筑感興趣，而是試圖傳達彌漫在景觀中的強烈、透明的光線。在這幅作品中，馬蒂斯成功地再現(xiàn)了光線的強度，以及他在信中詳細描述的柔和、朦朧、半透明的氣氛。

《尼斯 風 暴》1919-1920 布面油畫 尼斯馬蒂斯博物館

來自北方的亨利·馬蒂斯來到法國南部治療支氣管炎，因為地中海氣候的療效很好。1917 年底，他發(fā)現(xiàn)了尼斯，直到 1921年，他在冬季的幾個月里都住在旅館里，然后在尼斯的薩萊亞林蔭道（Cours Saleya）定居下來?！赌崴贡╋L雨》這幅畫作于畫家于 1918 年 11 月入住的地中海酒店，描繪的是他第一次入住貝奧里瓦奇酒店（the H?tel Beau Rivage）時的情景。

當時那里一直下著雨，他對惡劣的天氣感到失望，準備離開，這從保存在馬蒂斯博物館(Matisse Museum)的自畫像就可以看出，我們看到這位畫家坐在酒店房間的畫架前，身后放著一把傘，腳邊放著一個手提箱:“我離開埃斯塔克（I'Estaque）是因為風，然后我在那里得 了支氣管炎。我來尼斯是想治支氣管炎，結果這里下了整整一個月的雨。 最后，我決定離開這個城市。第二天，西北風吹散了云霧，天氣十分壯美”。馬蒂斯隨后發(fā)現(xiàn)了大海和天空的明亮: “當我意識到我每天早上都能再次見到這樣的光，我簡直不敢相信自己的 運氣?！?《尼斯暴風雨》是這位藝術家為數(shù)不多的描繪大氣景象的作品之一，他和塞尚一樣，在創(chuàng)作中更注重表現(xiàn)事物的永恒性。

展覽現(xiàn)場 《花之節(jié)》（ Fête des fleurs）1923年 克利夫蘭藝術博物館

蔚藍海岸（C?ted’azur ）無疑為馬蒂斯提供了逃離戰(zhàn)時首都困苦生活的絕佳休憩之所，但起初，他發(fā)現(xiàn)小鎮(zhèn)空無一人，天氣陰沉。不過，天空漸漸放晴，地中海的陽光令這位藝術家目眩神迷。1921 年至 1923 年間，馬蒂斯創(chuàng)作了五幅描繪“鮮花節(jié)”的油畫。每一幅都展現(xiàn)了“鮮花大戰(zhàn)”，即在英國人大道(Promenade des Anglais)上舉行裝飾著鮮花的花車競賽游行的場景。這一壯觀的活動起源于 19 世紀末，當時尼斯是法國盛產(chǎn)康乃爾的中心，如今仍在尼斯狂歡節(jié)期間舉行。在這五幅畫中，馬蒂斯描繪了他的女兒瑪格麗特和他的模特亨麗埃特·達里卡在酒店陽臺上俯瞰英國人大道的花車游行。陽臺提供了一個安靜的觀景處，從這里可以觀察到人群、花車和汽車斜穿畫面的熱鬧景色。

尼斯的窗戶和工作室

在尼斯，窗戶成為馬蒂斯工作室的關鍵元素，象征著內外之間的通道。它從野獸派時期開始出現(xiàn)，并在被稱為“尼斯”的第一個時期得到充分發(fā)展，在那里它捕捉了地中海的光線并與工作室融合。本次展覽匯集的非凡窗戶讓我們能夠展示馬蒂斯如何通過光線統(tǒng)一不同的空間。

《窗邊的小提琴手》1918年 布面油畫 巴黎蓬皮杜藝術中心

《窗邊的小提琴手》（The Violinist at the Window）這幅畫是馬蒂斯在尼斯首次短暫停留期間所創(chuàng)作的。窗戶敞開著，面向蔚藍的天空，藍色的百葉窗、欄桿和紅色的瓷磚營造出了公寓內的三色和諧氛圍，那是馬蒂斯租下并用作工作室的地方，而他當時仍住在Beau Rivage酒店（the H?tel Beau Rivage）。

畫中的銀色光線是這幅畫的核心主題，它描繪的是尼斯的冬季景象，這是馬蒂斯經(jīng)常贊頌的景色：“尼斯的光線，尤其是一月那美麗的時期，其豐富和銀色的清晰度在我看來是視覺藝術家精神的獨特且必不可少的元素”。

演奏小提琴是馬蒂斯在那些年里特別熱衷的活動之一，出現(xiàn)在藝術家創(chuàng)作于同一時期的幾幅重要畫作中。因此，《窗邊的小提琴手》（The Violinist at the Window）可以看作是一幅隱秘的自畫像，是對畫家作為小提琴手形象的一種暗示性描繪。

《尼斯的室內》1917年-1918年 費城藝術博物館

1917年12月，亨利·馬蒂斯搬進了尼斯的Beau Rivage酒店（the H?tel Beau Rivage），原本打算只是短暫停留，或許從右側桌子上那個尚未開啟的棕色皮質小行李箱就能看出這一點。然而，僅僅幾年之后，這位藝術家便在尼斯扎下了根。他說，吸引他在此終其一生工作的，是這個地區(qū)柔和而又璀璨的光線。在《尼斯的室內》（Interior in Nice）中，這種地中海式的光線照亮了白色的蕾絲窗簾、敞開的窗戶以及房間內部。馬蒂斯將他的房間描繪成一個被照亮的盒子，這標志著他藝術創(chuàng)作的一個更大轉變：在長達數(shù)十年的時間里，他轉向了對光線、形態(tài)和三維空間的相對寫實描繪。

展覽現(xiàn)場 《尼斯 黑冊子》（Nice,cahier noir）1918年 溫特圖爾美術館

展覽現(xiàn)場 《花瓶》（Vase de fleurs）1924年 波士頓美術館博物館

這幅畫所描繪的平凡主題——一間面向大海的房間里擺放著的一束鮮花——掩蓋了其內部關系的復雜性。盡管所有元素都沐浴在柔和的地中海陽光下，但它們似乎以各自獨特的方式對陽光作出反應。馬蒂斯對物體的獨特性不太感興趣，而是試圖捕捉“創(chuàng)造物體的環(huán)境”。

展覽現(xiàn)場 安達盧西亞玻璃花瓶 馬蒂斯博物館

地中海的“植物標本室”

馬蒂斯與自然的聯(lián)系十分深厚，風景、花園和植物是他不斷的靈感源泉。馬蒂斯對植物的節(jié)奏和顏色很敏感，他探索植物的有機結構，特別是通過橙色等圖案，這種圖案貫穿了他從丹吉爾到旺斯的作品。他對科西嘉島植被的觀察，包括其鮮艷的色彩和郁郁蔥蔥的花園，滋養(yǎng)了他的視野。馬蒂斯的植物標本館由仙人掌、棕櫚樹、仙人掌和桉樹等植物組成，在他的繪畫、素描和剪紙中得到了呼應。在尼斯，他重新發(fā)現(xiàn)了這些異國風情的精華。

展覽現(xiàn)場 《橘子靜物畫》1912年 巴黎畢加索博物館

展覽現(xiàn)場《石榴靜物畫》1947年 馬蒂斯博物館

展覽現(xiàn)場《尼斯藍色別墅》 1918年 布面油畫