趙瑾雅

The Artist

出生于1994年出生的趙瑾雅是中國(guó)新生代玻璃藝術(shù)家的翹楚。她畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，后赴英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院深造并攻讀博士。2017年，她成為首位獲得捷克“李賓斯基”國(guó)際玻璃獎(jiǎng)特等獎(jiǎng)的中國(guó)人，作品被英國(guó)V&A博物館等國(guó)際機(jī)構(gòu)收藏。她的創(chuàng)作融合自然氣象與東方美學(xué)，賦予玻璃材料朦朧流動(dòng)的質(zhì)感。

今年春天，

趙瑾雅完成了在美國(guó)南加州

頂級(jí)玻璃藝術(shù)工作室Barrio Glassworks 的駐地項(xiàng)目。

攝影：Jason Sullivan/Dupla

一直在東西方文化交替背景下創(chuàng)作的趙瑾雅，在2025年初獲獎(jiǎng)受邀來到美國(guó)加州的Barrio Glassworks，投入到新的駐地項(xiàng)目中。她第一時(shí)間跟我們分享了本次駐地創(chuàng)作的感受和新進(jìn)展。

趙瑾雅在朋友圈分享她鏡頭中的加州自然

與以往在景德鎮(zhèn)、怒江或華盛頓州的駐地不同，加州的開放性為趙瑾雅帶來了新的創(chuàng)作氛圍。清晨，海平面漫上來的光線柔和地托起一天的開始；傍晚，日落帶來的詩(shī)性暫停，又讓白天的思考在暮色中沉淀。對(duì)于趙瑾雅來說，這片海濱不僅是工作室的延伸，更成為她與材料對(duì)話的共振場(chǎng)。除了自然風(fēng)景，當(dāng)?shù)夭Ａ囆g(shù)社群的熱情與居民的包容，讓她在技術(shù)探索之外，更自由地挖掘材料與感知的關(guān)聯(lián)?！斑@里的人們?cè)敢饣〞r(shí)間討論作品的細(xì)節(jié)，這種輕松而尊重的互動(dòng)，反而讓我更敢于冒險(xiǎn)?！?/p>

白天吹制玻璃，夜晚感受海風(fēng)，中間穿插著漫長(zhǎng)的散步。海浪的不確定性與玻璃的液態(tài)記憶形成奇妙的呼應(yīng)，讓她開始將“身體的直覺”納入創(chuàng)作決策。她將“玻璃感知”與“層維空間”的長(zhǎng)期研究推向新的維度——這一次，她選擇“跟隨”玻璃，而非“控制”。

Barrio Glassworks駐地項(xiàng)目工藝過程細(xì)節(jié)。

攝影：Jason Sullivan/Dupla

比之前更進(jìn)一步，新的創(chuàng)作理念讓她將作品從靜態(tài)物件轉(zhuǎn)化為“可穿行的過程體”。“玻璃既是光的容器，也是身體經(jīng)驗(yàn)的載體，”她解釋到。于是，她重新思考藝術(shù)與空間的關(guān)系：作品是否可以成為“時(shí)空容器”？而玻璃的脆弱與永恒，又如何在動(dòng)態(tài)中被重新定義？

盡管駐地已結(jié)束，趙瑾雅的創(chuàng)作仍在延續(xù)。她將加州的陽光、海風(fēng)的節(jié)奏，以及對(duì)玻璃材料的新理解帶回工作室，繼續(xù)深化這一階段的探索。

趙瑾雅與她的作品

趙瑾雅與玻璃的緣分始于大學(xué)時(shí)代的一次偶然。"大二時(shí)，在觀看一場(chǎng)玻璃藝術(shù)展覽時(shí)，我看到一件實(shí)心鑄造的玻璃作品，被深深震撼。"她回憶道，"它并非傳統(tǒng)意義上透明、輕盈的玻璃，而是具有厚重感、層次豐富、充滿雕塑性的。"這一刻的震撼讓她意識(shí)到，玻璃不僅僅是日常物品或裝飾材料，它還能承載情感、空間感甚至?xí)r間的痕跡。

作品《光旅者》獲得了

Barrio Artist Appreciation大獎(jiǎng)。

趙瑾雅曾在Pilchuck玻璃學(xué)校參與藝術(shù)駐地，

2024 年，她將這件作品贈(zèng)給

Pilchuck Annual Auction & Gala慈善拍賣，

用以回饋、支持這個(gè)社群。

攝影：何俊杰

這種頓悟成為了她藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。"最初吸引我的是玻璃的純凈透明與光學(xué)魅力。"趙瑾雅說，"但后來我發(fā)現(xiàn)，這種材料最迷人的地方在于它的矛盾性——既脆弱又堅(jiān)韌，既冰冷又充滿溫度。"正是這種矛盾特質(zhì)，讓她找到了表達(dá)那些"更深層次的、無法用語言捕捉的感受"的完美媒介。

從左至右依次：

趙瑾雅作品

《那個(gè)星球的婚禮》

《花影》

《洱海18:37》《遙遠(yuǎn)又清晰的影子》

《窗外，與更遠(yuǎn)的地方》

攝影：何俊杰

經(jīng)過十二年的創(chuàng)作實(shí)踐，趙瑾雅發(fā)展出了獨(dú)特的"觸覺通感"（Synaesthetic Touch）理念。她解釋道："讓玻璃不僅僅是被觀看的物件，而是能夠通過視覺觸發(fā)觸覺記憶，引導(dǎo)觀者進(jìn)入更深層次的感知狀態(tài)。"在她的作品中，觀眾能通過視覺"觸摸"到作品的溫度、柔軟度和重量感，這種跨感官的體驗(yàn)讓她的創(chuàng)作獨(dú)樹一幟。

《一個(gè)美麗但讓人難以應(yīng)付的陌生星球》細(xì)節(jié)，

該作品以流動(dòng)為靈感。攝影：何俊杰

在趙瑾雅看來，玻璃最迷人的特質(zhì)恰恰在于它的流動(dòng)性。"在大眾的認(rèn)知中，玻璃往往被視為一種固體、脆弱且易碎的材料，但對(duì)我而言，它最迷人的特質(zhì)恰恰在于它的流動(dòng)性。"她說，"玻璃的本質(zhì)并非完全靜止的固體，而是一種永遠(yuǎn)處于變化中的物質(zhì)。"

今年年初，

日內(nèi)瓦Taste Contemporary呈現(xiàn)

藝術(shù)家Ptolemy Mann與趙瑾雅的

雙人聯(lián)展“Fluid Threads”

這種對(duì)流動(dòng)性的探索亦在她今年年初的雙人聯(lián)展"Fluid Threads"中得到了充分展現(xiàn)。展覽中的作品線條如水流般蜿蜒，邊緣似融未融，仿佛下一秒就會(huì)繼續(xù)延展。"它們記錄的是時(shí)間與重力共同作用的瞬間，"趙瑾雅解釋道，"就像自然界中河流的軌跡，或云朵的形狀。"每一件作品都承載著玻璃自身的流動(dòng)軌跡，它的折射、彎曲、延展，甚至偶然形成的肌理與氣泡，都是材料自發(fā)流動(dòng)的痕跡。

“Fluid Threads”中展示的作品，

趙瑾雅2024年創(chuàng)作的《骨骼固有的聲音》

攝影：何俊杰

創(chuàng)作這樣的作品需要極高的專注力和技術(shù)把控。在超過1000℃的爐溫前工作，趙瑾雅形容這是一種"極具挑戰(zhàn)性的體驗(yàn)，同時(shí)也是一種高度沉浸的狀態(tài)"。"玻璃在這種極端高溫下變得如熔巖般流動(dòng)，稍縱即逝的可塑性要求我與它建立一種高度敏銳的默契。"她說，"這不僅僅是一種物理上的操作，更是一種與材料深層次的對(duì)話。"

趙金雅的創(chuàng)作常在超過1000℃的爐溫前進(jìn)行。

攝影：Jason Sullivan/Dupla

這種創(chuàng)作過程充滿了不確定性。"玻璃不會(huì)讓你輕易成功，"趙瑾雅坦言，"它要求你反復(fù)嘗試、不斷調(diào)整，每一次實(shí)驗(yàn)都可能帶來意想不到的結(jié)果。"但正是這種不可預(yù)測(cè)性，讓創(chuàng)作過程充滿了發(fā)現(xiàn)的樂趣。"有時(shí)候，真正有趣的東西，恰恰是在意外中發(fā)生的。"

趙瑾雅的藝術(shù)探索從未止步于單一材質(zhì)。接下來，她的創(chuàng)作計(jì)劃圍繞跨材料實(shí)驗(yàn)和大型裝置展開。"我希望在作品中打破材料的界限，"她說，"嘗試將玻璃與金屬、陶瓷、織物等不同媒介結(jié)合，不僅在視覺和質(zhì)感上形成新的張力，也在結(jié)構(gòu)和概念層面拓展玻璃的表現(xiàn)方式。"這種跨界嘗試源于她多元的文化背景和全球化的創(chuàng)作經(jīng)歷。"不同文化背景的交融不僅塑造了我的藝術(shù)視角，也不斷拓展著我的創(chuàng)作邊界。"

六月中旬至七月中旬，

趙瑾雅將在校園參加一系列駐校藝術(shù)家項(xiàng)目。

同時(shí)，她的個(gè)人研究型展覽《幾近觸及》

將于七月在香港中文大學(xué)（深圳）TC101呈現(xiàn)

今年，趙瑾雅將迎來多個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)：她即將完成博士學(xué)位——這是一個(gè)將理論思考與藝術(shù)實(shí)踐深度融合的歷程?！拔蚁Ｍ麑W(xué)術(shù)的維度真正內(nèi)化到創(chuàng)作之中，讓作品在更廣闊的對(duì)話體系中發(fā)生?！?/p>

本月底，趙瑾雅將發(fā)布全新作品。六月中旬至七月中旬，她在香港中文大學(xué)（深圳）校園參加一系列駐校藝術(shù)家項(xiàng)目，并于七月在該校TC101空間呈現(xiàn)個(gè)人研究型展覽《幾近觸及》，延續(xù)其對(duì)感知、空間與材料關(guān)系的探索。

2025年新作《內(nèi)層練習(xí)》，攝影：何俊杰

與此同時(shí)，趙瑾雅的作品將于下半年亮相英國(guó)維多利亞與阿爾伯特博物館(V&A)，該館已將她的代表作納入永久館藏。

此外，她將出版首本個(gè)人藝術(shù)專著Holding Air, Holding Light。書中系統(tǒng)梳理了她近年來對(duì)色彩、光線與材質(zhì)感知的跨媒介研究，探討光如何被捕捉與折射，色彩如何從物質(zhì)表面轉(zhuǎn)化為氛圍。她通過玻璃及其他半透明材料的創(chuàng)作，構(gòu)建出一種連接記憶、感知與身體經(jīng)驗(yàn)的沉浸式感知場(chǎng)域。書中收錄了Taste Contemporary（日內(nèi)瓦）畫廊總監(jiān) Monique Deul 的前言，以及英國(guó)V&A博物館亞洲部策展人李曉欣博士和藝術(shù)評(píng)論人 Emma Crichton-Miller 的專題文章，多方視角共同構(gòu)建了一場(chǎng)跨文化、跨材質(zhì)、跨時(shí)空的感知與記憶對(duì)話。

2025年，注定將成為趙瑾雅藝術(shù)生涯中的又一個(gè)重要里程碑。

撰文｜Daisy Chen

編輯｜徐露梅

設(shè)計(jì)丨孔鈞達(dá)

圖片提供｜藝術(shù)家

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