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《捕風(fēng)追影》上映4天，總票房突破2.78億，豆瓣評分高達(dá)8.1分，成為近十年國產(chǎn)動作犯罪電影最高分。昨日其單日票房超過蟬聯(lián)榜首多日的《浪浪山小妖怪》，正式登頂。

張子楓、此沙、文俊輝等年輕演員的動作戲又帥又利落，71歲的成龍和67歲的梁家輝在電影中親自完成了多場動作戲，也讓人驚嘆他們的老當(dāng)益壯。觀眾看打戲看得過癮，而《捕風(fēng)追影》的亮點(diǎn)還有很多。它在傳統(tǒng)的跟蹤術(shù)、動作戲中加入了AI、加密貨幣等現(xiàn)代元素，讓警匪片有了新味道。

很多人說港片賣不動了，但《捕風(fēng)追影》證明了只要有好故事、好制作和好演員，港式犯罪動作片依然能贏得觀眾。雖然影片主要由大陸團(tuán)隊制作，嚴(yán)格意義上不算是傳統(tǒng)港片，但其展現(xiàn)的風(fēng)格讓觀眾看到了上行時期港片的影子。作為近年來由眾多港星主演的電影，這個票房表現(xiàn)已屬不易。

不少觀眾評價《捕風(fēng)追影》是成龍近十年來表現(xiàn)最好的電影。片中他飾演的角色黃德忠的那句“尚能飯否”，既是角色的內(nèi)心自問，也像是對港式動作片現(xiàn)狀的叩問。

新瓶裝舊酒，依然是賞味期

其實《捕風(fēng)追影》的故事架構(gòu)不算太新。

電影改編自任達(dá)華和梁家輝2007年主演的懸疑警匪片《跟蹤》。原作描述了香港情報科旗下一組跟蹤隊員，俗稱香港警察的“狗仔隊”喬裝跟蹤，卻遇上兇暴多疑的珠寶劫匪，整批跟蹤隊陷入空前危險的故事 。

《捕風(fēng)追影》同樣圍繞跟蹤隊與搶劫犯的較量展開，但在設(shè)定上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。

影片開場即是一場極具現(xiàn)代感的銀行劫案，警方已告別國產(chǎn)懸疑劇中常見的“90年代無攝像頭”設(shè)定，轉(zhuǎn)而接入強(qiáng)大的“天眼”系統(tǒng)，并依賴高效AI助手“辣妹”研判罪犯動向。與之相對的劫匪也摒棄了蠻力，轉(zhuǎn)而運(yùn)用AI偽造技術(shù)實時篡改監(jiān)控視頻流，以一出“鬼車陷阱”成功欺騙警方并逃脫。

劫匪更在酒店利用監(jiān)控盲區(qū)，結(jié)合變裝易容等高技術(shù)手段實施反偵察，再次騙過監(jiān)控系統(tǒng)和經(jīng)驗豐富的刑警。影片圍繞傳統(tǒng)跟蹤術(shù)與AI天眼技術(shù)之間的張力展開探討，將AI深度融入警匪類型片堪稱一大亮點(diǎn)。它也并未過分夸大AI的作用，而是突出在技術(shù)高度發(fā)達(dá)的時代，人類的觀察力與直覺依然擁有著不可替代性。這種對AI的詮釋和對傳統(tǒng)跟蹤技藝的重新引入十分精妙，也切合當(dāng)下社會語境。

新瓶裝舊酒，主角團(tuán)的跟蹤小隊也就此登場，故事主線依然聚焦于警方對犯罪集團(tuán)的追蹤。

為了應(yīng)對如此狡猾的對手，澳門司警不得不召回已退休的資深跟蹤專家黃德忠（成龍 飾），由其帶領(lǐng)何秋果（張子楓 飾）等一眾不扎眼的警察重組一支神秘跟蹤隊。

其中一場在電梯內(nèi)的緊張戲份頗具代表性，何秋果需要在密閉空間內(nèi)與反偵察意識極強(qiáng)的影子（梁家輝 飾）共處，既要留意其蹤跡，又要避免身份暴露。環(huán)境融入、記憶追蹤等傳統(tǒng)跟蹤技藝與高科技反偵察手段之間的博弈，帶來了極強(qiáng)的戲劇張力。

除了追蹤時的刺激感，影片中動作場面占比很高，強(qiáng)調(diào)真實感和硬橋硬馬的實戰(zhàn)風(fēng)格，無疑是《捕風(fēng)追影》最突出的亮點(diǎn)之一。

尤其是成龍和梁家輝飾演的兩個角色，讓觀眾不禁感嘆“真的不是在虐待老人嗎”。71歲的成龍利用晾衣桿、水壺等環(huán)境物品作為武器，重現(xiàn)了他充滿喜劇色彩的標(biāo)志性靈活打斗風(fēng)格。梁家輝貢獻(xiàn)了從影以來最兇狠的表演，影子在孤兒院里以一敵多，戰(zhàn)斗值和生命值拉滿，即便身中刀傷、遭遇爆炸依然戰(zhàn)力不減，動作兼具優(yōu)雅與暴戾，極具視覺沖擊力。

二位前輩老當(dāng)益壯，年輕演員的表現(xiàn)同樣扎實?！梆B(yǎng)子團(tuán)”的此沙、文俊輝、林秋楠等人均有深厚的武術(shù)功底，他們的高空跑酷、近身格斗招式凌厲逼真；張子楓為了飾演女警角色也進(jìn)行了刻苦訓(xùn)練，持槍、上膛、滑跪射擊等戰(zhàn)術(shù)動作完成得精準(zhǔn)利落。

總體來看，《捕風(fēng)追影》已然成為今夏動作片愛好者的心頭肉。

父與子，新與舊

打戲拳拳到肉，故事框架也足夠創(chuàng)新，而《捕風(fēng)追影》的討論度集中在角色塑造上。正如電影對AI和傳統(tǒng)追蹤術(shù)的討論，這種新舊對比的焦點(diǎn)同樣放在了兩代人身上。

先說說黃德忠與何秋果之間的特殊情誼，它既像師徒的傳承，又摻雜著類似父女的羈絆。

何秋果的父親、黃德忠的老搭檔在一次任務(wù)中殉職，他的死是兩人的心結(jié)，也是跨不過去的那道坎。黃德忠因為自己的失誤間接導(dǎo)致戰(zhàn)友犧牲而心懷愧疚，何秋果因缺少父愛而渴望父親戰(zhàn)友的關(guān)懷。

其實“缺席的父親與叛逆的女兒”這種人物設(shè)定，在成龍的《龍馬精神》中也曾出現(xiàn)。但顯然，與刻板印象式的人物關(guān)系建立相比，《捕風(fēng)追影》處理得更具說服力。

跟蹤任務(wù)中，面對任務(wù)和突發(fā)情況如何抉擇？這個關(guān)乎職業(yè)規(guī)則與人性本能的天平，成為了角色間沖突和人物塑造的重要支點(diǎn)，他們也就此解開了彼此的心結(jié)，

成為真正的“龍叔和小玉”。

影片的另一條重要脈絡(luò)，是梁家輝飾演的影子傅隆生與六位養(yǎng)子之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系。

傅隆生對養(yǎng)子們的情感混合著病態(tài)的依賴與嚴(yán)密的控制，而養(yǎng)子們則在敬畏、猜忌、反抗與一絲難以割舍的忠誠中掙扎。此沙分飾的熙旺和熙蒙，感恩年少時養(yǎng)父的悉心照料，恐懼于影子的心狠手辣，忌憚他被警方發(fā)現(xiàn)行蹤，下定決心背叛時卻又終抵不過一句“他是爸爸”。

他們彼此周旋、彼此欺騙，背后卻隱含著復(fù)雜難辨的真實情感。背叛與忠誠交織的灰色地帶中，這樣的“父子”情誼呈現(xiàn)出明顯的扭曲感，但非常態(tài)的關(guān)系恰恰成為戲劇張力的源泉。

黃德忠與何秋果、傅隆生與養(yǎng)子團(tuán)其實是一對鮮明的對照組。

前者互相支撐、共度難關(guān)，其底色是保護(hù)與支持，象征著一種健康的情感傳承；后者互相猜忌、走向分裂，是赤裸裸的利用與控制，代表著關(guān)系的異化。站在傅隆生的角度看，他一定很羨慕黃德忠有何秋果，鮮明的二元對立是角色的遺憾，也造就了人物的復(fù)雜感。

港片中，父父又女女、父父又子子、哥哥又弟弟、師師又徒徒的模式很常見，而這一次《捕風(fēng)追影》人物關(guān)系完成度很高，成了對“父與子”、“新與舊”這兩組命題的探討。

就像傅隆生的蹤跡由跟蹤小隊調(diào)查得來，最終抓捕依然離不開“辣妹”的支持。新老代際的共存，才是新舊沖突在人性光輝中達(dá)成的和解。追捕的煙塵散去后，影片真正留給觀眾的，正是這兩代人如何在時代的更迭中理解彼此、定義自身，以及那些關(guān)于責(zé)任、情感與選擇的永恒思考。

港片上行期的美感

近年來，動作片的市場表現(xiàn)普遍不理想。

以成龍、李連杰、甄子丹為代表的一代動作明星年歲漸長，作品的數(shù)量、質(zhì)量甚至影響力都有所下降，直接導(dǎo)致市場上純粹的優(yōu)質(zhì)動作片越來越少。即使近幾年動作片依然在少量上新，觀眾也很容易對相似的劇情產(chǎn)生審美疲勞，影片套路化、缺乏新意成為這一類型的痛點(diǎn)。

這種背景下，《捕風(fēng)追影》的上映就具有某種積極意義。它成功啟用了成龍和梁家輝兩位資深演員，事實證明，成龍和梁家輝對于中年觀眾群體依然具有顯著的票房號召力，貓眼專業(yè)版顯示，想看用戶畫像中40歲以上人群占比高達(dá)20.9%。

它妙就妙在有老人，但是沒有“老人味”——盡管演員年齡較大，但影片本身的主題、情節(jié)和人設(shè)并未顯得陳舊過時。相反，還讓觀眾看到了上行期港片的美感。

嚴(yán)格來說，《捕風(fēng)追影》并非傳統(tǒng)意義上的“港片”，其主要演員來自香港，但核心制作團(tuán)隊來自內(nèi)地。當(dāng)下許多觀眾對港片的懷念，實質(zhì)上更接近于對經(jīng)濟(jì)高速增長時期電影市場整體氛圍和作品特質(zhì)的追憶。

回顧成龍巔峰時期的代表作，如《紅番區(qū)》《我是誰》，以及《A計劃》《飛鷹計劃》等一系列極具特色的動作片，都體現(xiàn)出一種鮮明的精神特質(zhì)。影片場面宏大，動作設(shè)計富有想象力，主角即使是小人物，往往也是無所畏懼，在全球范圍內(nèi)冒險。

成龍那些經(jīng)典電影會給人留下充滿精神氣的印象，與當(dāng)時特定的社會經(jīng)濟(jì)背景密切相關(guān)。

上世紀(jì)八十年代末至新世紀(jì)初，是香港及亞洲許多地區(qū)經(jīng)濟(jì)快速增長的階段，社會氛圍普遍樂觀向上，人們對未來抱有較強(qiáng)的信心。這種時代氣息深刻地影響了電影的創(chuàng)作。電影公司擁有更充裕的資金去嘗試大制作、跨國取景和復(fù)雜的特效。影片中的英雄角色通常表現(xiàn)出無所畏懼、勇于克服一切困難的品質(zhì)。

與其說觀眾懷念的是特定地域出產(chǎn)的電影，不如說是懷念那個經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展時期電影所承載的自信、充沛的干勁和敢于冒險的精神特質(zhì)。

港片逐漸沒落后，對于圈層本就較小的動作片和犯罪類型片而言就更加艱難了。觀眾依然會欣賞《九龍城寨》和《怒火·重案》這種保留了傳統(tǒng)港片風(fēng)格的電影，但放在整個市場上看，它們終究是少數(shù)。

于是，創(chuàng)新變得至關(guān)重要?！恫讹L(fēng)追影》能夠在當(dāng)前動作片市場相對低迷的情況下獲得關(guān)注，很大程度上歸功于其沒有固步自封。

它固然存在不足之處，部分文戲節(jié)奏相對緩慢，可能導(dǎo)致觀感平淡。然而，影片在其他方面的優(yōu)點(diǎn)有效彌補(bǔ)了這一缺陷：片中主要人物關(guān)系的刻畫扎實，動作場面設(shè)計更為精彩和激烈，邀請了具有市場號召力的資深明星加盟，為動作片在當(dāng)代語境下的發(fā)展探索了新的可能性。

歸根結(jié)底，那些經(jīng)典動作片之所以具有強(qiáng)大的感染力，很大程度上是因為它們誕生于一個充滿活力的時期。而在電影市場不及以往的環(huán)境下，觀眾對《捕風(fēng)追影》的認(rèn)可也表明，在經(jīng)典故事中找到契合當(dāng)下觀眾需求的新表達(dá)方式，也不失為一種良策。