墨染人間百態(tài)

——論張保民作品中的生命溫度與東方哲思

在當代中國水墨畫壇，張保民是一位以“守正創(chuàng)新”為底色的藝術(shù)家。他以扎實的筆墨功底與深刻的人文關(guān)懷，在人物畫領(lǐng)域開辟出一方獨特天地。其作品跨越漁樵耕讀的市井煙火、雪月風(fēng)花的詩意棲居，亦觸及民族風(fēng)情的厚重與歷史文脈的綿長，用一方宣紙串聯(lián)起生活的褶皺與精神的遠方。觀其作品，我們得以觸摸一位當代畫者對“人”的深情凝視，對“美”的多元詮釋，以及在傳統(tǒng)與當代間游刃有余的藝術(shù)智慧。

筆墨為骨：從傳統(tǒng)技法師承到個性化表達的淬煉

張保民的藝術(shù)基因里，深植著對傳統(tǒng)的敬畏與對技法的深耕。師承梁巖、賈又福等，結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會首屆人物畫高研班，又得劉大為、袁武等當代大家親炙，這種“學(xué)院派+師徒制”的雙重滋養(yǎng)，使其筆墨既具學(xué)院派的嚴謹造型，又不失傳統(tǒng)文人畫的寫意精神。

從技法層面看，其對水墨的掌控已達“隨心賦形”之境。如作品《漁歸圖》中，漁夫肩頭的長桿與魚群以淡墨勾線，僅在魚身略施赭石，既保留了水墨的通透感，又通過“計白當黑”的留白，讓魚的輪廓在虛空中自然浮現(xiàn)；漁夫腰間的橙色葫蘆布帶則以濃墨襯艷色，既打破畫面的單調(diào)，又暗合“萬綠叢中一點紅”的傳統(tǒng)配色智慧。

更值得關(guān)注的是，張保民并未止步于傳統(tǒng)技法的復(fù)刻，而是將個人對生活的觀察融入筆端，形成獨特的“生活化寫意”風(fēng)格。如作品中挑擔(dān)女子的寬大淺藍色帽子與黑色下裝，本是極具現(xiàn)代感的日常裝束，卻被他用濃淡變化的墨色概括為幾何化的塊面，帽檐的弧度以側(cè)鋒掃出，衣擺的褶皺以中鋒勾連，僅在耳墜、扁擔(dān)等細節(jié)處略施赭石，既保留了生活的真實感，又賦予畫面以水墨特有的“陌生化”美感。這種“源于生活而高于生活”的轉(zhuǎn)化能力，正是其藝術(shù)區(qū)別于程式化傳統(tǒng)人物畫的關(guān)鍵。

題材為魂：從個體命運到人類共的精神書寫

張保民的人物畫題材極為廣泛：漁夫、牧女、文人、勞動者、市井百姓……看似信手拈來，實則暗含對“人”的深度思考。他筆下的“人”從不孤立于環(huán)境，而是與環(huán)境、自然、歷史形成有機共生，進而抵達對生命本質(zhì)的哲思。

這種哲思在《牧歸》中尤為鮮明。藏族女子頭頂?shù)陌咨^巾與頸間紅珠串形成色彩的碰撞，身后的巨型背簍與環(huán)繞的羊群構(gòu)成“人與自然共生”的視覺符號。值得注意的是，畫中山月并非簡單的背景點綴——右上方的圓月以留白繪出，月光灑在羊群與背簍上，將人與自然的輪廓融為一體。這種“天人合一”的意境，既呼應(yīng)了中國傳統(tǒng)山水畫“丈山尺樹，寸馬分人”的比例哲學(xué)，又暗含對少數(shù)民族“逐水草而居”生存方式的詩意詮釋。

若說《牧歸》是對“自然之子”的禮贊，《春雪》則聚焦于個體的精神世界。畫面中，側(cè)臉女子立于竹林雪境，眉眼低垂，唇色輕染，白色圍巾與紅色上衣對應(yīng)在冷調(diào)竹林中如一縷暖光。女子身后的竹葉以簡筆勾勒，與面部細膩的墨色形成對比——竹的“勁節(jié)”與人物的“柔腸”，共同構(gòu)成了中國人“外儒內(nèi)道”的精神人格，既有對生活的溫柔以待，亦有對精神世界的堅守。

這種對“人”的多維詮釋，在其群像作品中尤為凸顯。畫面中，數(shù)位老人環(huán)抱一幼童，皺紋縱橫的面容與清澈的眼眸形成鮮明對照，僅以紅繩點綴孩童發(fā)辮，其余皆以黑白灰鋪陳。這種“去裝飾化”的處理，恰恰凸顯了生命最本真的狀態(tài)：老人們的皺紋里藏著歲月的故事，孩童的眼睛里映著未來的希望，而他們緊密的身體語言，則傳遞出“代際傳承”的永恒主題。

意境為韻：從東方美學(xué)傳統(tǒng)到當代審美的轉(zhuǎn)譯

張保民的作品始終浸潤著濃郁的東方美學(xué)氣質(zhì)，這種氣質(zhì)不僅來自水墨本身的暈染特性，更來自他對“意境”的執(zhí)著追求。從《邀月》中古代文人的“舉杯邀明月”，到《聽松圖》里老者的“倚松聽風(fēng)聲”，其畫面始終在構(gòu)建一種“可游可居”的精神空間——這種空間既是物理的，更是心理的，讓人觀之忘俗，流連忘返。

《邀月》的意境營造堪稱典范：袒腹文人斜臥地上，手持酒杯，上方以淡墨暈染出“明月”輪廓，山石以濃墨勾勒，竹枝則以破墨寫出，葉片的穿插如“疏可走馬，密不透風(fēng)”。這種“詩畫同源”的處理，讓人想起蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”的美學(xué)理想。畫不再是單純的視覺圖像，而成為一首無聲的詩，一首關(guān)于孤獨與自由的哲學(xué)之詩。

在水墨中尋找生命的原鄉(xiāng)

張保民的畫，本質(zhì)上是一場“尋根之旅”——他以水墨為舟，以人物為槳，在傳統(tǒng)與當代、自然與人文、個體與群體的河流中，打撈生命的原鄉(xiāng)。無論是漁夫的閑適、牧女的堅韌、文人的曠達，還是老者的從容、孩童的純真，其筆下的每一個“人”，都是對“人之所以為人”的追問與回答。

在這個圖像泛濫的時代，張保民的藝術(shù)提醒我們：真正的好畫，不在于技法的炫奇，而在于能否用最樸素的筆墨，喚醒觀者對生命的共鳴。當我們凝視他的作品時，看到的不僅是線條與墨色的舞蹈，更是一個藝術(shù)家對土地的深情、對生活的熱愛、對精神高度的堅守。這種“守正創(chuàng)新”的藝術(shù)態(tài)度，或許正是當代中國畫走向未來的關(guān)鍵。

文/范迪安

2025年8月26日