時(shí)值中國人民抗戰(zhàn)勝利八十周年浩蕩慶典，天安門前的鏗鏘正步踏響民族復(fù)興的強(qiáng)音，鐵血榮光與和平鴿羽交織成這個(gè)秋天最壯麗的畫卷。在此歷史性時(shí)刻，特別推出《閱兵展大國風(fēng)范?筆墨敬英雄豐碑》藝術(shù)家系列特展，以丹青為史筆，以宣紙為豐碑。參展藝術(shù)家們以拳拳赤子之心凝于筆端，或揮毫潑墨勾勒山河崢嶸，或精描細(xì)摹刻寫英雄風(fēng)骨，在水墨氤氳間重構(gòu)血火淬煉的民族記憶，于線條律動中詠嘆生生不息的華夏精魂。這些作品既是向歷史硝煙中屹立的偉岸身影獻(xiàn)上的藝術(shù)祭奠，更是對新時(shí)代強(qiáng)軍強(qiáng)國征程的深情禮贊。讓我們透過藝術(shù)家的匠心之作，感受鐵血精神與水墨哲思的共鳴，見證大國風(fēng)范與英雄贊歌在筆墨間永恒定格。

吳子英，1970年出生，原中央文史研究館書畫院南方分院特聘研究員 廣東省人民政府文史研究館藝術(shù)創(chuàng)作中心 特約研究員。北京師范大學(xué)傳媒與設(shè)計(jì)學(xué)院設(shè)計(jì)系國畫專業(yè)客座教授 重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授 湖南省美協(xié)會員 廣州市美協(xié)理事 廣州青年美術(shù)家協(xié)會副主席 廣東省青年美協(xié)藝術(shù)委員會副主任 佛山市青年美協(xié)市場部藝術(shù)顧問 三宜堂藝術(shù)中心藝術(shù)顧問 廣州香雪書畫會副會長 廣州市老干部書畫協(xié)會鑒賞交流書會專委會副會長 香港東方書畫會名譽(yù)會長

山青水秀好風(fēng)光

追董源、法倪瓚、師石濤……這是畫家吳子英在山水探索的道路上，能夠清晰標(biāo)注的古人坐標(biāo)，通過對古人在筆墨探索的基礎(chǔ)上，摹寫、學(xué)習(xí)、借鑒，從傳承到發(fā)展，從傳統(tǒng)到再創(chuàng)作，確實(shí)是不少中國山水畫家前進(jìn)的主流方式，與不少畫家不同，吳子英出生于藝術(shù)之家，自小在名家圈中成長，入門的起步階段已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出不少同輩，因而，其對筆墨的理解與運(yùn)用，總散發(fā)出用筆老辣的氣息。他總結(jié)自己，“藝術(shù)沒有新舊之分，關(guān)鍵是能夠表達(dá)胸中之意?！?/p>

以天地為師，以古人為師

出身于書畫世家，吳子英自小在書畫儒林中耳濡目染，孩提時(shí)期便開始提筆學(xué)畫，得到過不少名家的指導(dǎo)，如陸儼少、鄧白等大師級人物，后又在王貴勝、古棕先生的指導(dǎo)下，著力于深入理論與實(shí)踐的探討，完成了階段性的探索。

吳子英尤為欣賞的是明末清初董其昌名言，“畫家以天地為師，其次以山川為師，其次以古人為師”。

他有一幅作品叫《宋人筆意》，吳子英始終希望能從古人的身上尋找一些靈感，汲取一些養(yǎng)分，甚至，借“意”抒情，通過摹寫、眷戀、借鑒來抒發(fā)個(gè)人對山水或?qū)ψ匀坏那楦?。用他的話就是“意臨”，即把對象的技法充分理解后，然后再施以個(gè)人體會，加以發(fā)揮。

細(xì)細(xì)品味吳子英的作品多有五代大家董源之意，古韻十足，他運(yùn)用水墨繪煙云濕潤的山水，著色輕淡，不為奇峭之筆，而山石則用麻皮皴表現(xiàn)云霧顯晦、溪橋漁浦、洲渚掩映的山川景色。據(jù)他介紹，其對倪瓚的淡雅松秀，意境清幽空寂也非常欣賞。

“寫生出真知”

近年來，吳子英意識到，比師法古人更重要的是師法自然，所謂“寫生出真知”。他深受石濤“搜盡奇峰打草稿”的觀念，經(jīng)常外出寫生，浙江慈溪、安徽黃山、山西太行等地都留下了他墨情筆意的身影。

然而，當(dāng)下輕浮急躁的畫家不少，寫生往往走馬觀花，或用相機(jī)一拍了事，加之傳統(tǒng)功夫薄弱，導(dǎo)致不少山水作品只得其貌，而難有神韻。但這一點(diǎn)，吳子英極為不同，通過他作品的畫面，可以看出他那一份對于自然造化的敬畏，對于山川河流的熱愛。所謂“以形寫神、以神塑形、以情取物、以物享情”，吳子英每每面對自然，便本能產(chǎn)生和山水對話交流的沖動，隨即揮筆演繹自然和諧的大道意識和蓬勃蔥郁的生命狀態(tài)。

吳子英認(rèn)為，繪畫作品是要給人帶來美的享受，要想達(dá)到繪畫藝術(shù)審美的高峰，作品必須有自己獨(dú)特的意境，也就是作者將自己的情感融入到作品的內(nèi)容之中，做到情景交融才能夠引起欣賞者的共鳴。一幅繪畫作品審美意境的核心是情景交融，也是該作的靈魂，滲透著中國傳統(tǒng)文化，營造出供人欣賞的多維空間。

詩句的意境卻讓畫外空間無限展現(xiàn)

北宋山水大家郭熙云曾說:“畫山水，可行可望，不如可居可游”，在此角度，觀賞者是可以走進(jìn)吳子英的山水情景之中的。猶如置身其間，猶如坐聽天籟，猶如淋浴山風(fēng)，猶如傾吐密語，超然物外，享受詩情畫意的愜意人生。

尤為難得的是，吳子英早在二十多年前，便深諳書法對中國畫創(chuàng)作的重要意義，除了下定決心，集中數(shù)年時(shí)間攻克書法關(guān)外，現(xiàn)在時(shí)常在時(shí)間的間隙中，也多抽精力在書法的鉆研上，他的畫面落款詩句，在同時(shí)代的畫家中，尤為出眾，而且每每通過其詩句的描寫之意再配合畫面，更讓觀者心領(lǐng)神會，就如《滿載一船秋色，平鋪十里湖光》，盡管作品所描寫的只是湖光山色中的一角，但詩句的意境卻讓畫外空間無限展現(xiàn)。也有一些直接表現(xiàn)古詩句的作品，例如“寒雨連江夜入?yún)牵矫魉涂统焦隆Ｂ尻栍H友如相問，一片冰心在玉壺?！蓖ㄟ^筆墨、構(gòu)圖所營造的意境與詩句搭配，使得畫面既有視覺形象的詮釋，也有空靈的詩句描述，觀者往往看完不禁有驚嘆之感。

看吳子英的作品，既能看到古人筆墨影跡，也有詩詞的意境表現(xiàn)，而書畫同源的關(guān)系，更被表現(xiàn)得入型入格，作為當(dāng)代的山水畫家，吳子英也清楚，在走近古人筆意時(shí)，也得及時(shí)抽身回望時(shí)代的發(fā)展，因而，在他的作品中，遠(yuǎn)看古韻十足，但細(xì)看卻不乏現(xiàn)代靈動的用筆，無論是在用色的改變還是造型上，也多有一些現(xiàn)代藝術(shù)的痕跡，這也跟吳子英曾經(jīng)在中國美院學(xué)習(xí)的背景分不開。通過筆墨留住古意，借助山川水榭，抒發(fā)內(nèi)心情感，吳子英認(rèn)為，這是“藝術(shù)沒有新舊之分，關(guān)鍵是能夠表達(dá)胸中之意。”

作者 梁志欽