抗日戰(zhàn)爭時期，烽火連天，山河喋血，舞臺成為另一個不見硝煙卻同樣激烈的戰(zhàn)場。從延安窯洞到城市街頭，從田間地頭到國際舞臺，戲劇——這門古老的藝術，化身為刺向侵略者的利劍，點燃民族覺醒的精神火炬。

歌劇、話劇、秧歌劇，藝術家們以最貼近人民的表達方式，發(fā)出時代的怒吼，凝聚不屈的力量。

這是1943年延安魯藝創(chuàng)作的秧歌劇《兄妹開荒》，它脫胎于陜甘寧邊區(qū)勞動模范的真實事跡，由王大化、李波等藝術家在延安文藝座談會精神的指引下精心打磨。一出簡單的小戲?qū)⒎磙r(nóng)民嶄新的精神面貌和火熱的勞動激情演繹得淋漓盡致。

1943年春節(jié)，延安城南門外廣場，人山人海，新秧歌劇《兄妹開荒》首演，一出小戲，轟動全城。

陜西省作協(xié)副主席 厚夫：當時延安是萬人空巷，他們說看王大化去，看李波去。老百姓一看，哥哥可能演我自己了，妹妹可能演我妹妹了，大家覺得這是演我周邊的人了。

《兄妹開荒》作為新型歌舞短劇，對秧歌運動的開展，對秧歌劇以及后來的新歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。作為團結人民、教育人民，打擊敵人、消滅敵人的有力武器，幫助人民同心同德地同敵人作斗爭。魯迅先生講，文藝是國民精神所發(fā)的火光，同時也是引導國民精神前途的燈火。文藝既然是火光又是燈火，要照亮人心，在當時那個特定的年代，青春的、積極的、向上的文化情緒、文化氛圍，在《兄妹開荒》里得到淋漓盡致的展示。

如果說《兄妹開荒》吹響了文藝團結人民、教育人民、打擊敵人的號角，那么根據(jù)晉察冀邊區(qū)“白毛仙姑”傳說集體創(chuàng)作的大型歌劇《白毛女》，則是一部震撼人心的民族史詩。

國家話劇院院長 田沁鑫：作品以舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成人為核心，展現(xiàn)地主黃世仁對貧農(nóng)楊白勞、喜兒的殘酷剝削，以及喜兒在共產(chǎn)黨領導下重獲新生的過程。白毛女的故事感人至深，展現(xiàn)了中國農(nóng)民在抗日戰(zhàn)爭和土地革命時期不屈不撓的奮斗精神。

從民間傳說到文藝經(jīng)典，《白毛女》被稱作中國民族新歌劇的重要標志。在屈辱悲壯的往昔歲月中，在硝煙彌漫的抗日烽火里，戲劇界人士將文藝當作刀槍，把舞臺視為戰(zhàn)場，將自己的憤怒和激情融入作品，為抗戰(zhàn)發(fā)出怒吼，為人民譜出呼聲。

國家話劇院院長 田沁鑫：其中影響最大、最深遠的是《放下你的鞭子》。從1931年九一八事變后至1945年抗戰(zhàn)結束，《放下你的鞭子》可以說是在大江南北演出次數(shù)最多、影響最大的一部抗戰(zhàn)劇。自七七事變后，他們的演出在前線及后方城市、南洋各地及美國紐約等地，共演2200余場。

藝術源于生活，更需淬煉于信仰。一部部經(jīng)典作品展現(xiàn)革命斗爭的英勇精神，成為喚醒人民、激勵人民抗日救亡的戰(zhàn)斗武器。

弦歌不輟唱山河，薪火相傳憶初心。

那一段崢嶸歲月已遠去，但那些曾在田野間、山林中、戰(zhàn)火里的文藝之音依然在歷史的長河中蕩氣回腸。

來源：央視新聞客戶端