看了《聊齋：蘭若寺》之后，不由得有些慨嘆，現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫才是真正意義上的國產(chǎn)動畫。

70、80后小時候看的動畫片幾乎都是國外的，以日本產(chǎn)的為主，偶爾有點美國產(chǎn)的，還有點其他國家的。

至于國產(chǎn)動畫，在《葫蘆娃》《天書奇譚》《黑貓警長》之后，似乎就消失了。

確切點說，不是消失了，而是有點跑偏了。又或者說是被國外的動畫片同化了。

除了《藍貓》《喜羊羊》《熊出沒》這些以動物為主角的動畫片之外，其他的一些所謂國產(chǎn)動畫里的角色，人物形象設(shè)計可以說和中國是一點關(guān)系都沒有。

每個形象都是大眼睛，頭發(fā)也是五顏六色的，怎么看都和日本的動畫片風格很像。

再加上俗套的故事和粗劣的制作，實在是讓人難以對國產(chǎn)動畫抱有任何期待。直到《哪吒之魔童降世》上映。

《哪吒之魔童降世》突然爆火，一方面是因為人們對國產(chǎn)動畫的期待值低，所以才會感到意外。

另一方面則是因為，《哪吒之魔童降世》選擇了一個好的故事，做了一個好的改編。

同樣是在2019年，一部名為《白蛇：緣起》的國產(chǎn)動畫上映。

雖然票房遠不及《哪吒之魔童降世》，但該片的口碑卻同樣很高，豆瓣81萬人給出了7.8的評分，可見觀眾朋友們對這部電影是多么的認可。

與此同時，觀眾朋友們也記住了“追光動畫”這家公司。

2023年，《長安三萬里》上映。

觀眾直呼，國產(chǎn)動畫又進步了。

2025年，《哪吒2》在春節(jié)檔強勢崛起，一舉打破多項紀錄，轟動了世界。

而在7月12日，追光動畫的第十部動畫電影《聊齋：蘭若寺》也上映了。

《聊齋：蘭若寺》采用了拼盤講故事的模式，每個故事都各有特點。

在《聊齋：蘭若寺》中，讓人印象特別深刻的單元有兩個，一個是民國版倩女幽魂，另一個是畫皮。

首先，兩個單元中的角色設(shè)計都十分出彩。

民國版倩女幽魂中的男女主角，很有現(xiàn)代動畫的感覺，男帥女美。

而這之中的燕赤霞，又結(jié)合了中國傳統(tǒng)神話中的人物形象特點，讓人一眼就能看出這個角色不一般。

畫皮中的畫皮妖則更是讓人眼前一亮，這個角色設(shè)計的十分漂亮，只看一眼就讓人不由得想起《紅樓夢》中的林黛玉。

角色設(shè)計得好，故事更精彩。

民國版的倩女幽魂，看似講述的是男女之間的愛情故事，實際卻很有深度。

故事里的姥姥表面看是個吃人的妖怪，實則暗指當時那些闖入中國的惡鬼。

畫皮里的故事，也并沒有像以往一樣只針對害死人的畫皮妖，而是將畫皮妖也放在了一個可憐的位置上。

畫皮妖想要的只是一個可以片瓦遮身的家，女主陳氏對畫皮妖并沒有痛恨，有的只是同情。

特別是陳氏最后說出的那句“惡心”，極具現(xiàn)代意味。

看了《聊齋：蘭若寺》就會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在國產(chǎn)動畫已經(jīng)擁有了自己的風格，故事方面，基本上是改編經(jīng)典的傳說故事。

老故事有了不一樣的新理解，這樣既容易讓人接受，又有創(chuàng)意。

也正因為這樣，動畫片才不只是小朋友的專屬。

角色形象方面，人物越來越具有中國風，越來越符合國人的審美，辨識度也越來越高。

總體來說，現(xiàn)在國產(chǎn)動畫去外味十分成功，可以毫不夸張地說，我們已經(jīng)有了自己的動畫體系。