在都市喧囂里待久了，總盼著一場(chǎng)與山水的相遇。當(dāng)目光撞上潘文良這七幅山水作品，像被一只無形的手拽進(jìn)了水墨織就的夢(mèng)境 —— 層巒是時(shí)光堆起的褶皺，云霧是天地輕吐的呼吸，連筆尖游走留下的墨痕，都成了山水與觀者對(duì)話的密碼。這哪是畫啊，分明是古人 “行到水窮處，坐看云起時(shí)” 的詩(shī)意具象，是今人掙脫樊籠、叩問自然的心靈出口，站在畫前，塵世紛擾自動(dòng)退潮，只余滿紙山河，撞進(jìn)眼眸，住進(jìn)心里。

一、《太行雄姿》：紅崖如炬，燃盡天地蒼茫

畫里太行，紅崖是主角。那抹濃烈的紅，像天地蘸著夕陽(yáng)熔漿潑灑的顏料，在皴擦點(diǎn)染間，將山石筋骨烘得發(fā)燙。潘文良用重彩鋪陳，又以墨線勒出巖壑紋理，恰似給紅崖穿上水墨織就的鎧甲，雄渾中藏著細(xì)膩。

山間云霧如輕紗漫卷，瀑布似白練垂空，松樹扎根巖縫，倔強(qiáng)撐起一片蒼翠。這是太行的筋骨，也是民族的脊梁 —— 即便歲月風(fēng)霜如刀，也要以雄姿立天地。

掛在廳堂，如迎一座精神山巔，訪客進(jìn)門，便被這份磅礴震得心神一凜，仿佛能聽見千年前太行風(fēng)雪的呼嘯，悟到 “壁立千仞，無欲則剛” 的人生底氣。

二、《谿山探友圖》：煙巒疊翠，漫溯詩(shī)意舊時(shí)光

看這幅畫，像跟著畫中人踏霧訪友。煙巒用淡墨暈染，層次若隱若現(xiàn)，像老茶的霧氣，繞著青山轉(zhuǎn)了幾轉(zhuǎn)，便把山水泡得溫潤(rùn)。小橋流水是細(xì)筆勾勒的清歡，松樹虬曲如老友臂彎，紅楓點(diǎn)染出幾分熱烈。

潘文良把 “白云深處有人家” 的意境揉進(jìn)紙里，技法上干濕相濟(jì)，讓墨色有了呼吸。

掛在書房，夜深讀倦，抬眼望這幅 “溪山”，似能聽見石上泉聲、林間笑語(yǔ)，心也跟著畫中人，在煙巒間漫步，把塵世煩憂，換成一襟晚照、兩袖松風(fēng)，悟到 “人生得友如此，山水作伴何妨” 的悠然。

三、《山色空蒙雨亦奇》：水墨留白，暈染無盡禪意

這幅畫像首水墨短詩(shī)。大塊留白是天，是云，是未說盡的含蓄。墨色濃淡潑灑出的山巒，像宣紙上洇開的心事，朦朧卻有力量。山頂樓閣隱在樹影里，像塵世煙火倔強(qiáng)探出頭。

潘文良借蘇軾詩(shī)意，用極簡(jiǎn)筆觸造境，留白處給人無盡遐想 —— 那空白，是雨絲編織的網(wǎng)，網(wǎng)住了山色，也網(wǎng)住了觀者的心。

掛在茶室，茶煙升起時(shí)，畫里空蒙便活了，與茶湯霧氣交融，教人懂得 “虛實(shí)相生，方為至境”，人生太滿易失味，留白處，藏著天地最寬的慈悲。

四、《云夢(mèng)家山》：煙巒為幕，繪就家山情長(zhǎng)

畫里家山，煙巒是母親的手帕，輕輕籠著故園。墨色層層積染，把山巒暈成記憶的模樣，瀑布如琴弦，彈出鄉(xiāng)愁的調(diào)子。山腳屋舍錯(cuò)落，是兒時(shí)奔跑的街巷。潘文良以情馭筆，技法上注重墨韻銜接，讓煙巒有了溫度。

掛在客廳，親友來訪，目光落處，鄉(xiāng)愁便漫成河 —— 原來家山不必在遠(yuǎn)方，只要心里住著那片煙巒、幾間老屋，走到哪，都有 “此心安處是吾鄉(xiāng)” 的歸依，悟到 “家山是根，情長(zhǎng)紙短，墨色里藏著一生的牽掛”。

五、《云壑幽泉圖》：墨韻流泉，漱響天地清音

云壑深，幽泉鳴。潘文良用濃墨皴出山石筋骨，淡墨烘染云氣，讓泉流在墨色縫隙里穿梭，像天地藏著的一條白綾，要把山石苔痕、松風(fēng)林語(yǔ)都洗凈。山頂樓閣是紅塵里的小憩處，松樹如衛(wèi)士，守著這方清幽。

技法上 “墨分五色” 被玩轉(zhuǎn)出韻律，泉聲似從畫里漫出來，繞梁三日。掛在臥室，睡前望這幅畫，幽泉便成了催眠曲，教人體會(huì) “山水本無聲，因心有清音”，在喧囂里待久了，該學(xué)這幽泉，于石縫間尋出路，把坎坷走成詩(shī)。

六、《云山疊翠圖》：青綠水色，暈染人間理想國(guó)

這幅畫像打翻了翡翠匣，青綠水色潑灑間，山巒疊成翡翠屏風(fēng)。潘文良用青綠重彩，卻不艷俗，墨線打底讓色彩有了根基，像給青山穿上繡著墨紋的羅裳。山間小徑蜿蜒，樓閣隱在翠色深處，像陶淵明筆下的桃花源，隔著水墨向人招手。

技法上傳承青綠山水古法，又融現(xiàn)代審美，讓古典詩(shī)意活在當(dāng)下。掛在會(huì)客廳，賓客進(jìn)門便覺 “誤入” 仙源，青綠晃眼，卻晃得人心生歡喜，悟到 “人間總有翠色可棲，不必追著繁華趕路，停一停，山水自會(huì)遞來滿袖清風(fēng)”。

七、《江山映日紅》：赤巖似火，燒出天地磅礴氣

最后這幅，赤巖如淬火的丹砂，在紙上燒出滾燙的光。潘文良以濃墨襯紅崖，讓赤色更顯雄渾，像天地把朝陽(yáng)揉碎，全潑在這山石上。山腳林木、屋舍、碧水，是紅崖的底色，襯得那抹紅愈發(fā)驚心。技法上大膽用色，卻不失水墨韻味，紅與墨碰撞出的張力，像歷史與當(dāng)下的對(duì)話。

掛在企業(yè)展廳，赤巖便是精神圖騰 —— 創(chuàng)業(yè)如攀這紅崖，雖陡峭，卻有 “映日紅” 的氣象，教人懂得 “天地磅礴，我亦可為赤巖一角，經(jīng)風(fēng)歷火，燒出自己的光”。

七幅畫，七重山水天地。潘文良以墨為媒，把太行雄姿、溪山詩(shī)意、空蒙禪意…… 都熬成了紙上的山河藥湯，治現(xiàn)代人的 “精神缺氧”。這些畫技法上承古開新，寓意里藏著對(duì)自然的敬畏、對(duì)人情的珍視，美學(xué)價(jià)值在于讓觀者在墨色里找到心靈原鄉(xiāng)，收藏價(jià)值則是抱一塊 “移動(dòng)的山水田園” 在懷，增值的不止是畫布，更是每次凝望時(shí)，從畫里偷來的寧?kù)o、勇氣與詩(shī)意。