新春以來(lái)，DeepSeek成為各個(gè)行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個(gè)融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺(tái)，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對(duì)各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個(gè)由數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評(píng)論上，會(huì)有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評(píng)論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代繪畫的多元場(chǎng)域中，楊洋的作品始終散發(fā)著一種沉靜而深邃的光芒。她不盲目追逐潮流，也不沉溺于傳統(tǒng)，而是在畫布上構(gòu)建出了一個(gè)個(gè)介于現(xiàn)實(shí)與理想之間的精神場(chǎng)域。在這里，所有視覺(jué)元素都不再是孤立的存在，而是如同呼吸般彼此纏繞、相互浸潤(rùn)，最終生長(zhǎng)為承載生命感悟的有機(jī)整體——這正是她畫作最動(dòng)人的特質(zhì)：讓物質(zhì)與精神在碰撞中達(dá)成共生，讓技法與靈魂在對(duì)話中實(shí)現(xiàn)同構(gòu)。

楊洋 春將至 232cmx192cm 紙本，礦物色、箔 2014年

楊洋對(duì)造型的敏感，從來(lái)不是對(duì)物象輪廓的機(jī)械復(fù)刻。在她的繪畫世界里，線條與形態(tài)始終保持著一種 “恰到好處的張力”：既不刻意緊繃成冰冷的幾何，也不隨意松弛為散漫的涂鴉。那些游走在具象與抽象邊緣的輪廓，更像是生命體的呼吸軌跡——當(dāng)她捕捉到物象最本真的姿態(tài)時(shí)，便會(huì)果斷剝離冗余的細(xì)節(jié)，讓造型在 “似與不似” 之間獲得自由。這種對(duì)造型的敏銳感知，實(shí)則是對(duì)事物本質(zhì)的深刻把握，仿佛手中的畫筆不是工具，而是能與物象靈魂對(duì)話的媒介。

楊洋《都市新語(yǔ)》220x220cm 紙本，礦物色、箔 2024年

色彩在楊洋的作品中，從來(lái)不是簡(jiǎn)單的裝飾，而是情緒的顯影劑。那些看似隨意鋪陳的色塊，實(shí)則經(jīng)過(guò)了無(wú)數(shù)次的調(diào)和與刪改，最終在畫布上沉淀為一種 “有溫度的色彩”。冷暖色調(diào)之間的微妙平衡，恰是她內(nèi)心情緒的視覺(jué)轉(zhuǎn)譯：不是非黑即白的極端表達(dá)，而是在冷暖交織中呈現(xiàn)生命本真的復(fù)雜。這種對(duì)色彩的精細(xì)經(jīng)營(yíng)，使畫面在視覺(jué)平衡中暗含張力，如同平靜海面下的暗流。楊洋的色彩語(yǔ)言具有一種罕見(jiàn)的雙重性：它們既是物質(zhì)的，厚重地堆積于畫布之上；又是精神的，輕盈地指向某種超越性的體驗(yàn)。

楊洋《韶華時(shí)代》140x320cm 紙本，礦物色、箔 2024年

更令人矚目的，是楊洋對(duì)材料技法的迷戀所催生的藝術(shù)突破。在她手中，畫布、礦物顏料、箔等材料不再是被動(dòng)的承載物，而是擁有自主意識(shí)的 “合作者”。她不強(qiáng)迫材料服從預(yù)設(shè)的方案，而是在反復(fù)的涂抹、刮擦、疊加中，與材料展開一場(chǎng)平等的對(duì)話。

楊洋《隱逸空間》之二 240x240cm 木質(zhì)框架、絹、紗、麻、植物礦物土質(zhì)顏料、箔

在她的作品中，那些被概括為剪影的形象，那些被刻意拉長(zhǎng)的輪廓，早已剝離了具體的身份標(biāo)簽。性別被弱化，細(xì)節(jié)被消解，最終沉淀為一種精神符號(hào)。楊洋筆下的形象不再指向某個(gè)具體的個(gè)體，而是對(duì)生命共通狀態(tài)的提煉——是孤獨(dú)時(shí)的佇立，是沉思時(shí)的頷首，是面對(duì)時(shí)間洪流時(shí)的沉靜。這種超越性的追求，讓她的繪畫跳出了 “再現(xiàn)” 的窠臼，進(jìn)入了 “啟示” 的維度：觀眾看到的不再是畫中的物象，而是物象背后涌動(dòng)的生命本質(zhì)。

楊洋《境》二 85 x70cm 紙本，礦物色、箔 2018年

隨著創(chuàng)作的深入，楊洋的畫作愈發(fā)顯現(xiàn)出情緒沉淀后的從容。線條變得更肯定，色彩變得更內(nèi)斂，材料的運(yùn)用也更克制——這種形式上的 “減法”，實(shí)則是精神上的 “加法”。當(dāng)她不再刻意追求視覺(jué)的沖擊，轉(zhuǎn)而專注于情感的深度時(shí)，畫面便自然生長(zhǎng)出一種 “時(shí)間的質(zhì)感”。筆觸間的輕重緩急，像是歲月留下的刻痕；色彩中的明暗層次，如同記憶里的深淺褶皺。這種對(duì)形式的冷靜處理，恰恰是對(duì)時(shí)間與生命最深刻的理解：生命不是一場(chǎng)喧囂的狂歡，而是一段在沉靜中不斷沉淀的旅程，正如繪畫不是對(duì)瞬間的捕捉，而是對(duì)永恒的趨近。

楊洋《境》四 85 x70cm 紙本，礦物色、箔 2018年

從整體來(lái)看，楊洋的繪畫通過(guò)對(duì) “綜合材料因素” 的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特的視覺(jué)與觀念體系。她將個(gè)體對(duì)形象的感知、對(duì)質(zhì)感的體驗(yàn)，通過(guò) “媒介綜合” 的方式熔鑄在畫布上，讓物質(zhì)與方法、精神與感悟在畫面中達(dá)成 “同構(gòu)”。這種同構(gòu)不是簡(jiǎn)單的疊加，而是如同草木與土壤的共生。在這個(gè)意義上，她的畫作不僅是個(gè)人藝術(shù)探索的成果，更為綜合材料繪畫的發(fā)展提供了一種富有啟發(fā)性的實(shí)踐方式，它證明了材料的邊界可以被不斷拓展，精神的表達(dá)也可以擁有無(wú)限可能。

楊洋《斑駁時(shí)光》203x198cm 紙本，宣紙、皮紙、麻絲、礦物色、箔 2021年

當(dāng)我們站在楊洋的畫作前，可以感受到一種直抵內(nèi)心的精神共鳴。那些造型、色彩與材料交織而成的畫面，像是一扇通往靈魂深處的門——門后沒(méi)有具體的風(fēng)景，只有每一個(gè)觀者都能從中照見(jiàn)的自己。這或許正是楊洋繪畫藝術(shù)最珍貴的價(jià)值：她用畫筆在物質(zhì)與精神之間架起了一座橋梁，讓觀者在觸摸材料的同時(shí)，也觸摸到了生命最本真的溫度。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

楊洋《靜觀》（展覽現(xiàn)場(chǎng)）835x208cm 絹、麻紙、植物·礦物·土質(zhì)顏料、金銀粉、箔 2020年

楊洋《須彌世界》之五 172cmx81cm 紙本水墨、礦物色、箔 2017年

楊洋《如意》180x70cm 紙本礦物色、箔 2016年

楊洋《須彌世界》之六 172cmx85cm 紙本水墨、礦物色、箔 2017年

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

楊洋

2008-2011年就讀于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院，獲碩士學(xué)位。

1991-1995年就讀于中央民族大學(xué)美術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。

作品曾獲第十二屆、第十三屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)，第三、四、五屆全國(guó)青年美展優(yōu)秀作品（最高獎(jiǎng)項(xiàng)）。

作為項(xiàng)目主持人主持國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目、美術(shù)創(chuàng)作人才資助項(xiàng)目。

文章、作品曾發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)研究》《美術(shù)教育研究》《美術(shù)界》等刊物。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫藝委會(huì)委員。中國(guó)文聯(lián)文藝研修院專家咨詢委員會(huì)委員。

中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系副教授、博士生導(dǎo)師。