中國傳統(tǒng)文人“以藝會友”的精神，在數(shù)字空間重建藝術交流雅集傳統(tǒng)。在微信朋友圈這個看似日常的社交空間里，化建國先生每一條小幅作品的分享，不僅是創(chuàng)作成果的展示，更是一種藝術觀念的宣言：真正的藝術自由，存在于方寸之間的自我表達。

化建國是一位深植傳統(tǒng)又勇于革新的當代藝術家。他長期致力于在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找個人化的表達方式。以“避暑宅家”“自娛自樂”的謙遜姿態(tài)進行創(chuàng)作，體現(xiàn)出一種返璞歸真的藝術態(tài)度。他通過微信朋友圈重建“以藝會友”的交流傳統(tǒng)，在數(shù)字時代延續(xù)并革新了中國文人畫的精神脈絡。

作品與朋友圈的情感表達

在鄭州持續(xù)高溫的夏季，化建國先生在家中即興創(chuàng)作了一系列小幅水墨作品，每幅僅約“一平尺”（約33×33cm）。他將這些作品陸續(xù)分享至微信朋友圈，配以簡潔而富有詩意的文字，如“夏日覓涼意”“一筆秋風起”，引發(fā)廣泛關注與互動。這些作品雖小，卻蘊含深厚的藝術思考與情感表達，成為其在數(shù)字社交平臺上的“藝術實驗室”。

朋友圈藝術展示的新場域

化建國的作品通過朋友圈這一媒介獲得了獨特的展示語境，這一系列創(chuàng)作既是物理環(huán)境（高溫難外出）的局限所致，也是化建國對藝術本質的主動回歸。他試圖在“小尺寸”中探索“大自由”，通過自我設限實現(xiàn)創(chuàng)作上的解放，摒棄傳統(tǒng)繪畫的程式化習慣，回歸即興、隨性的創(chuàng)作狀態(tài)。他的“一平尺”系列作品不僅僅是尺寸上的縮減，更是一場關于藝術自由的深刻實驗，展現(xiàn)出“小尺寸、大自由”的美學實踐。

小幅作品看似是“宅家避之”的即興之作，實則蘊含了一位資深藝術家對繪畫本質的深刻思考。這些作品雖以“自娛自樂”為名，卻恰恰體現(xiàn)了其藝術理念的核心——在改變、跨界與否定中修正自我，從而抵達新的藝術自由。作品與文字又形成多維度的藝術表達，打破傳統(tǒng)展覽的時空限制。朋友圈的日常屬性消解了藝術的神圣光環(huán)，使《只帆云中起》《白云過嶺間》等作品以最本真的狀態(tài)呈現(xiàn)，實現(xiàn)了藝術與生活的無縫對接。

《山雨細蒙蒙》配文“夏日覓涼意”

創(chuàng)作與心境的實時呼應

《颯颯秋雨中》發(fā)布時道“一筆秋風起”

藝術與自然的瞬間共鳴

只帆云中起

白云過嶺間

小幅作品的魅力

1.屏幕適配性：作品尺寸與手機屏幕形成完美比例，《秋色住巒峰》在滑動間完成全景欣賞，視覺焦點集中，適合移動端觀看習慣。

2.去功利化：擺脫藝術市場的規(guī)格化期待，回歸創(chuàng)作本心。

3.專注性：在有限空間內強化表達的精準度和情感濃度。

4.日常性：使藝術創(chuàng)作成為日常生活的一部分，打破工作室創(chuàng)作的局限。

秋色住巒峰

《秋色住巒峰》通過虛實相生的構圖和精妙的色彩層次，營造出“咫尺天涯”的空間感。由此可見，一平尺作品以其極有限的尺幅展現(xiàn)出無限的意境，這種“不較真”的姿態(tài)，恰恰是一種對過度技術化、程式化繪畫習慣的主動剝離。

通過小幅尺幅的約束，藝術家得以更專注于瞬間的感知與即興的表達，使畫面成為心靈直接的映照，小幅作品將成為藝術家朋友圈的美學選擇。

新的藝術自由

“不必較真，隨性情而發(fā)”的創(chuàng)作態(tài)度，使藝術回歸到游戲和自娛的本真狀態(tài)。《遠望船帆悄無聲》中的“隨手涂抹”，恰恰是最為自覺的藝術選擇，體現(xiàn)了從“為他人創(chuàng)作”到“為自己創(chuàng)作”的心態(tài)轉變。

遠望船帆悄無聲

化建國明確提出“摒棄已往的繪畫習慣，不斷改變、跨界、否定”。這不僅是一種藝術方法，更近乎一種哲學態(tài)度：對水墨規(guī)范的突破，正是對自身作為傳統(tǒng)繼承者的“否定”，其創(chuàng)作在寫意山水、抽象構成乃至當代觀念間自由跨越，拒絕被單一門類束縛，從《細雨蒙蒙》的含蓄到《墟》系列的奔放，可清晰見其不斷調整藝術語言的軌跡。

《墟》系列

盡管化建國先生謙稱“各位看官不必當真”，但這些作品恰恰揭示了一種更具當代性的創(chuàng)作觀：藝術的價值未必在于成果的完美，而在于創(chuàng)作過程中主體的覺醒。通過反復的自我質疑與修正，他逐漸剝離了傳統(tǒng)技法、身份標簽甚至審美成見的束縛，生成了一種兼具傳統(tǒng)修養(yǎng)與當代意識的個人視覺語言。

午睡的貓

齊聚案頭

無法邀友來吃茶

朋友圈的藝術實驗室

化建國的小幅創(chuàng)作實踐了一種“小中見大”的美學理念：

《細雨蒙蒙》中寥寥數(shù)筆，勾勒出雨意空濛的意境。通過留白和暗示，激發(fā)觀者的想象參與，在限制中創(chuàng)造豐富，體現(xiàn)“少即是多”的哲學。

小畫看似隨意，實則構建了一套完整的藝術哲學：

通過自我設限獲得創(chuàng)造自由，通過放棄技巧獲得表達自由，通過否定成規(guī)獲得思想自由。在這個意義上，化建國的小幅作品不僅是藝術創(chuàng)作，更是一種生活態(tài)度和哲學思考——教會我們在限制中發(fā)現(xiàn)無限，在微小中見證偉大。

重建藝術共同體

通過朋友圈連接不同背景的觀者，構建了跨越專業(yè)界限的藝術交流社區(qū)。

化建國的小幅作品在朋友圈的展示，向我們展示了數(shù)字時代藝術自由的新形態(tài)，延續(xù)中國傳統(tǒng)文人“以藝會友”的精神，在數(shù)字空間重建藝術交流的雅集傳統(tǒng)。藝術自由不僅是創(chuàng)作內容的自由，更是選擇展示方式、對話對象和傳播路徑的自由。

化建國先生的多重身份通意味著一種權威地位，但他卻選擇以“避暑宅家”的姿態(tài)退回到私人空間創(chuàng)作。這種“退出”反而成為一種更具先鋒性的探索：它是對程序圖片化藝術生產的疏離，也是對個體創(chuàng)造力的重新確認。正如中國傳統(tǒng)文人畫中的“墨戲”，其小畫中的隨意性與實驗性，實則是對當代藝術過度功利化的一種無聲回應。

透過朋友圈看化建國的藝術世界，我們看到的是這樣一個未來：藝術不再局限于白盒子空間，而是流淌在日常生活之中；藝術家是與觀者共同創(chuàng)作的探索者；藝術價值不再由少數(shù)人決定，而是在分享與對話中自然生成。

（文字/張春潮、劉夢鑫，來源：中原城市藝術會客廳）

畫家簡介

化建國，河南開封人，河南省美術家協(xié)會顧問，曾任河南省美術館館長，現(xiàn)為中國博物館協(xié)會美術館專業(yè)委員會理事、河南大學藝術學院研究生專業(yè)導師、一級美術師、中國美術家協(xié)會會員，2014年被評為全國文化系統(tǒng)先進工作者。