"水墨含章延萬載，丹青煥彩照山河。"當(dāng)代中國國畫畫壇彰顯活力迸發(fā)的新態(tài)勢，在傳承與突破的和鳴中譜寫時代新曲。老一輩畫家深研傳統(tǒng)筆墨真義，以山水精神、花鳥意趣承續(xù)千年畫脈；新生代創(chuàng)作者則積極突破題材局限，用當(dāng)代生活視角、跨界藝術(shù)媒介轉(zhuǎn)譯東方意境。這種守正創(chuàng)新的創(chuàng)作態(tài)勢，正助力中國畫藝術(shù)持續(xù)拓展當(dāng)代審美疆域，攜手繪就當(dāng)代國畫的時代新圖景。

由權(quán)威門戶中國大型藝術(shù)網(wǎng)站，依據(jù)行業(yè)眾多專家等組成專業(yè)評審團，通過對各位入選畫家被社會大眾的關(guān)注度、各種數(shù)據(jù)評審和調(diào)研等形式，以及從畫家的繪畫藝術(shù)創(chuàng)新、藏家反應(yīng)、市場動態(tài)、本人知名度、畫家品德等八大維度進行專業(yè)的數(shù)據(jù)篩選，分析，慎重洞察評選后，隆重推出中國畫壇著名國畫家2025年8月人氣指數(shù)排行榜重磅發(fā)布。

名列2025年8月排行榜前20位的國畫大家是：范曾、崔如琢、韓美林、吳悅石、朱祖國、史國良、賈又福、盧禹舜、馮遠、何家英、徐里、王明明、侯德昌、潘公凱、郭石夫、張立辰、王西京、何水法、霍春陽、陳家泠。

1、范曾

他以簡筆潑墨人物畫著稱，代表作《老子出關(guān)》《竹林七賢》等融合詩書畫三絕，倡導(dǎo) “以詩為魂，以書為骨” 的美學(xué)理念，被譽為 “古典精神的復(fù)歸” 踐行者。

作為南開大學(xué)終身教授，他創(chuàng)立東方藝術(shù)系，出版《莊子顯靈記》《范曾詩稿》等 150 余部著作，在文史哲領(lǐng)域造詣深厚。歷任聯(lián)合國教科文組織 “多元文化特別顧問”、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，獲法國榮譽軍團騎士勛章、國際奧委會主席獎杯等國際榮譽。其作品多次被故宮博物院、中國美術(shù)館收藏，累計捐贈書畫價值超 60 億元，被譽為 “中國十大慈善家” 之一。87 歲高齡仍堅持創(chuàng)作，2025 年完成丈二匹巨制《萬古長青圖》，延續(xù)藝術(shù)生命的傳奇。

2、崔如琢

環(huán)顧當(dāng)代畫壇，無論是崔如琢的山水畫還是花鳥畫，放在美術(shù)史上也是有一席之地的。崔如琢之所以成功，就在于他的繪畫有古代傳統(tǒng)，有近代師承，有個人獨創(chuàng)。

在繼承傳統(tǒng)上崔如琢廣師前人，從宋代的董源、郭熙，元代的吳鎮(zhèn)，明代的沈周、徐渭，到清代的八大、漸江、石濤，再到近代的大師吳昌碩、潘天壽、傅抱石、李苦禪，崔如琢都有臨習(xí)。

崔如琢不僅開創(chuàng)了一種中國畫的嶄新表現(xiàn)形式——積墨花鳥，也在黃賓虹、李可染積墨山水的基礎(chǔ)上發(fā)展了積墨法，并獨創(chuàng)了指墨積墨山水和指墨積墨花鳥。

3、韓美林

中國當(dāng)代藝術(shù)界的標(biāo)志性人物，集繪畫、雕塑、設(shè)計等多領(lǐng)域成就于一身。他畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任清華大學(xué)文科資深教授，以融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的獨特風(fēng)格聞名。其代表作包括 2008 年北京奧運會吉祥物 “福娃”、生肖郵票系列及巨型城市雕塑《迎風(fēng)長嘯》《丹鳳朝陽》等，作品兼具民族韻味與現(xiàn)代審美。他耗時 34 年創(chuàng)作的《天書》書法集，從甲骨、巖畫等古文字中提煉藝術(shù)符號，被譽為 “神鬼造化”。

韓美林的藝術(shù)生涯充滿傳奇色彩：早年歷經(jīng)磨難仍堅持獄中創(chuàng)作，改革開放后成為首位在美國 21 城舉辦巡展的中國畫家。他的作品色彩熾烈、造型夸張，深受民間藝術(shù)啟發(fā)，如福娃設(shè)計中融入仰韶彩陶、敦煌壁畫元素。作為聯(lián)合國教科文組織 “和平藝術(shù)家” 與國際奧委會 “顧拜旦獎” 得主，他在杭州、北京等地建有四座藝術(shù)館，持續(xù)推動社會美育與國際文化交流。2025年，其 “美的森林” 藝術(shù)展在成都展出，以350余件作品呈現(xiàn)中華文明的當(dāng)代重生。

4、吳悅石

在當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的承傳體系中，吳悅石先生及其創(chuàng)作的確是一座不可繞過的重鎮(zhèn)。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創(chuàng)造與發(fā)明。這也是他之所以成為當(dāng)下傳統(tǒng)文人繪畫領(lǐng)域執(zhí)牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當(dāng)下中國畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！

5、朱祖國

朱祖國，溪江畫派創(chuàng)始人，指墨畫領(lǐng)軍人物，擅長山水、鷹、雞等動物畫，其創(chuàng)作品獲世博金獎，朱祖國是繼潘天壽先生后又一位指墨畫大家，作品被泰王國紀(jì)拉空·吉滴耶恭親王、聯(lián)合國前秘書長潘基文、俄羅斯圣彼得堡博物館、日本、英國、美國等私立美術(shù)館收藏。朱祖國童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當(dāng)紙以指作筆習(xí)畫，其創(chuàng)巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫牛與鷹既呆萌又氣勢逼人。畫雞靈動又有神，具濃厚鄉(xiāng)間氣息和獨特視覺沖擊力！朱祖國數(shù)十年游歷大江南北于深山大澤，獲靈感于自然，其作品瀟灑自由傳遞著一位藝術(shù)家悠遠心聲。其作品風(fēng)格獨特、童趣盎然、具有生命力和藝術(shù)價值高被藏家追捧。其心境曠達、獨樹一幟與自創(chuàng)畫風(fēng)將在中國畫壇影響深遠。

6、史國良

史國良，一個曾走入佛門的畫僧，以其獨特的視角站在佛門內(nèi)外，審視著世間百態(tài)。史國良畫風(fēng)以寫實手法為主，反映時代生活。功底扎實、筆墨厚重，以寫實傳神的生動筆觸，詮釋著各種人物純凈、善良、虔誠的內(nèi)心世界，是中國人物畫壇寫實畫派的重要代表人物。

史國良出生在一個普通家庭，由于他的天資和勤奮，在畫壇屢遇“貴人”。一眾大家都是他的老師，這其中有黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰……他創(chuàng)作的一系列人物畫作品以高度寫實的技法，鮮活的筆墨趣味，受到了圈內(nèi)外人士的一致好評。

7、賈又福

當(dāng)代著名山水畫家賈又福先生在汲取中華民族文化精髓(儒道釋三家哲學(xué)思想)的基礎(chǔ)上，在繼承五代北宋以來山水畫精神，尤其是其恩師李可染先生“為祖國山河立傳”的基礎(chǔ)上，再加上他長期的繪畫創(chuàng)作實踐、觀照和認識，40多次深入太行山，通過對大山巨石的研究，使得山石這個審美意象與社會、歷史、人生、萬事萬物的發(fā)展規(guī)律聯(lián)系在一起，從而建構(gòu)起了他的“以石觀化”論，并以此作為自己的藝術(shù)發(fā)端，其筆墨向我們呈現(xiàn)出他個性化的藝術(shù)精神和藝術(shù)語言，實現(xiàn)了山水畫創(chuàng)作中繼承和創(chuàng)新的統(tǒng)一、法則和自由的統(tǒng)一、哲學(xué)和美學(xué)的統(tǒng)一，使得當(dāng)代山水畫探索進到一個更高的層次，更富哲理化而又更具體化的階段。

8、盧禹舜

作為一位“筆墨當(dāng)隨時代”的參與者、實踐者和引領(lǐng)者，盧禹舜以其深厚的藝術(shù)功底、獨特的藝術(shù)風(fēng)格和卓越的藝術(shù)成就，贏得了廣泛的贊譽。新時代以來，盧禹舜將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向主題性創(chuàng)作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年、北京冬奧會、喜迎黨的二十大、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節(jié)點和重大的歷史事件等展開，創(chuàng)作了“一帶一路·人類文明”“逍遙游”“山海經(jīng)”“永遠的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術(shù)創(chuàng)作，盧禹舜還致力于美術(shù)教育和文化交流工作。他曾任中國國畫院院長，大力推動中國畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

9、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標(biāo)簽便是重大歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風(fēng)格特征，以及獨特的中國精神氣象。

10、何家英

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優(yōu)雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創(chuàng)出了一條既不失傳統(tǒng)又具有時代審美的現(xiàn)代工筆新路，以新經(jīng)典的姿態(tài)得到社會各界的認可，在美術(shù)圈備受追捧。

11、徐里

徐里的創(chuàng)作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現(xiàn)在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來的海外寫生系列。三十多年來，無論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國山水”系列，徐里始終在探尋中國油畫的中國元素和東方藝術(shù)神韻。在他的作品中，傳統(tǒng)繪畫所張揚的視覺沖擊力被融為一爐，達到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和理性與感性的統(tǒng)一，獨有的鮮明的藝術(shù)語言形成了境界高遠、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，讓人驚嘆不已。

12、王明明

在當(dāng)代中國美術(shù)界，王明明這個名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術(shù)的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進。自五歲開始畫畫、臨習(xí)書法，書法與國畫共同構(gòu)建成他的藝術(shù)生命。王明明的繪畫不僅具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更是一種文化傳承和表達。他的作品傳遞出中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，他的作品也傳遞出對大自然的敬畏和感恩之情，以及對生命的尊重和關(guān)懷之意。

13、侯德昌

侯德昌是繼傅抱石、關(guān)山月兩位藝術(shù)巨匠合作為人民大會堂創(chuàng)作大幅國畫《江山如此多嬌》后，給國家重要殿堂創(chuàng)作巨幅書畫作品數(shù)量眾多的藝術(shù)家;他主筆的巨幅國畫《幽燕金秋圖》，頻繁出現(xiàn)于央視每晚《新聞聯(lián)播》中，成為深深嵌入人民心中的國家名片;

侯老不僅是國畫大家，還是書法大家。畫家張仃說侯德昌始終像老農(nóng)一樣勤懇耕耘，美術(shù)史家黃苗子如此贊譽侯德昌書法風(fēng)格的形成：“他是工藝美術(shù)家，懂得藝術(shù)的裝飾性；同時他又是國畫家，懂得線條的變化運用；而他又從小喜愛書法，從渾厚而又富有魄力的顏體入手，上溯隸篆。他追求金石、國畫和書法結(jié)合的效果，形成富有時代感的當(dāng)代書法?！?/p>

14、潘公凱

潘公凱，國畫大師潘天壽的第二個兒子。潘公凱出生于藝術(shù)大家門第，自幼受到藝文蒙養(yǎng)，有著全面的稟賦。他不僅在美術(shù)史論研究方面造詣深厚，對中國畫理論與實踐也有深入的探索。繪畫上雖繼承了其父潘天壽的優(yōu)良基因，但并不滿足于此。他用焦墨寫花鳥，用淡墨潤筆墨，強烈的黑白對比與溫潤的畫面氣息，營造出不同于其父的繪畫意境。

15、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。

16、張立辰

在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教鞭和主持中國畫系教學(xué)多年，為改進和完善中央美術(shù)學(xué)院中國畫的教學(xué)方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

17、王西京

在當(dāng)代中國藝術(shù)舞臺上，王西京以其獨特的大氣磅礴與酣暢淋漓的傳統(tǒng)水墨人物畫風(fēng)格嶄露頭角。他的作品豐富多樣，展現(xiàn)了深厚的文化底蘊以及極具個性的藝術(shù)視角。

王西京的藝術(shù)造詣不僅扎根于傳統(tǒng)，更注入了個人風(fēng)格。他的畫作囊括了風(fēng)雅無邊的文人墨客、慷慨就義的戊戌六君子、富態(tài)雍容的貴妃簪花、飄逸多姿的侍女，甚至有親切的政治人物與絢麗的少數(shù)民族形象。畫布上的每一根線條和每一筆墨，均蘊含著深刻的情感，這種藝術(shù)感染力深深吸引了觀眾。

18、何水法

何水法的繪畫藝術(shù)風(fēng)格獨具特色，他的工筆花鳥畫作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，用筆圓潤自如，設(shè)色典雅秀逸。他對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，在繪畫技巧和藝術(shù)表現(xiàn)上深受宋畫的影響。同時，他又對青藤、八大等明清時期的寫意畫派有著獨到的理解和領(lǐng)悟，因此所作寫意花鳥氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成。

何水法的藝術(shù)風(fēng)格融合了東西方的繪畫元素，既有中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，又具有現(xiàn)代審美意識的高度，是中國畫壇上的一朵璀璨的明珠。他的作品以獨特的藝術(shù)魅力和高超的繪畫技藝，為世界藝術(shù)史冊增添了濃墨重彩的一筆。

19、霍春陽

花鳥畫從古至今一直深受大家喜愛，而提起花鳥畫就不能繞過津派花鳥，在天津出過數(shù)不清的花鳥大家，而現(xiàn)代津派花鳥就一定要提到霍春陽先生。

其實資深的藏家朋友對于霍春陽畫家一定是耳熟能詳，其筆下的花鳥畫因情景淡雅的畫風(fēng)受到了眾多粉絲的追捧，以及畫壇人士的肯定與夸獎，他筆下的鳥也被冠以“霍家鳥”的美譽，可見霍春陽在中國當(dāng)代畫壇的影響力。

多年以來，霍春陽一直致力于傳統(tǒng)寫意花鳥畫的創(chuàng)作，被中國文聯(lián)評為“中國畫壇百杰”之一，對于傳統(tǒng)，霍春陽相當(dāng)之看重，對比現(xiàn)在很多執(zhí)著于創(chuàng)新的觀念，他認為無論是創(chuàng)新還是創(chuàng)作都不能離開傳統(tǒng)這個根本，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，再去通過實踐增加新的領(lǐng)悟。

20、陳家泠

陳家泠最初學(xué)習(xí)的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經(jīng)過了反復(fù)的研究和實踐，創(chuàng)造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代國畫新流派。

陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉(zhuǎn)換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風(fēng)格”藝術(shù)造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統(tǒng)教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當(dāng)代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。