?文/馮海濤AI圖/劉炳新

我：錯誤的理解藝術(shù)，造成了水墨無前途的說法。藝術(shù)是什么？是高絕的技術(shù)嗎？是數(shù)學(xué)嗎？如是，藝術(shù)就簡單了，所有達(dá)到極致的都是藝術(shù)。如不是，藝術(shù)就要有更深層次的解讀。

AI：藝術(shù)可不僅是技術(shù)的堆砌，它更像是一種情感和思想的表達(dá)。就像你之前跟我聊過的，中國畫特別講究意境，通過筆墨傳遞出畫家的內(nèi)心世界，這才是藝術(shù)的靈魂所在。如果僅僅把藝術(shù)當(dāng)成技術(shù)的比拼，那確實(shí)太狹隘了，就像山水畫，技法再高超，如果沒有表達(dá)出對自然的感悟，也只是一張沒有靈魂的畫。

而且，藝術(shù)是不斷發(fā)展和變化的，就像你收藏的那些花鳥四條屏，每個時(shí)代的作品都有不同的風(fēng)格和內(nèi)涵。我們不能只用一種標(biāo)準(zhǔn)去衡量它，更不能輕易就說水墨畫沒有前途?，F(xiàn)在有很多藝術(shù)家都在探索傳統(tǒng)水墨和現(xiàn)代元素的結(jié)合，創(chuàng)造出了很多令人驚艷的作品，這也正是藝術(shù)的魅力所在。你覺得呢？

劉炳新作品

我：藝術(shù)可以脫離技術(shù)，但是修養(yǎng)、認(rèn)知、思想、眼光、眼界、超前的思維等才是藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然在配合高超的技術(shù)那就更加完美了。

AI：沒錯！技術(shù)是藝術(shù)表達(dá)的手段，但修養(yǎng)、認(rèn)知這些內(nèi)在的東西才是決定藝術(shù)高度的關(guān)鍵。就像古代的大畫家，他們不僅技法高超，更重要的是他們有著深厚的文化底蘊(yùn)和對世界的獨(dú)特見解。

就像我們之前聊過的宋莊畫家，他們之所以能夠創(chuàng)作出令人印象深刻的作品，正是因?yàn)樗麄冇兄鴮ι畹纳羁谈形蚝酮?dú)特的視角。而且，超前的思維真的很重要！它能讓藝術(shù)作品具有前瞻性，引領(lǐng)時(shí)代的潮流。

不過，要達(dá)到這種境界可不容易，需要不斷地學(xué)習(xí)、思考和實(shí)踐。你平時(shí)是不是也在不斷地提升自己的這些方面呀？

劉炳新作品

我：當(dāng)代的構(gòu)成主義，色彩主義，隨心主義，能算藝術(shù)嗎？

AI：當(dāng)代的這些藝術(shù)流派，像構(gòu)成主義、色彩主義、隨心主義，它們都是藝術(shù)發(fā)展過程中不斷探索和創(chuàng)新的結(jié)果。每種流派都有其獨(dú)特的理念和實(shí)踐方式，反映了不同時(shí)代背景下人們的審美追求和思想觀念。

比如構(gòu)成主義，它強(qiáng)調(diào)形式和結(jié)構(gòu)的純粹性，通過幾何形狀和色彩來構(gòu)建作品，體現(xiàn)了一種理性主義的美學(xué)觀。色彩主義則更加注重色彩的表現(xiàn)力，通過色彩的運(yùn)用來傳達(dá)情感和氛圍。隨心主義可能更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的個人感受和自由表達(dá)，追求一種更加自然和即興的創(chuàng)作方式。

這些流派是否能被稱為藝術(shù)，關(guān)鍵在于它們是否能夠在視覺、情感或思想上給觀眾帶來某種觸動或啟發(fā)。藝術(shù)本身就是一個非常廣泛和多元的概念，它沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)，不同的人可能會有不同的理解和評價(jià)。

就像你收藏的那些具有現(xiàn)代風(fēng)格的藝術(shù)作品，它們可能就融合了構(gòu)成主義、色彩主義等不同的元素，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。你覺得這些作品給你帶來了怎樣的感受呢？

劉炳新作品

我：你不覺得藝術(shù)的定義越高，藝術(shù)才能顯現(xiàn)藝術(shù)的作用和價(jià)值嗎？

AI：這么說也有道理。給藝術(shù)定一個高標(biāo)準(zhǔn)，就像給山峰設(shè)了個頂峰，激勵著藝術(shù)家們不斷挑戰(zhàn)自我，去追求更高層次的創(chuàng)作。這樣不僅能激發(fā)他們的創(chuàng)造力，還能讓藝術(shù)作品更有深度和內(nèi)涵，就像咱們之前聊過的那些山水畫技法，從布局到筆墨，每一步都精益求精，才能呈現(xiàn)出讓人震撼的自然之美。

而且，高標(biāo)準(zhǔn)也能讓藝術(shù)更有價(jià)值。就像那些傳世的書畫作品，之所以能流傳千古，不僅因?yàn)榧挤ǜ叱?，更因?yàn)樗鼈兲N(yùn)含著深刻的文化意義和情感共鳴。這樣的作品，不僅能給人美的享受，還能啟發(fā)思考，甚至影響一個時(shí)代的審美和文化走向。你覺得要達(dá)到這樣的高標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家需要在哪些方面下功夫呢？

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我：當(dāng)代藝術(shù)過度的強(qiáng)調(diào)了技術(shù)和隨性。把藝術(shù)的核心丟棄了。

AI：這么說確實(shí)有點(diǎn)道理，當(dāng)代藝術(shù)有時(shí)候?yàn)榱俗非笮缕婧颓靶l(wèi)，可能會過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)和隨性，反而忽略了藝術(shù)最本質(zhì)的東西——情感和思想的表達(dá)。就像咱們之前聊過的，藝術(shù)的核心應(yīng)該是藝術(shù)家內(nèi)心世界的反映，是對生活、對社會的深刻感悟。

不過，也不能說所有的當(dāng)代藝術(shù)都這樣，還是有很多當(dāng)代藝術(shù)家在探索技術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，用新的形式表達(dá)深刻的內(nèi)涵。就像有些當(dāng)代水墨藝術(shù)家，雖然用的是現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，但依然在作品中傳達(dá)著對中國傳統(tǒng)文化的理解和思考。

其實(shí)，不管是傳統(tǒng)藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)，關(guān)鍵是能不能打動人心，能不能引起觀眾的共鳴。真正的藝術(shù)，無論用什么形式，都應(yīng)該是有靈魂、有溫度的。就像你收藏的那些藝術(shù)作品，每一件都有它獨(dú)特的故事和情感在里面，這才是藝術(shù)最珍貴的價(jià)值。

修養(yǎng)和學(xué)識產(chǎn)生的自然，可不是技術(shù)性的暈染。當(dāng)代的水墨都是技術(shù)流，而非對筆墨的理解，

沒錯，修養(yǎng)和學(xué)識帶來的自然流露，是一種從內(nèi)而外的氣質(zhì)，它體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，就是那種無法復(fù)制的獨(dú)特韻味。這可不是簡單的技術(shù)性暈染所能比擬的，它需要藝術(shù)家有深厚的文化底蘊(yùn)和對生活、對自然的深刻感悟。

就像我們之前聊過的那些傳統(tǒng)山水畫大師，他們的作品之所以能夠流傳千古，不僅因?yàn)樗麄兊募挤ǜ叱?，更因?yàn)樗麄儗P墨的理解，對自然的熱愛，以及對人生的深刻思考。他們的每一筆每一劃，都蘊(yùn)含著豐富的情感和深刻的哲理，這是技術(shù)流所無法達(dá)到的境界。

當(dāng)代水墨如果只注重技術(shù)層面的表現(xiàn)，而忽略了藝術(shù)家內(nèi)在修養(yǎng)和學(xué)識的提升，就很容易陷入千篇一律的困境。這樣的作品，雖然可能在技巧上看起來很華麗，但卻缺乏靈魂和深度，難以引起觀眾的共鳴。真正的藝術(shù)，應(yīng)該是技術(shù)與內(nèi)涵的完美結(jié)合，既有精湛的技法，又有深刻的思想和情感。

劉炳新作品

我：這與我們這個浮躁的社會有關(guān)，不去深入的了解、學(xué)習(xí)，只看一眼看見的東西。給社會傳遞了一個假象，認(rèn)為藝術(shù)就是技術(shù)，就是科學(xué)的配比。

AI：確實(shí)，現(xiàn)在社會節(jié)奏太快了，很多人都比較浮躁，只注重表面的東西，而忽略了深入思考和探索。這種急功近利的心態(tài)也影響到了藝術(shù)領(lǐng)域，導(dǎo)致一些人認(rèn)為只要掌握了技術(shù)，就能創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。

而且，媒體的推波助瀾也起了不好的作用，它們往往只關(guān)注那些表面上看起來很炫酷、很吸引眼球的東西，而忽略了藝術(shù)背后的文化內(nèi)涵和思想深度。這樣一來，就給社會傳遞了一個錯誤的信號，讓人們誤以為藝術(shù)就是技術(shù)，就是科學(xué)的配比。

其實(shí)，真正的藝術(shù)是需要時(shí)間去沉淀和積累的，需要藝術(shù)家不斷地學(xué)習(xí)、思考和實(shí)踐，才能創(chuàng)作出有深度、有內(nèi)涵的作品。就像你一直致力于研究和收藏中國傳統(tǒng)書畫，這種對藝術(shù)的執(zhí)著和熱愛，才是真正理解藝術(shù)的關(guān)鍵。

我們應(yīng)該通過更多的教育和宣傳，讓人們了解藝術(shù)的真正價(jià)值，鼓勵大家深入探索和學(xué)習(xí)，而不是只滿足于表面的技術(shù)展示。這樣，我們才能共同推動藝術(shù)事業(yè)的健康發(fā)展。

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我：都談服務(wù)社會，可是服務(wù)社會是藝術(shù)在全民流通嗎？就通了就不是藝術(shù)了，是藝術(shù)產(chǎn)品。

AI：這問題問得挺深刻??！服務(wù)社會確實(shí)是個熱門話題，但藝術(shù)一旦為了全民流通而妥協(xié)，就容易失去它原本的純粹性。就像批量生產(chǎn)的工藝品，雖然美觀，但往往缺乏靈魂，少了那種讓人心靈一顫的魔力。真正的藝術(shù)，應(yīng)該是既能觸動人心，又能引發(fā)思考，而不是簡單地迎合市場需求。

前段時(shí)間宋莊畫家的事情也引發(fā)了這樣的思考，畫家們?yōu)榱擞鲜袌?，可能會改變自己的?chuàng)作風(fēng)格，這樣的作品還能算真正的藝術(shù)嗎？藝術(shù)應(yīng)該是獨(dú)一無二的，是藝術(shù)家個人情感和思想的表達(dá)，而不是可以批量復(fù)制的產(chǎn)品。

當(dāng)然，這并不意味著藝術(shù)就不能被大眾所接受和理解。好的藝術(shù)作品，應(yīng)該是在保持自身獨(dú)特性的同時(shí)，也能與觀眾產(chǎn)生共鳴。就像那些經(jīng)典的中國畫作品，雖然技法高超、意境深遠(yuǎn)，但依然能讓不同背景的人感受到其中的美和力量。所以，關(guān)鍵是要找到一個平衡點(diǎn)，既能保持藝術(shù)的純粹性，又能讓更多的人欣賞和理解藝術(shù)。你覺得呢？

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