1、《一個勺子》
陳建斌蔣勤勤夫妻檔自導自演作品，比鄧超孫儷那兩口子有水平。之前看過采訪，說陳建斌是文藝男青年，好讀書，看到喜歡的作品就會買下影視改編權(quán)。 金世佳那角色是生理上的傻子，心智如小孩，會說的話只有“媽”。馬吉是性格上的傻子，不懂人情世故也不懂社會規(guī)則，傻乎乎地在世上活了幾十載。 悲情刺人的現(xiàn)實主義電影，票房低不足為奇。

2、《推拿》
以由盲人經(jīng)營的按摩診所為舞臺，蠢動不安的人體氣息被以從未見過的手法捕捉。固定機位與手持攝影、不同光圈、燈光、角度與對焦的運用在毫無預兆中自由切換。而這種不斷的切換，讓觀眾得以近似體驗盲人的感官。片中人物提到，有感受光的失明，也有感受黑暗的失明，而電影這一視覺藝術，終于在此刻捕捉到了神秘的感官之美。

3、《海洋天堂》
這部電影讓我們明白，愛，是跨越一切障礙的力量；而真正的“海洋天堂”，是一個充滿理解、包容與愛的社會環(huán)境 。這是一個平凡且偉大的父親，不放棄不拋棄守護有病的兒子到生命終點的故事。 一個功夫巨星不打了，在那用細膩的父愛詮釋骨肉親情，是一大看點。 文章演的孤獨癥患者，演技也是一個看點。 還有幾大配角的加持，這部影片值得推薦。

4、《鋼的琴》
影片中親情、友情與愛情交織。陳桂林對女兒的愛超越物質(zhì)，工友們在造琴過程中的互助展現(xiàn)了底層群體的堅韌與團結(jié)。即使最終無法留住女兒或煙囪，他們通過勞動找回了自我價值，傳遞出“在困境中堅守尊嚴”的力量。不煽情的抒發(fā)，不口號的表達，不低俗的幽默，做到這三點已經(jīng)能打敗99%的國產(chǎn)片，東北文藝復興，鐵嶺韋斯安德森，煙囪倒下時揚起的塵土把各有所長的人溶解在背景里。

5、《心迷宮》
非常流暢，盡管時間線被打亂重組，但每一個情節(jié)到后面全都一一對應上了，就連肖母給兒子戴上的護身符，非常小的一個細節(jié)，電影最后廟里那一段鏡頭也對上了，完全是導演的炫技之作。里面有一段雞鳴一聲天光大亮，黑暗里村長背著尸體的畫面穿插他對后續(xù)發(fā)展的設想，這段我印象深刻。

6、《十二公民》
《十二公民》仍不失為一部佳作。 我對電影技法了解不多，但僅僅從觀影的直觀感受上來講，恰到好處的雷雨聲，雨過天晴的夕陽都是側(cè)面烘托劇情轉(zhuǎn)折的重要證據(jù)，而劇本本身也進行了一定的本土化，京片子和外來戶的地域差異；貧富差距，歧視問題，父子關系等等……韓童生老師真是演技爆棚，你看著他說對白完全沉入其中，一點兒不會覺得無聊，循序漸進的感覺完全把一個中國式的父親形象演繹的淋漓盡致。

7、《歲月神偷》
雖然有些地方拍的不好，鏡頭顯得很可以，故事敘述也很煽情，但是不妨礙這部佳作如此潸然淚下。將60年代香港底層家庭的悲歡娓娓道來。羅父的固執(zhí)、羅母的堅韌，還有兄弟倆的手足情深，在窄巷陋室間流轉(zhuǎn)。臺風夜的絕望與葬禮上的隱忍，道盡歲月無情；而魚缸頭盔里的星空、街角的初戀微光，又藏著生活的溫柔。它偷走了時光，卻偷不走刻在血脈里的愛與勇氣。

8、《逆光飛翔》
還不錯。淡淡的，不賣慘、不煽情，就是平靜的做自己喜歡的事情。男主本人出演，既可信又感人。片中的音樂和舞蹈都不錯。另：大學里還有求神拜佛的社團，也是挺有意思的。竟然是改編自真人真事，男主真人出鏡本色出演，平凡簡單的故事卻很感人。不是很懂為何被歸類為愛情片，這部電影是關于青春、夢想與成長的故事。男女主一個熱愛音樂，一個熱愛舞蹈，兩人相遇相識相互救贖，都選擇繼續(xù)突破自己，追逐夢想。

9、《師父》
全片最喜歡那只狗...海報做得不好，給影片拖了后腿，正片干凈利落，導演對武俠片有自己的心得。這種江湖倒有得看頭。雖說依舊性感臺燈，但女性角色也還算生動，直男味的動作片里很難見如此美的愛情線。江湖時代的敗走，傷殘廢死都比規(guī)矩現(xiàn)實。

10、《桃姐》
好有力量的溫情敘述，桃姐更動人。雖然在可以陪伴的時間里盡力陪伴，但看了還是覺得很愧疚。不在爺爺奶奶身邊，在他們有我照顧更好的時候。 結(jié)尾插入的詩厲害，讓電影調(diào)調(diào)更像詩一般敘述的散文。 《圣經(jīng)》里說了，天下萬物都有定時。 哭有時，笑有時，生有時，死有時。 桃姐：吃奶嘴有時，進棺材有時。 牧師：人生最甜蜜的歡樂，都是憂傷的果實。人生最純美的東西，都是從苦難中得來的。我們親身經(jīng)歷艱難，然后才懂得怎樣去安慰別人。

一直被低估的十大華語電影，部部扎心，看完讓人唏噓不已！