藝術(shù)簡(jiǎn)介

于樹斌，上海美術(shù)學(xué)院三級(jí)教授、碩導(dǎo)，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)老教授協(xié)會(huì)會(huì)員。1985年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國(guó)畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。1991年結(jié)業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系山水專業(yè)。曾任教于湖北十堰大學(xué)美術(shù)系、佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院。曾任佳木斯市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。2003年作為引進(jìn)人才調(diào)入上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教并定居于上海。

作品多次參加省、國(guó)家級(jí)專業(yè)展覽并多次獲獎(jiǎng)，1995年、2005年分別于黑龍江省美術(shù)館和上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦個(gè)展。多篇論文發(fā)表于《國(guó)畫家》、《藝術(shù)研究》等專業(yè)期刊。出版有《素描教學(xué)范例》、《全國(guó)美術(shù)院校高考指南——從照片到素描頭像》、《上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師作品集——于樹斌》、《于樹斌山水畫集》。

作品欣賞

△日暮蒼山遠(yuǎn) 無(wú)盡帆影連（紙本彩墨） 69x71cm 1991

△山那邊 云這邊（紙本彩墨）69x69cm 1991

△歲月之聲（紙本彩墨） 69x69cm 1991

從直覺分析到玄秘幻境——于樹斌山水畫的變革之路

文 / 尚輝（現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)理論委員會(huì)主任、《美術(shù)》雜志社長(zhǎng)兼主編、編審）

中國(guó)畫“窮途末路”論是在上世紀(jì)80年代西方現(xiàn)代主義藝術(shù)流派潮水般地涌入國(guó)門，在中國(guó)畫界打開視野后產(chǎn)生的一種普遍性的危機(jī)意識(shí)。這種危機(jī)意識(shí)的產(chǎn)生，無(wú)疑是西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)化論思維在中國(guó)對(duì)象化的結(jié)果，并在客觀上起到了促進(jìn)中國(guó)畫從新舊傳統(tǒng)向現(xiàn)代性變革的作用。但凡從那個(gè)時(shí)代開始自己藝術(shù)創(chuàng)作的畫家，無(wú)不受到此種藝術(shù)思潮的洗禮，紛紛以叛逆或顛覆傳統(tǒng)的方式來(lái)探索中國(guó)畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。

而今"85美術(shù)思潮"所掀起的藝術(shù)狂飆運(yùn)動(dòng)早已煙消云散，曾以各種方式叛逆或顛覆傳統(tǒng)中國(guó)畫的水墨畫家，似乎也從激進(jìn)的姿態(tài)轉(zhuǎn)為平和的心理。叛逆或顛覆之后還在于重建，在于能否找到真正屬于藝術(shù)史中的“自我”的現(xiàn)代性路途與面貌，而不是模仿的、夾生的、缺乏文化根基的挪用。于樹斌正是從那個(gè)時(shí)代走過(guò)來(lái)的山水畫家，他的創(chuàng)作道路較為鮮明地體現(xiàn)了這30年間中國(guó)畫從絕地求生到回歸傳統(tǒng)的過(guò)程，但此種回歸并非簡(jiǎn)單地回到傳統(tǒng)筆墨山水的原點(diǎn)，而是將現(xiàn)代主義精髓更深入地滲透于山水畫傳統(tǒng)，求得筆意墨蘊(yùn)精神境界的轉(zhuǎn)換?；蛘哒f(shuō)，在于樹斌近年創(chuàng)作的水墨潑寫的山水畫作品里，他試圖將純水墨潑寫的山水意境和他早年追求的現(xiàn)代主義超現(xiàn)實(shí)的幻境融為一體。

△云山圖（紙本彩墨）68x68cm 1991

△神游千古（紙本彩墨）68x68cm 1991

受克羅齊、伯格森、格林伯格等現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的影響，于樹斌在上世紀(jì)90年代的山水畫創(chuàng)作中，就一直試圖通過(guò)內(nèi)在秩序的追求來(lái)改變?nèi)藗冇^看自然山水的方式。在《行云》、《云山圖》和《日暮蒼山遠(yuǎn)》等作品里，他把行云、山石和屋宇改編為具有同等質(zhì)感的物體，它們之間只有黑、白、灰的色層區(qū)別，而沒(méi)有空間遠(yuǎn)近、質(zhì)量輕重的差異。這些作品像人們閱讀畢加索和勃拉克立體主義時(shí)期的作品一樣，將三度空間看到的物像轉(zhuǎn)換為一種平面結(jié)構(gòu)，在平面鋪展開的運(yùn)動(dòng)性的空間視線里，讓人們體驗(yàn)一種前所未見的視覺感受。這種分析結(jié)構(gòu)賦予了于樹斌畫作里的行云以一種厚重的質(zhì)地，山石反而顯得凌空剔透，屋宇則是連接行云與山石的盒子構(gòu)件。當(dāng)然，作為一種山水畫，于樹斌并沒(méi)有完全放棄傳統(tǒng)筆意墨蘊(yùn)的發(fā)揮，甚至于也可以說(shuō)，這些結(jié)構(gòu)性山水畫創(chuàng)作的難點(diǎn)，恰恰在于恣肆率性的筆墨書寫性如何能與這種分析性的結(jié)構(gòu)互為映襯。在此，我們看到，畫家一方面用結(jié)構(gòu)破解山水畫已有的田園詩(shī)意，讓人們體味到城市化給予人們視覺經(jīng)驗(yàn)的改變，畫面也因這種對(duì)于田園詩(shī)意的消解而獲得了嶄新的現(xiàn)代境閾的多重意涵；另一方面則是畫家在率性的經(jīng)驗(yàn)化的筆墨里始終呈現(xiàn)出一種直覺分割空間的快感。經(jīng)驗(yàn)筆墨與直覺分析于此互為換位，使傳統(tǒng)山水畫在現(xiàn)代主義形式分析中釋放出新的審美空間。

△日月爭(zhēng)輝（紙本彩墨）69x68cm 1992

△山空云霧蒙 峭壁多奇松（紙本彩墨）60x65cm 1993

△日出山東 日落山西（紙本彩墨）90x95cm 1993

△曉色萌動(dòng)云徘徊（紙本彩墨）68x68cm 1993

對(duì)于山水畫這種內(nèi)在結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，為于樹斌山水畫帶來(lái)奇特異幻的空間境界。傳統(tǒng)山水畫那種“明月松間照，清泉石上流”、“雞聲茅店月，人跡板橋霜”的自然吟誦，被某種機(jī)械化的硬邊與線面分割，日常視覺中的自然物象也無(wú)疑被切割為超驗(yàn)的無(wú)數(shù)細(xì)微的碎片。這與其說(shuō)是畫自然山水，毋寧說(shuō)是探求線面之間存在的某種結(jié)構(gòu)秩序的自然重組。

顯然，在這些作品里，筆墨境界讓位于超驗(yàn)的心理結(jié)構(gòu)，是心理結(jié)構(gòu)為他的山水畫帶來(lái)奇幻的內(nèi)部體驗(yàn)。于樹斌的這種現(xiàn)代水墨探索一直延續(xù)到新世紀(jì)初，并創(chuàng)作了像《九洲生氣》、《家園》、《江山無(wú)盡》和《九洲同輝》這樣大型的層次繁復(fù)、結(jié)構(gòu)龐雜的超驗(yàn)性山水。但新世紀(jì)以來(lái)，他并沒(méi)有停留在這種西方現(xiàn)代主義理論框架里的中國(guó)畫探索，而是隨著生活閱歷與藝術(shù)道路的延伸，不斷地對(duì)自己的道路選擇進(jìn)行反思，并逐漸體味出傳統(tǒng)筆墨難以被西方藝術(shù)所替代的獨(dú)特魅力。他開始逐漸增加山水畫里的水墨含量，甚至于擯棄所有的色彩和結(jié)構(gòu)主義的理念，而純以水墨和用筆來(lái)呈現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)求索者對(duì)于傳統(tǒng)反芻性的認(rèn)知。

從2011年至今，于樹斌幾乎完全進(jìn)入了純粹的水墨山水畫研究。與他的立體結(jié)構(gòu)山水不同，這些山水畫一方面描寫了幾乎處于一種未被人類文明踐踏過(guò)的自然生態(tài)，呈現(xiàn)了符合人們?nèi)庋塾^看世界的真切的視覺經(jīng)驗(yàn)；另一方面他從那些結(jié)構(gòu)性的線與面的呈現(xiàn)中釋放出更多的人性精神，讓筆墨表現(xiàn)出更加自然恣肆的率性，特別是追求只有傳統(tǒng)水墨才能具有的通透、玄秘和靜雅的文化品質(zhì)。其中，山石的勾皴點(diǎn)染、松木的勾寫點(diǎn)畫、水口的布排經(jīng)營(yíng)、云煙的暈染烘托等，都無(wú)不體現(xiàn)出畫家在傳統(tǒng)筆墨程式與筆墨精當(dāng)方面的研習(xí)承傳與整合靈變。

△云山深處是我家（紙本彩墨）68x68cm 1993

△蒼山永不老 清泉日夜流（紙本彩墨）73x67cm 1993

△月是故鄉(xiāng)明（紙本水墨 ）68x68cm 1993

△蒼山流泉（紙本水墨） 47x42cm 1993

他對(duì)于傳統(tǒng)的回歸，當(dāng)然不是回到原點(diǎn)；而是在清透靜雅的筆墨中，呈現(xiàn)一種超現(xiàn)實(shí)的靈境感。顯然，現(xiàn)代主義的結(jié)構(gòu)曾經(jīng)賦予他的壯麗奇?zhèn)?、幽玄異幻在此獲得了巧妙的轉(zhuǎn)換，在他的這些看似傳統(tǒng)的、真實(shí)的山水空間里，其實(shí)都注入了某種超越現(xiàn)實(shí)的力量，他要在心靈捕捉和營(yíng)造的就是這種浩渺幽遠(yuǎn)、奇幻神秘、天老地荒的境界。

△晨曲（紙本彩墨）95x90cm 1994

△正月里（紙本彩墨）180x170cm 1994

△山腰一陣云（紙本彩墨） 69x68cm 1994

△行云（紙本彩墨） 136x136cm 1994

他的這些山水畫或許也可以分為兩類，一是宏篇巨制的純水墨，二是咫尺小幅的青花。前者是他用力最多的大型創(chuàng)作，如《江山神韻》、《千峰競(jìng)秀》、《神游太古》和《行云流水兩悠悠》等，這些畫作往往遮去天地，只取中段山水，仿佛不見來(lái)者，而懸置山水于一種洪荒宇宙中。尤其是在畫面構(gòu)圖上，頂部以折峰取景，從而形成望不盡天涯的感受；底端則以巨壑截景，似有深淵不測(cè)的懸空印象。

而且，畫面始終以濃黑深暗為基調(diào)，更造成晦澀幽微的境界。后者是他大型創(chuàng)作隨興點(diǎn)畫的小品，卻靈巧神變，忘機(jī)自然。如《道通天地有形外，神入風(fēng)云變幻中》系列畫作，以巧取勝，青花伴著墨色隨水而動(dòng)，墨趣、水色、筆韻三者俱佳。其實(shí)，這兩類山水畫都體現(xiàn)了他對(duì)于傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代水墨的深刻領(lǐng)悟和深層探究，傳統(tǒng)筆墨只體現(xiàn)在松林、山石的勾皴書寫上，而水墨滲化、沖撞、肌理等語(yǔ)言的綜合運(yùn)用與發(fā)揮更顯現(xiàn)出于樹斌作為一個(gè)現(xiàn)代畫家的獨(dú)特理解。

△山色四時(shí)碧（紙本彩墨）65x64cm 1995

△春山新雨后（紙本彩墨） 80x68cm 1995

△月色賦（紙本彩墨）68x66cm 1995

△青山萬(wàn)年駐 云煙千古悠（紙本水墨）63x65cm 1998

對(duì)于我們這代人而言，于樹斌的山水畫創(chuàng)作道路無(wú)疑是具有某種典型性的。如果說(shuō)，經(jīng)受過(guò)“85美術(shù)思潮”洗禮的我們這代人，都曾借用西方現(xiàn)代主義藝術(shù)理念來(lái)變革傳統(tǒng)中國(guó)畫，從而形成早期的西式腔調(diào)的中國(guó)畫現(xiàn)代性變革；那么，“思潮”劇變之后的沉積，則讓我們逐漸轉(zhuǎn)換為中國(guó)式內(nèi)核的現(xiàn)代性探索。這種回歸，也許距離傳統(tǒng)不遠(yuǎn)，但相比于那種西式腔調(diào)，則顯得更深入更符合中國(guó)文化的特質(zhì)。然而，并非每個(gè)經(jīng)受過(guò)這種思潮洗禮的藝術(shù)家都能找到回歸的路程。成長(zhǎng)于黑土地的于樹斌如果沒(méi)有在湖北和上海的工作經(jīng)歷，大概很難跳出那個(gè)地域接受現(xiàn)代文化的滯緩性；而如果沒(méi)有在中國(guó)美術(shù)學(xué)院這所推崇文人筆墨的學(xué)府的修行過(guò)程，他也許很難能夠深入傳統(tǒng)筆墨的堂奧。從這個(gè)角度看，于樹斌的山水畫求變之路，也具有他個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)特征。玄秘幽遠(yuǎn)的境界，在某種意義上，也正是我們這代人在經(jīng)歷現(xiàn)代主義思潮的激蕩流變后對(duì)于中國(guó)文化精神的窺見。

（2015年1月20日于北京22院街藝術(shù)區(qū)）

△九州生氣（紙本彩墨）80x150cm 2001

△青山疊翠（紙本彩墨）69x69cm 2001

△故鄉(xiāng)的云（紙本彩墨） 63x64cm 2001

△山色有無(wú)間（紙本彩墨）69x69cm 2001

△錦繡江山（紙本彩墨）68x67cm 2001

△到處皆春意（紙本彩墨）67x65cm 2001

△都市樂(lè)章（紙本彩墨）135x180cm 2005

△九州同輝（紙本彩墨）190x180cm 2009

△江山無(wú)盡（紙本彩墨）69x69cm 2010

△家園 （紙本彩墨） 69x69cm 2011

于樹斌個(gè)展

1995年 “于樹斌現(xiàn)代山水畫展”由黑龍江省美術(shù)家協(xié)會(huì)等單位在黑龍江省美術(shù)館舉辦；

2005年在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦“于樹斌中國(guó)畫展”；

2018年10月，由上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)、上海美術(shù)學(xué)院、上海劉海粟美術(shù)館共同主辦，在劉海粟美術(shù)館舉辦“江山神韻于樹斌山水藝術(shù)展”，展出作品八十幅。

主要參展與獲獎(jiǎng)

1984年作品入選“黑龍江省第六屆美術(shù)作品展覽”

1986年作品入選“湖北青年美術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品展”并獲十堰展區(qū)一等獎(jiǎng)；

1989年作品入選中國(guó)對(duì)外藝術(shù)展覽公司在前蘇聯(lián)莫斯科舉辦的“中國(guó)中青年國(guó)畫展”

1993年三幅作品入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的全國(guó)“第九次新人新作展”，

1993年作品入選深圳“第二屆當(dāng)代中國(guó)山水畫展”，作品被長(zhǎng)江藝術(shù)家美術(shù)館收藏；

1994年作品入選“全國(guó)第八屆美術(shù)作品展覽”，并獲“黑龍江省第八屆美術(shù)作品展覽”銀獎(jiǎng)。

1994年作品獲“黑龍江省教師美術(shù)作品展”二等獎(jiǎng)；

1995年作品獲“黑龍江省第四屆青年美術(shù)作品展”銀獎(jiǎng)；

1998年作品入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)在北京舉辦的“跨世紀(jì)暨建國(guó)五十周年全國(guó)山水畫大展”

2001年作品獲中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)在青島舉辦的“2001年全國(guó)中國(guó)畫作品展覽”優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2002年兩幅作品（國(guó)畫、水彩畫）入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表60周年全國(guó)美術(shù)作品展”

2004年作品獲中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)“第二屆中國(guó)美術(shù)金彩獎(jiǎng)全國(guó)美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)；

2005年作品入選“2005上海美術(shù)大展”

2009年二幅作品入選“第五屆上海美術(shù)大展”

2010年九幅作品入選上?！肮馊A百年——世界華人慶世博美術(shù)作品大展”

2010年三幅作品入選“慶世博——中意當(dāng)代著名藝術(shù)家繪畫精品大展”

2011年作品參加廈門“江山雄韻——2011全國(guó)百名最具影響力中國(guó)畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展全國(guó)巡展”；

2011年策劃組織并參加由西安美術(shù)學(xué)院主辦的第一回“問(wèn)道水墨·當(dāng)代中國(guó)畫十家作品展”

2012年至2018年參加在安徽合肥（第二回）、四川成都（第三回）、廣西桂林（第四回）、重慶（第五回）、江蘇無(wú)錫（第六回）、上海（第七回）、山東濟(jì)南（第八回）“問(wèn)道水墨·當(dāng)代中國(guó)畫十家作品展”

2017年作品參加“山水清音皖南印象書畫邀請(qǐng)展”；

2018年作品四幅參加“燃點(diǎn) 上海美術(shù)學(xué)院老教授作品展”

2019年作品參加“第二屆上海書畫篆刻名家作品展”

2016-2019年作品參加2016、2018、2019年上海中國(guó)畫小品展；

2020年作品參加“第三屆上海書畫篆刻名家作品展”

出 版

1998年由黑龍江省教育出版社出版專著《教學(xué)素描范例》

2006年由上海大學(xué)出版社出版專著《從照片到素描頭像——全國(guó)美術(shù)院校聯(lián)考指南》

2012年由上海錦繡文章出版社出版專集《上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師作品集——于樹斌》

2015年由上海人民美術(shù)出版社出版八開本《于樹斌山水畫集》

2005年上海教育電視臺(tái)《詩(shī)情畫意》節(jié)目專題制作播出《與天地共舞——觀于樹斌國(guó) 畫作品有感》

2009年上海教育電視臺(tái)《詩(shī)情畫意》節(jié)目專題制作《臥游云山自逍遙——于樹斌山水扇面畫欣賞》

2010年上海電視臺(tái)紀(jì)實(shí)頻道《收藏》節(jié)目專題制作播出《與山水共舞——于樹斌》

論文發(fā)表

多篇論文發(fā)表于《國(guó)畫家》、《藝術(shù)研究》等專業(yè)期刊。

編輯 常青