《生萬物》可以說是暑期檔中，相當火爆的電視劇了。

遲蓬憑借這一作品翻紅，楊冪更是因為這部劇讓大家對她改觀。

可該說不說，同樣是農村年代劇，將《紅高粱》和《生萬物》放在一起，高下立見……

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《生萬物》高開低走

《生萬物》剛開播時，很多人都覺得它會成為年度黑馬。

播出前，楊冪在雪地里身穿紅衣落淚的片段就已經刷屏網絡。

再加上“劇組租兩百畝地種莊稼”的熱搜，確實拉滿了觀眾的期待值。

可誰能想到，等大結局一播，口碑直接翻了車，豆瓣評分從7.5驟然掉到7.2。

評論區(qū)里滿是說它高開低走、可惜了好制作的聲音。

明明制作這么用心，怎么最后就成了這樣？

看得出楊冪這次是真想轉型，她一改往日偶像劇中的精致形象，穿著粗布衣服、素面朝天，扮演地主家的女兒繡繡。

尤其是那場雪中哭戲，紅衣白雪，眼淚像冰碴似的往下掉，眼神倔強又脆弱，很多人都感嘆：她這次是真的會演戲了。

不光演員肯拼，劇組也舍得下本錢。

現(xiàn)在不少劇組拍劇都靠綠幕摳圖，拿假景假樹糊弄觀眾，但《生萬物》偏不這樣。

劇組特意跑到山東臨沂、日照，還去了吉林白山，就為了拍出最真實的農村模樣。

他們甚至真租了兩百畝地，從播種到收割的全過程都拍了下來。

鏡頭里翻土的動作、金黃的麥浪、農忙時滴下的汗水，全是實打實的真場景。

不少觀眾都被這份誠意打動，紛紛表示“就沖這個也得給五星”。

但這些好感并沒撐到大結局，而在劇中，爭議最大的是銀子這個角色。

身為佃戶的女兒，她嫁進地主家不但沒受氣，反而動不動甩臉色、翻白眼，還敢拿糧食接濟娘家。

彈幕里很多人夸她“颯”，可稍微了解歷史的人都知道，那個年代的佃戶根本不敢這樣對待地主。

原著中的銀子本是個悲劇角色，被家人半賣半嫁換地瓜干，在婆家受盡委屈，娘家還嫌她撈得不夠。

劇里卻把她改成了“逆襲爽文女主”，也難怪被批篡改歷史、誤導年輕人。

主角線的崩塌也很明顯，繡繡自己餓得面黃肌瘦，卻整天不是給張家送糧，就是幫李家勸和，簡直像個“菩薩”下鄉(xiāng)。

封大腳也一樣，自己都吃不飽，還拼命救濟別人。

觀眾忍不住吐槽：這哪是底層農民掙扎求生，分明是慈善現(xiàn)場直播。

更可惜的是，這部劇的核心主題“土地”完全成了背景板。

《生萬物》這名字，本來出自“一生二，二生三，三生萬物”，想講的是人和土地之間的深厚聯(lián)系。

開頭幾集還在拍農民耕種的辛苦、靠土地吃飯的日子，可越往后越偏，鏡頭里全是繡繡和封大腳之間膩膩歪歪的感情戲。

大結局里，繡繡那段走馬燈式的回憶，雖然煽情，卻內容空洞，完全是爛尾劇的標準套路。

就連原著作者趙德發(fā)都委婉地表示，劇版呈現(xiàn)的內容，和他原本寫的土地與家族相關的主題不太一樣。

為何《紅高粱》能打？

我們常說的“沒有對比就沒有傷害”，這句話放在《生萬物》和《紅高粱》之間，再貼切不過。

時隔十一年，《紅高粱》依然被許多觀眾視為年代劇的標桿，它之所以有這樣的分量，并不是沒有道理的。

先從劇情邏輯看，《紅高粱》的故事根基扎實，九兒和余占鰲的感情不是飄在半空，而是深扎進那個動蕩的年代。

那時候土匪橫行、日軍入侵，百姓流離失所、受盡欺壓。

他們之間的情感，起初只是男女之愛，但隨著家國危局逼近，逐漸融進了大時代的洪流。

不再局限于小情小愛，更多了一份共同擔當?shù)暮裰亍?/p>

反觀《生萬物》，主角們仿佛活在一個透明的罩子里，始終與真實歷史隔了一層。

即便偶爾出現(xiàn)災荒或戰(zhàn)爭的臺詞，也像是臨時貼上去的標簽，從未真正融入主線。

感情戲也顯得輕飄，明明背景艱苦，卻總缺了那種從土地里生長出來的沉實感，讓人隔靴搔癢。

再說人物塑造，《紅高粱》的角色之所以真實，恰恰是因為他們并不完美。

九兒機智果決，卻也有脾氣、有狠勁。

余占鰲粗莽沖動，經常因為意氣用事而吃虧，但在大義面前，他卻從不含糊，重情也重義。

這種帶著煙火氣的細膩描寫，讓他們像從歷史中走出來的人，而不只是編劇手中的紙片。

而《生萬物》中的一些角色，卻更像是刻意打磨出來的完美模板。

比如那位佃戶的女兒，身份本是底層，行為卻突兀得像現(xiàn)代穿越，一味強調逆襲套路。

地主家的小姐也越來越圣人化，一味委屈忍讓，偏離了歷史現(xiàn)實。

這些角色的行為邏輯與時代背景脫節(jié)，更像為了制造沖突而設計，反而顯得單薄虛假。

最關鍵的還是主題的把握。

《紅高粱》里的高粱酒不止是一件道具，它是老百姓活命的依托，是九兒和余占鰲情感的見證，更隱喻著中國人不肯低頭的血性。

結局那場大火，燒的是酒，也是一個時代中國人不屈的魂。

全劇始終緊扣這一核心，劇情和人物都未曾偏離。

而《生萬物》開局以“土地”為引，本想講人與地的依存、農耕的艱辛。

可越到后來，土地漸漸退成模糊背景，主線被零碎情節(jié)打散，最終主題沒能說透，實在有些可惜。

年代劇不只是舊衣

說到底，我們想看到的年代劇，光靠“真種地”是遠遠不夠的。

好的年代劇，既要有“面子”，更不能缺了“里子”。

像《生萬物》這樣真正租下兩百畝地、實拍播種收割，誠意確實難得。

但若只有場景的真實，卻缺少歷史的厚度和主題的貫穿，再好的外殼也撐不起一整部戲的靈魂。

它得真正扎進那個時代，不是隨便找個老村子做背景、讓現(xiàn)代人穿上粗布衣服談個戀愛就叫年代劇。

真正的年代感，得讓角色活出當時的艱難。

就像《紅高粱》中的九兒，深陷家族紛爭；余占鰲周旋于土匪和日軍之間。

每個人都身不由己，被推著走在命運的浪尖上。

有無奈、有抗爭，這樣的故事才真實，才讓人共鳴。

更重要的是，它得對得起真實的人性。

在那個吃飽飯都艱難的年代，普通百姓不太可能終日為別人的麻煩奔波，更不會動不動就愛心泛濫。

在等級森嚴的舊社會，佃戶的女兒也根本不可能把地主隨意拿捏。

為了戲劇效果就美化歷史，把苦調改成甜味、將苦難輕描淡寫，那不是溫暖，是失真。

觀眾覺得假，正是因為劇情背離了人最根本的生存邏輯。

十一年過去了，很多人仍記得《紅高粱》里九兒走向火海時那片血紅的高粱地，記得故事中粗糲而堅韌的生命力。

而《生萬物》播完之后，除了“劇組種了兩百畝地”的熱搜和結局時爛尾的爭議，還有什么真正留在觀眾心里？

觀眾并不是苛刻，只是仍然期待看到更多尊重歷史、扎根時代的作品。

而不是披著一層年代外衣，內里卻仍是懸浮理想的現(xiàn)代童話。

畢竟，真正的年代劇，從來不只是把風景和衣服變舊那么簡單。

結語

我們對年代劇的苛刻，本質是對“尊重時代”的期待，不是讓演員穿粗布演童話，而是讓故事承載起一個時代的重量與溫度。唯有守住對歷史的敬畏、對人性的坦誠，才能拍出真正留得下、傳得開的好作品，這才是年代劇該有的創(chuàng)作初心。