無盡光芒

200x160cm

油畫

蒼涼底色中的精神圖騰

——胡日查草原油畫的深度解碼

文/ 烏力吉

內(nèi)蒙古草原是游牧文化精神核心區(qū)域，嚴酷環(huán)境塑造了剛毅質(zhì)樸、開拓進取的民族性格，體現(xiàn)為天人合一的自然觀與崇尚力量的文化特質(zhì)。面對現(xiàn)代性，在堅守傳統(tǒng)價值的同時尋求精神安放，使草原成為承載民族認同的活態(tài)精神圖騰。胡日查的藝術(shù)創(chuàng)作是一場從草原出發(fā)的精神朝圣之旅。他生于蘇尼特草原，長于斯，對草原的感知早已超越視覺層面——春日的沙暴、夏秋的焦渴、冬日的酷寒，這些刻入生命的自然印記，構(gòu)成了其藝術(shù)表達的原始土壤。然而，胡日查的藝術(shù)創(chuàng)作并未停留在對草原風(fēng)情的淺層描繪上。他毅然穿透表象的民俗符號，執(zhí)意探尋那被風(fēng)沙磨礪、被歲月淬煉的蒙古族精神內(nèi)核——一種在蒼涼宏博的自然意象中淬煉出的勇于開拓、克堅攻難的魂魄，一種樸厚、豪邁、剛毅、勇敢的生命氣質(zhì)。這構(gòu)成了胡日查藝術(shù)創(chuàng)作最根本的表述原則與精神坐標。

胡日查將創(chuàng)作草圖奉為敏感的媒介，這絕非技術(shù)流程的簡單環(huán)節(jié)，而是他精神探索與形式淬煉的核心場域。在《手稿》系列作品中，一幅作品歷經(jīng)兩三稿的推敲是常態(tài)。每一稿的演進都是藝術(shù)家對冗余表象的堅決剝離，是對形式語言進行剔除和刪減，使之逐步純化的修行。他摒棄了樣式主義對浮華表面的迷戀，轉(zhuǎn)而追求形式語言的純粹力量。這種減法思維在《搏克頌》《蘇尼特的黃昏》中展現(xiàn)得淋漓盡致：畫中人物個體的具體相貌與表情被有意模糊，代之以強調(diào)群體的總體特征與力量感。人物不再是具象的個體，而是藝術(shù)家精神投射的載體——在虛擬的空間、冷峻的表情與持恒的狀態(tài)中，承載著超越鄉(xiāng)土寫實框架的象征意蘊?！稛o盡的光芒》則以其簡潔硬朗的畫面，富于浮雕感的塑造與描繪方法，將這種凝練推至宏偉靜穆的境地。畫面中的體面結(jié)構(gòu)與明暗光線經(jīng)過高度歸納，塑造出結(jié)實厚重、如雕塑般永恒的人物形象。這種對形式語言的提煉，使他的作品在具象寫實的外殼下，蘊藏著強烈的抽象因素與內(nèi)在結(jié)構(gòu)張力，在理性嚴謹?shù)乃茉熘型嘎冻鰧懸獾木裥员磉_。

胡日查的視覺語匯具有鮮明的個人標識，是其精神訴求在畫面上的物化顯現(xiàn)：他摒棄繁復(fù)細節(jié)，追求形態(tài)的幾何化、平面化或符號化。粗獷有力的線條勾勒出具有穩(wěn)定輪廓的形象，借鑒雕塑的體積厚重感與民間藝術(shù)的稚拙天真感。在《黃昏的守望者》中藝術(shù)家匠心獨具地構(gòu)造了“鏡像”畫面，兩位青年牧民及其坐騎的姿態(tài)被高度概括，幾近裝飾性的平面化處理展現(xiàn)出力與美的強烈對比，宛如歸巢的雄鷹，成為守望精神的永恒象征。

他傾向于沉郁厚重低飽和度的大地色系，常以暗調(diào)主導(dǎo)畫面。在《搏克系列》顏料常以刀或粗筆直接堆砌，輔以透明色層的疊加，營造出深邃如青銅般的空間與光影質(zhì)感。這種濃郁的低明度色彩，或刻意克制的冷暖對比，共同強化了視覺的凝重感與歷史的滄桑感。局部精心點染的高光，如同金屬銹蝕或燭火閃爍，在沉郁的整體氛圍中注入呼吸般的生命律動。紀念碑式穩(wěn)定的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)是其作品的精神骨架。在作品《峰》《黃昏的眺望》中金字塔形的莊嚴、對稱式的平衡、水平延展的遼闊、對角線的動勢，以及框圖式的聚焦，共同服務(wù)于紀念碑性的營造。這種構(gòu)圖不僅賦予畫面以永恒的靜穆感，更將草原牧民樸厚剛毅的精神氣質(zhì)提升至崇高境界，使其成為矗立于蒼茫大地上的精神圖騰。

草原之于胡日查是生命的根，更是其藝術(shù)表達的永恒母題與核心符號。然而，他筆下的牧人、博克手和蒙古馬早已超越了風(fēng)情畫的獵奇展示。草原的變遷、游牧文明的現(xiàn)代境遇、乃至個體在時代洪流中的精神體驗，成為他深度開掘的礦藏?！独яR系列》及其后的作品正是這種藝術(shù)探討與追問的結(jié)晶。草原不再是背景，而是承載著藝術(shù)家對生存現(xiàn)實、文化傳承與個體精神張力的深刻省思的文化符號。

胡日查的藝術(shù)敘事，巧妙地避開了“全球化與本土化”的宏大二元對立。他將焦點凝聚于個人心理與精神的張力，將個人的經(jīng)驗、意志、感受和認識熔鑄于畫面，表達一種關(guān)乎存在的生存的狀態(tài)。他《手稿4》《手稿15》的形象游走于具象與抽象之間，流暢的筆觸與和諧的色彩在形象的暗示下，構(gòu)建出一個真實的心理空間——這即是藝術(shù)家敞開給觀眾的內(nèi)心世界。在《靜謐系列》《手稿6》《子夜》等作品中，色彩與線條本身成為主角，絢爛而單純，厚薄相見，馬與背景在裝飾性手法中融合于抽象的幾何形感，學(xué)院規(guī)范被自由奔放的情感表達所超越。他大膽潑辣的用色、隨意奔放的用筆，在內(nèi)斂式的激情中，讓民族色彩自然地服務(wù)于畫面結(jié)構(gòu)與情感宣泄，使感情得以無拘無束地釋放。

胡日查的藝術(shù)成就，離不開其深厚的學(xué)院功底與對傳統(tǒng)的深刻理解。嚴格的造型訓(xùn)練是其藝術(shù)大廈的基石。他一直迷醉于藝術(shù)，在美術(shù)學(xué)院苦練油畫基本功，對傳統(tǒng)模式有著精深的掌握。然而，他從未被傳統(tǒng)所禁錮。其成功之處在于實現(xiàn)了傳統(tǒng)程式和獨創(chuàng)力的統(tǒng)一，達到了既學(xué)傳統(tǒng)而使其不變成牢籠，相反使人如虎添翼的理想境界。這種統(tǒng)一源于雙重滋養(yǎng)：一方面是對油畫傳統(tǒng)技法的熟練掌握，另一方面是草原生活賦予他的根性情感與不同于一般人的獨特感受。傳統(tǒng)的基本功與他個人獨特的生命體驗在他的創(chuàng)作中交匯融合。如《無盡的黃昏》《黃昏的云》《詩與遠方》等作品中的單純稚拙與粗獷有力的造型語言，正是他經(jīng)過畫面構(gòu)成的處理和在色彩、造型方面的概括提煉的結(jié)果。這些孤獨遠行的形象，既承載著傳統(tǒng)造型的功力，又飽含著他個人化的現(xiàn)代意識與精神訴求。這種獨特面貌的形成是藝術(shù)家長期在大自然中去吸取靈感、回歸傳統(tǒng)和大自然、感受大自然，并將個人修養(yǎng)氣質(zhì)與感情融匯其中的必然結(jié)果。

胡日查以其內(nèi)斂而執(zhí)著的藝術(shù)實踐，在草原的蒼涼底色上鐫刻下深沉的精神圖騰。他以減法凝練形式，以沉郁色彩與紀念碑構(gòu)圖構(gòu)建精神場域，將草原符號升華為承載個體精神張力與生存哲思的當代表達。他深植于傳統(tǒng)沃土，卻能破繭而出，在程式與獨創(chuàng)之間開辟出獨特的藝術(shù)境界。其作品超越了地域風(fēng)情的局限，直抵人類生存的普遍狀態(tài)，在全球化喧囂中守護著未被侵蝕的原始生命力的光芒。胡日查的畫筆，最終指向的不僅是草原的過去與現(xiàn)在，更是在現(xiàn)代性浪潮中，一個民族乃至人類如何守護精神家園、確認自身位置的永恒追問。

2025.8.9 烏力吉

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院二級教授、博士生導(dǎo)師。）

黃昏的守望者

150x130cm

油畫

黃昏的云

110x120cm

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西部之光

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無盡的黃昏

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博克系列

150x150cm

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博克頌

150x150cm

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博克-2

150x150cm

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博克系列

150x150cm

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困馬系列-2

200x150cm

油畫

胡日查，男，蒙古族，1979年出生于內(nèi)蒙古錫林郭勒盟蘇尼特左旗?，F(xiàn)為內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，教授，博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國油畫學(xué)會會員，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會理事、油畫藝委會副主任。部分作品被中國美術(shù)館、內(nèi)蒙古美術(shù)館、青海美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、中國美協(xié)、國家藝術(shù)基金、中國油畫學(xué)會等機構(gòu)收藏。

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