一場比一場瘋狂，一場比一場震撼！

《古典愛情》完美收官！

6月23日晚，《古典愛情》在以海與城市為背景的A劇場完成2025阿那亞戲劇節(jié)的最后一場演出。自6月20日起，四天連演五場，場場掌聲如潮，座無虛席，在這個夏天，我們一同解開了比相遇更加恢弘的愛情方程式。

01

愛情和他的123事

繼《活著》和《第七天》之后，《古典愛情》是孟京輝和余華的第三度聯(lián)袂創(chuàng)作，也是他們“瘋狂現(xiàn)實主義三部曲”的最終章。

余華的文學世界始終游走于溫情與暴烈之間，《古典愛情》延續(xù)了他在《現(xiàn)實一種》中冷冽的解剖刀法，將才子佳人的古典程式肢解為一則生存寓言。當傳統(tǒng)敘事被解構，當代文學的精神坐標系也在被逐漸重塑。

余華

02

和戲劇相比，視聽盛宴更勝一籌——

在A劇場，白色的愛情迷宮在時刻挑戰(zhàn)著愛情的靈活度，斷裂的階梯結構層層疊疊，形成的路徑閉環(huán)將瘋狂與不甘牢牢捆住；與此同時，低色溫的光束也在切割著空間維度，無時無刻不在重構著觀演關系的認知體系。

當然這不僅僅是一場戲劇，更是一場感官盛宴！

獨立劇場樂隊"EBvirus"將電子合成器與古典弦樂融合，形成跨頻段感官共振，菜人交易復現(xiàn)，暴力美學催化著感官達到峰值；GolemKIonVIII的新媒體裝置，將影像與輪廓層層疊加，爆發(fā)出沉默的吶喊。

絕望絕望還是絕望，

明明是愛情，為什么總是充滿絕望？

崩潰崩潰還是崩潰，

明明是復仇，為什么總是陷入自我糾纏？

03

在命運齒輪下，誰來說說我的人生——

三位演員通過狂放的身體語言與非常規(guī)的臺詞節(jié)奏，構建起了一座戲劇迷宮——角色與身份在不斷裂解：柳生的笨拙與執(zhí)著、惠小姐的分裂與撕裂和阮海闊的灑脫與執(zhí)念，在視角錯位和敘事斷裂中形成獨特的劇場張力，恰如其分地印證著"愛情本就難以言說"的創(chuàng)作母題，最終成就這場顛覆傳統(tǒng)技法、充滿現(xiàn)代性思辨的舞臺詩篇。

陳育新飾演的柳生，為這場愛情加入25%的固執(zhí)。他以一人之力扛起敘事走向，反復地趕考，反復地走在黃色大道上，反復地在同一條河流邊駐足，反復地思念小姐惠……在無數(shù)的反復中，將"三年無名路，黃土葬舊愛"的荒誕碾成粉末。

張弌鋮飾演的阮海闊，為這場愛情加入25%的灑脫。在舞臺上，阮海闊將劇場化為意識形態(tài)的熔爐，在非理性敘事中重組自我存在，形成一股獨特的劇場張力。

羅歡飾演的小姐惠，為這場愛情加入25%的撕裂。在舞臺上，小姐惠的情緒在等待中不斷裂變，在凝視、咆哮與沉默間游走，最后的最后，歸為黃土中的一具軀殼：當靈魂從軀殼中剝離，瘋狂與撕裂轉移至柳生與觀眾的瞳孔。

當愛情的黃土也將這個世界掩埋，觀眾們在無盡的黑暗與窒息中發(fā)出吶喊，為這場愛情加入25%的感慨：

@RONJOE：海浪聲從劇場外隱約滲入，在阿那亞A劇場，《古典愛情》用一場冰冷又滾燙的儀式，撕碎了所有關于“才子佳人”的浪漫想象。散場時，海風裹著咸澀撲進劇場。有人對著漲潮的海發(fā)呆，有人反復摩挲婚戒。我們追逐的古典愛情，不過是執(zhí)念的標本；而真正的復活，始于承認它早已死去。阿那亞的浪抹平了沙灘，卻抹不掉心里那道被劈開的裂痕——原來愛的幻覺褪去后，露出的才是人性真實的礁石。

——以上評論來自小紅書

@阿白：進劇場以前，還在好奇這樣的短篇會以怎樣的形式呈現(xiàn)，甚至在每一個劇情點想的是，如果是我，下一幕該怎樣表達。好像一個自己與導演之間的游戲，也讓我不斷拆解與思考每一個細節(jié)的深意。人性自身的欲望永遠無法掙脫歷史暴力與命運的作弄。死未死，生未生，在不斷的絕望中追尋著無法抵達的終點。從這個意義上來說，這版舞臺呈現(xiàn)對于原著精神的表達，無疑是很精準的。搶到這場開幕大戲票的我，命里該有這場相遇啊。Respect！

——以上評論來自小紅書

@2renee：不知道是不是湊巧，連續(xù)兩天都是經(jīng)典才子佳人的悲情故事，昨晚的羅茱在雞毛之地，今天柳生與惠小姐，傳統(tǒng)的橋段，另類的處理，看出了一種莫名的連續(xù)性。碎片式的組合，好像毫不相干的劇情，突兀地來回切換，但就好像自然那樣，本就是世事無常，哪有那么多剛剛好的自然而然，變故就是那樣唐突地出現(xiàn)，今日一別，難再相逢。

——以上評論來自小紅書

@年雙生：很少在孟京輝的戲劇中看到中式古典元素，西式古典倒是不少。這一次的柳生偶遇惠小姐，雖然兩人形象上都不太符合古典美的想象，但是故事始終還是有那么一些傳統(tǒng)凄切縹緲的味道。鮮血梅花的互文讓人驚喜，古今的穿梭、交織與重疊，一恍一惚，就讓人陷入了光怪陸離的世界。

——以上評論來自知乎

@假影迷真胖叔：如果余華《古典愛情》是反《牡丹亭》的經(jīng)典敘事，變古典愛情為欲望的投射，那么孟京輝的開場則完全是嫁接了當下時代的機械復制和冗余的語境，與柳生三遇小姐形成完整的互文結構。附贈余華《鮮血梅花》又太驚喜，變反武俠為反理想，報仇的終極目標被理想主義的覆滅所解構，不過意外引出的同性情節(jié)略顯生硬。原來這姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。

——以上評論來自知乎

04

夢醒時分，你在想什么——

惠小姐和柳生做了一個夢，夢中是少男少女的繾綣悱惻；阮海闊也做了一個夢，夢到多年來的漫游到底在何處停止。

一個是充滿情感的糾葛，另一個在孤獨的追尋。

沒有人執(zhí)著于修補與自我療愈，而是將破碎的靈魂舉向太陽，讓所有的真切從縫隙中撒到地上：那些我們歌頌的永恒，實則是靈魂們在文明規(guī)訓下的短暫共振。

夢該醒了，夢早就醒了。

當我們在柳生與小姐惠的愛情黃土里瘋狂挖掘

當我們在阮海闊的復仇云雨里掙扎浮沉

當大幕拉開，黃土飛揚

當大幕落下，當咸澀的海風飄進鼻腔

舞臺燈光熄滅的瞬間，劇中人愛恨來到了終章，古典愛情故事也在現(xiàn)代語境中迎來了它的華麗謝幕。

《古典愛情》在歡呼聲、掌聲與淚水中落下帷幕。

所有字節(jié)都將被永遠吟唱，

而古典愛情故事里的余溫，

也將在潮汐規(guī)律中安眠。

當幕布垂下，突然發(fā)覺，真正震顫心靈的并非是故事本身，所有飛蛾撲火式的奔赴，最終照亮的不過是自己靈魂的深淵。

幕落時，沒有觀眾離席。

《古典愛情》

全國巡演排期

南京站丨2025.07.18-07.19

杭州站丨2025.07.26-07.27

上海站丨2025.08.01-08.03

深圳站丨2025.08.22-08.24

廣州站丨2025.08.29-08.30

武漢站丨2025.09.05-09.06

演職人員表

原著：余華

導演：孟京輝

舞美設計：張武

作曲：華山、王闖

燈光設計：鄧文

多媒體設計：GolemKIonVIII(德）

服裝造型設計：于磊

音樂總監(jiān)：華山

場景道具總監(jiān)：賈玉瑩

劇本改編協(xié)力：張靜雅、楊依菲

主演：陳育新、羅歡、張弌鋮、呂京、李智浩、田雨、劉爽、張功長、李靜怡、郭炳琨

現(xiàn)場演奏：EB Virus樂隊（華山、王闖）

舞臺總監(jiān)：于磊

燈光設計助理：陳楠

舞臺監(jiān)督：吳坡坡

燈光技術：李政

音響技術：黃澤龍、李金羽

多媒體技術：李震宇、席勝利

舞臺技術：張濤濤、劉建豪

化妝：郭雅、劉晶

服裝：錢露、馬夢潔

導演助理：李華一

舞臺總監(jiān)助理：賈玉瑩

制作總監(jiān)：文榮華

制作統(tǒng)籌：曹上

執(zhí)行制作：施潤

宣傳總監(jiān)：王好

宣傳：苗丹、王芷淳、徐唯嘉

設計：王藝學

紀錄片拍攝：陳旭人人

宣傳片拍攝：馬越

創(chuàng)意攝影：美國隊長

特別鳴謝：

北京師范大學國際寫作中心

北京師范大學文學院

北京師范大學戲劇影視文化研究中心