文|劉君

“中國人抓住了萬物最本質(zhì)的東西，就是用線條來表現(xiàn)萬物。西方的油畫靠明暗來塑造形體，中國畫不玩色彩，就是一根黑線，這提升了美學高度?！?/p>

第一次聽徐行健老師講述這個繪畫理念時，腦海里不斷閃過敦煌一窟一窟的壁畫，那些華服上的褶皺，那些凌空飛天的飄帶，還有隨風而動的流水波紋。

我一直迷戀敦煌，它就像一道跨越了千年的時空之門。雖然“春風不度玉門關(guān)”，但是通過壁畫，可以和古人交流，了解他們的生活狀態(tài)，所思所想。

喜歡畫畫的人，常常如數(shù)家珍那些西方的畫家，莫奈、達芬奇、米開朗基羅等，但對于長達1600多年的敦煌藝術(shù)，卻只知道它恢宏崇高，究竟誰創(chuàng)造了這一切，這個問題和其他細節(jié)一樣，含混又潦草。敦煌更像一個謎題，好像知道，又好像不知道，激起人的好奇心，總想去一探究竟。

當?shù)弥恫豢伤甲h的敦煌》展覽第一站是濟南時，立刻想到約徐行健老師去看看。總覺得他的繪畫當中有敦煌的影子，而敦煌的秘密里有他的線條和色彩。

驅(qū)車看展的路上，經(jīng)過旅游路南端，曲折蜿蜒，一邊是錯落的山勢，一邊可能瞥見遠處的城景或近旁的綠意，剛?cè)岵?。它是我眼中濟南最美的一條路，串聯(lián)千佛山、開元寺、漿水泉等，尤其是夏天，兩邊樹木郁郁蔥蔥，陽光透過樹葉閃現(xiàn)出無數(shù)光斑，晴空下如詩如畫。

徐老師透露，這條路的取名源于父親的建議，讓人一聽便知其屬性。他的父親徐北文是當代濟南學者中的“百科全書式人物”，在文學、史學、哲學、經(jīng)學、教育學、藝術(shù)等諸多方面卓有建樹。他的百首《濟南竹枝詞》廣為流傳，文采斐然。

但徐老師記得最清楚的是小時候家中常掛著一副楹聯(lián)，是父親書寫的張養(yǎng)浩詩句：“身能安分賢于隱，子肯讀書貴似官?！?/p>

敦煌展位于城南一個商業(yè)中心的五層，1200平方米的展廳分為七個部分，有壁畫，有實拍的文物古跡圖片，因為工作日，看展的人不多，我們可以安心地、慢慢地，一點一點去感受那千年前的古文明。

徐老師的笑容里始終有長者的包容，但他的眼神和壁畫接觸的剎那，煥發(fā)出不一樣的神采。經(jīng)變畫前，我像嘰嘰喳喳的麻雀一般：原來佛國等級也是這般森嚴，遠處的佛菩薩和宮殿畫得那么大，近處的人物畫得卻很小。

徐老師說，這種“遠大近小”的處理并非嚴格遵循透視規(guī)則，而是古代畫師靈活調(diào)整的結(jié)果，體現(xiàn)了“以意塑形”的創(chuàng)作理念。原來古人這般有智慧，通過“遠大近小”，能在二維平面上制造“深遠遼闊”的空間錯覺。

來到我們都喜歡的飛天造型前，尤其是《雙飛天》，它大概最能體現(xiàn)敦煌壁畫中的線條之美。畫面中，兩位飛天朝著同一個方向飛動，一手拈著花蕾，一手散花，身后拖拽的長裙襯托著她們?nèi)崦赖纳碜?。畫師用勻細挺勁的墨線與白線相互穿插跳躍，配合夸張拉長的飄帶及雙腿，形成“U”形，更顯瀟灑飄逸。

徐老師說，不同的線條可以表現(xiàn)出不同物體的質(zhì)感，如鐵線描用于描繪人物的外輪廓和衣物等，能體現(xiàn)出衣物的質(zhì)感和硬度；而表現(xiàn)樹木叢林時，線條遠近交錯有致，展現(xiàn)出樹木的繁茂和生機。

而在徐老師的畫中，幾乎全以長短線條和黑白兩色出之，沒有大紅大紫之色、妖艷嫵媚之態(tài)。水墨之間偶有花心一點天青色點染，也是畫龍點睛，靈動自然。他創(chuàng)作的墨玉牡丹，花朵斗大，極盡絢爛，有一種撲面而來的壓迫感，仿佛被美攝住了心魄。

怎么判斷書畫的線條美不美？徐老師認為，一是得有力量感，沒有力量感就沒有精神，現(xiàn)在講筆墨精神，有了力量感才有筋骨；二是得有節(jié)奏感，也就是符合大自然的生長規(guī)律，如樹木生長冬藏春發(fā)，像人走路有快有慢；三是得具備立體感，就是中鋒，沒有中鋒就沒有力氣感。

這讓我想起舅舅教我書法時，講到過草書的筆斷意連。上下字或同一字內(nèi)的筆畫，看似斷開，實則筆鋒在空中有隱性的運動軌跡，讓整體氣韻流暢。

徐老師的畫也總讓我體會到這種草書之美，尤其是他的泉水畫系列，看不見風，卻從萬千的線條中感受到風的方向，看不到地心引力，卻從線條的粗細中感受到泉水騰空的力量。

他有一幅月下趵突泉，一眼驚艷后忍不住為它寫詩一首：

月光下

一切都變得慈悲起來

分明的分明，朦朧的朦朧。

讓人忘了自己

忘了世間所有的苦

除了線條，敦煌的色彩可以說是大名鼎鼎。據(jù)說北宋王希孟的絹本《千里江山圖》獨特的青綠山水表現(xiàn)技法和青金石等礦物顏料的應(yīng)用，最早就發(fā)端于敦煌。

當我們站在《鹿王本生之九色鹿與它的朋友》前，畫面整體的色調(diào)以土紅色為主，前方的一排山石則用石綠色，紅白黑幾種顏色交錯染出，在畫的縫隙里，又以白色或綠色的花草點綴其間。徐老師說，中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，中國正五色，白青黑赤黃，對應(yīng)金木水火土五種元素，代表著人與自然的關(guān)系。

色彩要符合自然之美，而和諧是自然美的第一要素，用色須恰如其分，才能呈現(xiàn)“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美感。

畫水，尤其是泉水，更加考驗一個畫家對色彩的把控力。徐老師的趵突泉系列當中，他用淺處偏清透，深處帶藍綠，表現(xiàn)出了泉水平靜處的清澈如鏡，流動處的漣漪，騰空時的水花水霧。

外面市聲嘈雜，但展廳內(nèi)，敦煌壁畫有一種神奇的力量，會讓人安靜下來。徐老師的畫也有這樣的魔力，當你的呼吸，和它的每一筆線條、每一抹色彩，在同一個頻率時，你會發(fā)現(xiàn)時間仿佛停了下來。

當我們置身1:1還原的洞窟，感受壁畫的真實氣息，一眼一千年，一夢入敦煌。而徐老師也有屬于他的“洞窟”，墨彩與線條間，聚氣凝神，自然就能遠離外界的紛擾。三尺案頭，便是心境一方凈土。