銘記（國畫）汪家芳

今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利八十周年。當(dāng)這個(gè)數(shù)字從日歷上冷峻地浮現(xiàn)時(shí)，我胸中涌動(dòng)起一種難以名狀的創(chuàng)作沖動(dòng)。作為一名畫家，我深知自己肩負(fù)著一份沉重而神圣的責(zé)任——用畫筆為那段血淚交織的歷史創(chuàng)作。這種責(zé)任感并非突如其來，而是如地下暗河般在我心中奔涌多年，只待一個(gè)合適的時(shí)機(jī)噴薄而出。當(dāng)我站在“侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀(jì)念館”前，這種使命感變得如此具體而強(qiáng)烈，以至于我的雙手不自覺地顫抖起來。

當(dāng)我走進(jìn)紀(jì)念館的那一刻，時(shí)間仿佛凝固。悲壯而肅穆的氛圍如同一塊沉重的巨石壓在心頭，連空氣都似乎在顫抖，大地在無聲地啜泣。我的目光被那些挺拔的蒼松所吸引——它們直插云霄的姿態(tài)，不正像中華民族不屈的脊梁嗎？這些松樹以永恒的姿態(tài)矗立在那里，見證著歷史的苦難與尊嚴(yán)。我便拿出速寫本，試圖捕捉眼前每一個(gè)震撼人心的細(xì)節(jié)：那些雕塑展現(xiàn)的抗?fàn)幣c保護(hù)——有的形象以血肉之軀護(hù)衛(wèi)著孩童，有的以決絕的表情守護(hù)著親人免遭凌辱。在這些凝固的瞬間里，南京平民用生命捍衛(wèi)家園的壯烈躍然“紙”上。我的畫筆在紙上飛速劃動(dòng)，仿佛要在這有限的平面上鐫刻下無限的悲愴。時(shí)間仿佛在這一刻失去了意義，只有線條與陰影在訴說著那段不堪回首的往事。

然而，如何將如此宏大而沉重的主題轉(zhuǎn)化為視覺語言，這成為擺在我面前的一道難題。我反復(fù)起稿，又一再否定自己的嘗試。每一次落筆都伴隨著內(nèi)心的煎熬與掙扎，每一張廢棄的草圖都是對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力極限的叩問。經(jīng)過無數(shù)次的思考，我決定采用擬人化手法，將抽象情感與具象形象相融合。在構(gòu)圖上，我打破常規(guī)的平衡，讓畫面自上而下呈現(xiàn)穿插與縱橫交錯(cuò)的動(dòng)態(tài)，象征著那段歷史的悲憤與破碎。色彩的運(yùn)用上，我以飽含滄桑感的橙黃色為主調(diào)——這種介于光明與黑暗之間的色調(diào)，既暗示著災(zāi)難中的微弱希望，又預(yù)示著烈火焚城的慘烈。通過特殊的技法處理，畫面呈現(xiàn)出斑駁而充滿創(chuàng)傷感的肌理效果，那些凹凸不平的筆觸仿佛是歷史留下的傷痕本身。

在這幅名為“銘記”的作品中，我刻意強(qiáng)化了某些視覺元素的象征意義。畫面中穿插著幾組醒目的文字元素：“侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀(jì)念館”“遇難者300000”“1937.12.13——1938.1”以及“和平”。這些文字并非簡單的信息標(biāo)注，而是以近乎碑刻的形式嵌入畫面，成為視覺敘事的重要組成部分。它們?nèi)缤瑲v史的銘文，提醒觀者這不是虛構(gòu)的藝術(shù)想象，而是確鑿存在過的苦難記憶。尤為重要的是畫面頂部的意象：一位母親形象托舉著一只和平鴿，同時(shí)以另一只手呵護(hù)著懷中的孩童。這個(gè)復(fù)合形象凝聚了我對(duì)整場(chǎng)災(zāi)難的思考——母親代表著遭受苦難卻依然堅(jiān)韌的中華民族，和平鴿則象征著歷經(jīng)浩劫后來之不易的和平曙光。孩童的存在提醒我們：記住歷史，正是為了那些未來的生命不再重蹈覆轍。

在技法層面，我嘗試突破傳統(tǒng)中國畫的邊界。除了運(yùn)用水墨的濃淡干濕表現(xiàn)層次外，我還借鑒了綜合材料的運(yùn)用，在宣紙上疊加了薄涂的丙烯顏料以增強(qiáng)肌理效果。那些刻意制造的筆觸痕跡與色彩的重構(gòu)，形成了一種類似傷疤的視覺質(zhì)感。背景中若隱若現(xiàn)的破碎筆觸，模擬了廢墟的視覺感受；而前景中相對(duì)完整的形象，則象征著人性光輝的頑強(qiáng)存在。這種虛實(shí)對(duì)比不僅服務(wù)于畫面構(gòu)成，更承載著深層的象征意義——在毀滅的廢墟之上，人性的尊嚴(yán)依然屹立不倒。

創(chuàng)作過程中，我時(shí)常停下畫筆，凝視著未完成的作品陷入沉思。那些日子里，我仿佛與歷史進(jìn)行著一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。當(dāng)我的毛筆觸及紙面時(shí)，我感受到的不僅是顏料的流動(dòng)，更是無數(shù)遇難者未竟的話語。每一筆下去，都伴隨著對(duì)歷史真相的敬畏；每一處渲染，都寄托著對(duì)和平未來的祈愿。這種創(chuàng)作狀態(tài)已經(jīng)超越了單純的技藝展示，成為一種精神的洗禮與靈魂的拷問。

值得深思的是，盡管抗戰(zhàn)的槍聲早已消逝在歷史長空，硝煙也早已散盡，但戰(zhàn)爭留下的創(chuàng)傷并未完全愈合。在中華大地上，那些戰(zhàn)爭遺跡依然觸目可及，歷史的傷痛仍會(huì)在特定時(shí)刻隱隱作痛。作為畫家，我比常人更加敏銳地意識(shí)到：遺忘歷史就意味著背叛。尤其是我們這一代藝術(shù)工作者，更有責(zé)任通過視覺語言保存集體記憶，防止悲劇重演。藝術(shù)在此刻不再是風(fēng)花雪月的消遣，而成為守護(hù)歷史真相、傳承民族記憶的重要載體。

《銘記》這幅作品的創(chuàng)作過程，對(duì)我而言是一次深刻的精神歷險(xiǎn)。它迫使我直面人性最黑暗的角落，同時(shí)也讓我見證了人類尊嚴(yán)最光輝的閃現(xiàn)。在那些日夜兼程的創(chuàng)作時(shí)光里，我常常被自己的畫作所震撼——那些從筆端流淌出的不僅是顏料與線條，更是一個(gè)中華民族用鮮血與淚水書寫的生存意志。每當(dāng)夜深人靜之時(shí)審視這幅作品，我都能感受到其中蘊(yùn)含的復(fù)雜情感：對(duì)遇難同胞的深切哀悼、對(duì)侵略暴行的無比憤慨、對(duì)幸存者的崇高敬意，以及對(duì)和平未來的堅(jiān)定信念。

從更廣闊的視角看，這幅作品的誕生恰逢其時(shí)。在中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利八十周年之際，世界正處于百年未有之大變局。歷史與現(xiàn)實(shí)的對(duì)話從未如此迫切，記憶與遺忘的斗爭從未如此激烈。通過《銘記》這件作品，希望能夠架起一座連接過去與未來的橋梁，讓當(dāng)代觀眾——尤其是年輕一代——能夠觸摸到那段幾乎被歲月塵封的歷史。藝術(shù)的力量正在于此：它能夠?qū)⒊橄蟮臍v史概念轉(zhuǎn)化為可感可知的視覺體驗(yàn)，讓遙遠(yuǎn)的歷史悲劇在當(dāng)下獲得新的生命力。

在創(chuàng)作技法上，我特意保留了一些“未完成感”的區(qū)域，這些看似隨意的筆觸實(shí)際上經(jīng)過精心設(shè)計(jì)。它們象征著歷史記憶的碎片化特征——我們永遠(yuǎn)無法完全還原當(dāng)年的全部真相，但可以通過藝術(shù)創(chuàng)作無限逼近那個(gè)真實(shí)的瞬間。這種留白處理也邀請(qǐng)觀者參與到意義的建構(gòu)中來，每個(gè)人都能從中讀出屬于自己的歷史感悟。藝術(shù)正是在這種開放性中獲得了永恒的生命力。

當(dāng)《銘記》最終完成時(shí)，我站在畫作前久久凝視。那些交織的線條與色塊已經(jīng)超越了單純的視覺美感，成為承載集體記憶的情感容器。我知道，這幅作品或許無法改變什么，但它至少為歷史作了一份視覺見證；或許不能阻止戰(zhàn)爭，但它至少為和平發(fā)出了一聲藝術(shù)吶喊。在這個(gè)意義上，每位藝術(shù)工作者都是歷史的守夜人，用自己獨(dú)特的方式守護(hù)著人類文明的底線。

站在新的歷史節(jié)點(diǎn)回望，南京大屠殺不僅是南京的悲劇，更是全人類的恥辱；不僅是中國的記憶，更是世界的警示。作為畫家，我以《銘記》這幅作品向所有遇難同胞致以最深的哀悼，向所有抗戰(zhàn)英烈致以最高的敬意。更重要的是，我希望通過這幅作品向未來傳遞一個(gè)明確的信息：銘記歷史不是為了延續(xù)仇恨，而是為了確保悲劇永不重演；守護(hù)記憶不僅是對(duì)過去的尊重，更是對(duì)未來的負(fù)責(zé)。

在作品即將面世的此刻，我的心情既沉重又堅(jiān)定。沉重是因?yàn)槟嵌螝v史的慘烈依然令人心悸，堅(jiān)定是因?yàn)樗囆g(shù)的力量讓我相信記憶終將戰(zhàn)勝遺忘。八十載光陰流轉(zhuǎn)，當(dāng)年的血淚已成為歷史教科書上的文字，但作為畫家，我深知這些文字背后是無數(shù)鮮活生命的消逝與家庭破碎的痛苦?！躲懹洝愤@幅作品或許只是我個(gè)人微不足道的努力，但我相信，當(dāng)千千萬萬個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者都以不同方式記錄歷史、守護(hù)記憶時(shí)，人類才能真正避免重蹈覆轍。

謹(jǐn)以此創(chuàng)作感想，獻(xiàn)給所有在南京大屠殺中遇難的無辜同胞，獻(xiàn)給所有為抗戰(zhàn)勝利付出和犧牲的先輩，也獻(xiàn)給未來世代——愿你們永遠(yuǎn)不必經(jīng)歷我們?cè)惺艿目嚯y，愿和平的陽光永遠(yuǎn)照耀這片飽經(jīng)滄桑的土地。