今年的暑期檔，已經(jīng)落下帷幕。

無論是口碑還是票房，都是近十年來最強。

論口碑，足足有5部國產(chǎn)片，評分超過8分；

論票房，《南京照相館》以25億領(lǐng)跑。

當(dāng)沉寂的電影市場，好不容易才被佳作點燃的同時。

有些人卻急了。

盡管這位某瓣用戶，沒有指名道姓地說是哪些電影。

但是那句“基本盤這一塊”，就不難猜到他在暗指什么。

這都2025年了，這些酸雞、殖人、假理中客、公知的話術(shù)，怎么還沒更新啊？

首先，什么叫“極端情緒電影”？

我沒查到準(zhǔn)確的定義。

因為它并不是一個嚴格的、學(xué)術(shù)性的電影類型分類。

而是一個“描述性”的標(biāo)簽，或者術(shù)語。

就比如我們常說的“話題電影”。

講“殺妻”的《消失的她》、聚焦電信詐騙的《孤注一擲》。

和其他電影相比，它們主要靠社會熱點話題，吸引觀眾走進影院。

所以我大膽猜測：

“極端情緒電影”說的是強烈且刻意地，喚起觀眾極端情感反應(yīng)的電影。

比如看完《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，你也想去電影里背幾個重傷員；

看完《奎迪》，你也想找個壯漢打一架。

看完韓劇《槍口彼端》，就想用暴力解決生活中的一切難題。

但是中國電影，不可能存在所謂的“極端情緒”。

因為我們有全世界最嚴格的審查制度，沒有之一。

重中之重，在于正確的價值導(dǎo)向。

就連“過分表現(xiàn)酗酒、吸煙及其他陋習(xí)”，都要被刪改。

你說國產(chǎn)片煽動極端情緒？這扯不扯？

而且某些人將中國的高票房電影，簡化為“極端情緒產(chǎn)物”。

完全是忽視了全球第二大電影市場的復(fù)雜性。

2025年暑期檔，本身就是對“單一歸因論”的有力反駁。

院線類型片百花齊放，多種多樣。

《南京照相館》從平民百姓的視角，重現(xiàn)抗戰(zhàn)歷史。

傳達的是市井溫暖、是平凡大義，是抗戰(zhàn)背景下普通人的愛國情懷。

《浪浪山小妖怪》以底層小妖作為主角，融合了中華傳統(tǒng)水墨美學(xué)。

用童話的方式，隱喻現(xiàn)代職場。

古裝輕喜劇《長安的荔枝》，改編自馬伯庸同名原著。

以虛構(gòu)的唐代物流軼事，在幽默的故事背后，揭露官場黑暗和虛偽。

除了這些票房領(lǐng)跑的，還有《東極島》、《羅小黑戰(zhàn)記2》。

也不乏《侏羅紀(jì)世界：重生》、《碟中諜8》、《新·馴龍高手》、《F1：狂飆賽車》等外語片……

且不論它們的質(zhì)量如何，至少類型和主題差異顯著。

動畫、喜劇、懸疑，多類型并存。

其中票房最高的《南京照相館》，它煽動極端情緒嗎？

恰恰相反！

電影所呈現(xiàn)的，只是日軍滅絕人性的罪行的冰山一角。

導(dǎo)演的鏡頭處處克制，非但沒有煽動，還在引導(dǎo)觀眾銘記歷史，自立自強。

平心而論，我相信大部分觀眾看完電影，內(nèi)心都充滿了悲憤。

這份“極端情緒”的始作俑者是誰？

是日本侵略者。

如果對于某些人而言，呈現(xiàn)部分真相，就算煽動極端情緒。

那么犯下滔天罪行，至今都沒正式道歉的日本，是不是更該被口誅筆伐呢？

看見自己的同胞被虐殺，而行兇者和他們的后代非但沒有悔恨，還在美化自己的罪行。

但凡有點人性，都會感到憤怒吧？

怎么到了某些人那里，合理地表達情緒，就成了“極端”呢？

由于對“極端”的定義模糊，某些人趁機鉆空子，玩起了偷換概念的把戲。

將“家國情懷”和“血脈親情”，這些正常的情感表達。

草率地和“極端”，劃上了等號。

讓我們拓寬時間跨度，看看國產(chǎn)片票房總榜。

《你好，李煥英》票房超54億，核心情感是母女親情。

在闔家團圓的春節(jié)，溫柔地拂過全體華人內(nèi)心，最柔軟的部分。

兩部《流浪地球》，第二部的票房超過40億。

聚焦全人類的命運，講述發(fā)生在未來的科幻故事。

屆時已經(jīng)沒有了國別之分，面對共同的災(zāi)難，全人類擰成一股繩。

無論是第一部的“飽和式援救”，還是第二部的“50歲以上出列”，都是在謳歌人性。

你說這叫“極端情緒”？我看你有點極端了！

除此之外，“高票房的電影，都是極端情緒電影”的論斷，也是在侮辱觀眾。

他的潛臺詞，就是說觀眾都沒有獨立思考的能力，只會被情緒操控。

真是笑了。

就說眼下的暑期檔。

《超人》和《神奇四俠》，接連兩部好萊塢超英爛片，在北美票房爆了。

卻在內(nèi)地院線根本賣不動，口碑也稀碎。

同樣是愛國題材，《南京照相館》的票房，比《東極島》高了好幾倍。

因為前者呈現(xiàn)真實歷史，讓觀眾自發(fā)地產(chǎn)生情感共鳴，而非被刻意煽動情緒。

后者卻把動人的真實故事，改編成了虛構(gòu)的超英片。

兩者懸殊的票房，證明了這屆觀眾可不好“忽悠”。

我們會用腳投票，證明自己的審美水平。

這時候有人要說了：“哎呀！你就是揣著明白裝糊涂！”

“他說的是《戰(zhàn)狼》，是《長津湖》，是《哪吒2》！”

行，那咱們就說說這三部電影。

吳京主演的兩部《戰(zhàn)狼》，雖然有些“個人英雄主義”。

用彈簧床墊彈開RPG的操作，也有些超現(xiàn)實。

但它原本就不是傳統(tǒng)的戰(zhàn)爭片，而是對標(biāo)《第一滴血》的爽片。

《戰(zhàn)狼》煽動啥極端情緒了？是讓觀眾擋飛彈，還是在護照上寫字了？

更何況，《第一滴血》都拍5部了，某瓣平均分接近8分。

而《戰(zhàn)狼》才拍了兩部，怎么就有人急了？這么容不下它？

《長津湖》就更特殊了。

首先，作為一部戰(zhàn)爭片，它本身的質(zhì)量絕對超出平均值。

其次，它是一部主旋律獻禮片，票房方面多少都會有點加持。

至于極端情緒……還是那句話。

我們只是如實反映了，美帝侵略者的戰(zhàn)爭行徑。

正應(yīng)了那個段子——

“你怎么惹惱他了？”

“我只是重復(fù)了他主子的話而已?！?/p>

別說美國沒有主旋律電影。

論?戰(zhàn)爭史詩?，有強調(diào)集體英雄主義的《珍珠港》，《拯救大兵瑞恩》；?

論?個人勵志，有?《阿甘正傳》用個人經(jīng)歷詮釋美國夢。?

論?政治驚悚?，也有《逃離德黑蘭》。

表面上在重現(xiàn)真實事件，卻在價值導(dǎo)向上動手腳，淡化政治立場上的爭議。??

某些群體要是容不下“主旋律電影”，那就請先向上面那些電影開炮。

最后是《哪吒2》——某些群體攻擊的主要目標(biāo)。

作為一部動畫電影，《哪吒2》的故事足夠精彩，特效水平也是第一梯隊。

集中爭議點，一是夾帶私貨，二是票房過高。

前者我覺得無可厚非。

畢竟歐美影視劇里夾帶的私貨，可比一部《哪吒2》多多了。

至于154億的票房，確實超出了同類電影的上限。

但是也很合理。

因為電影作為一種文化產(chǎn)品，天然具有文化屬性，承載著傳播文化的任務(wù)。

所以電影市場，也是輿論宣傳的戰(zhàn)場。

村里好不容易出個大學(xué)生，肯定得全村鼎力支持啊！

連我們自己都不支持自己的電影出海，還指望外國觀眾幫襯嗎？

《哪吒2》的票房成績，的確受到了愛國情緒的刺激。

但是愛國≠極端，情感共鳴≠情緒煽動。

反而折射出，中國觀眾的團結(jié)和凝聚力。

如果僅靠情緒煽動，就能票房口碑雙豐收。

那么中國電影市場，就不會有那么多虧本的電影了。

真正的票房密碼，始終是尊重觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作。

《浪浪山小妖怪》耗時三年制作，1800組鏡頭、2000張場景圖，融合傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代光影技術(shù)；

它的成功，源于精良的制作，接地氣的故事，以及價值觀引起的共鳴。

《南京照相館》從平民的視角講述歷史，采用了大量真實史料。

它的成功，源自故事獲得觀眾的共情。

引發(fā)日本右翼網(wǎng)民的攻擊，恰恰印證其成功打破了右翼，搞歷史虛無主義的企圖；

無論是小妖追夢、歷史反思，還是家庭溫情。

這些中國電影，都指向了人類共通的情感。

某些群體偷換概念，不遺余力地抹黑多元化、成熟的中國電影市場。

極個別嘩眾取寵，靠反串和夸張的演繹，博取流量。

我只能合理懷疑，他們并不通人性。

“石砸狗叫”，應(yīng)激了。

今天就說到這里，咱們明天見！

拜了個拜~