（來源：邯鄲網(wǎng)絡廣播電視臺）

轉(zhuǎn)自：邯鄲網(wǎng)絡廣播電視臺

故宮博物院的展柜里，靜臥著一方宋代磁州窯白地黑花八方枕。枕面上，一枝折枝牡丹以黑彩繪于白地之上，筆觸流暢，生機盎然，引得觀者駐足流連。視線跨越重洋來到大英博物館，這里珍藏的另一方宋代磁州窯瓷枕同樣引人注目——枕面施以珍珠地，中央深刻“家國永安”四字，濃縮了北宋磁州匠人于窯火中淬煉的家國情懷，雖為方寸之言，卻載千秋之志。

這兩方遠隔重洋、遙相呼應的瓷枕，正是散落于海內(nèi)外各大博物館、美術館的磁州窯精品的縮影。

無論是館藏豐富的瓷枕，還是器型挺拔的梅瓶，無不凝聚著磁州窯獨特的藝術魅力與卓絕的制瓷技藝；無論是揮灑自如的白地黑花，還是熱烈明快的紅綠彩，都代表了所處時代陶瓷裝飾技藝的巔峰，體現(xiàn)了民間匠心的蓬勃創(chuàng)造力與真摯生活美學。

磁州窯的非凡魅力，在于其植根市井、貼近生活的煙火氣。匠人們“化泥土為詩畫”的創(chuàng)作魄力，使磁州窯超越了單純的實用器皿范疇，成為承載人們思想情感、審美意趣與社會風尚的文化載體。其藝術風格之典型、裝飾題材之豐富、表現(xiàn)手法之自由，深刻影響了后世中國陶瓷的發(fā)展脈絡。如元青花、明清五彩等，皆可見其遺韻。其蘊含的淳樸民風、生活態(tài)度與寫意精神，更是跨越時空，成為世界理解中國民間藝術活力與精神內(nèi)核的重要窗口之一。

歷史之美：窯火不熄的“連續(xù)性”豐碑

磁州窯是指古磁州范圍內(nèi)的窯場（古磁州以州西產(chǎn)磁石得名），其核心產(chǎn)區(qū)位于太行山脈東麓地區(qū)（今河北邯鄲峰峰礦區(qū)一帶），以彭城古鎮(zhèn)為中心，包括周邊臨水、觀臺等重要窯場。

這片土地與陶瓷的淵源，可追溯至約7500年前的磁山文化，當時這一帶的先民們就已經(jīng)開始制造和使用夾砂褐陶、夾砂紅陶（如深腹盂、鳥頭形支腳、三足缽等）。北朝（東魏、北齊）時期，當?shù)馗G工依托豐富的瓷土資源，探索燒制青瓷和早期白瓷。隋唐之際，依托滏陽河水運交通網(wǎng)絡，沿河的窯場逐漸增多，窯火漸旺，技藝日臻成熟。宋元時期，彭城窯業(yè)已蔚為大觀，磁州窯步入鼎盛，窯場林立（據(jù)考有數(shù)百座），并逐步覆蓋今河北、河南、山西、山東、陜西、內(nèi)蒙古等廣大區(qū)域，一舉成為中國北方最大的民窯體系。

宋金戰(zhàn)火紛飛，許多官窯在動蕩中停燒、湮滅或南遷。然而，磁州窯窯火卻在血與火的間隙中頑強燃燒。窯工或許顛沛流離，但技藝卻始終代代相傳。粗糲胎體上，盛開的牡丹、嬉戲的孩童、勸世的格言，無聲傳遞著最樸素的生活信念和最堅韌的生命力。

明清時期，隨著制瓷中心南移、景德鎮(zhèn)興起，磁州窯雖不復往日盛況，卻從未斷絕。彭城等地的窯場專注于生產(chǎn)百姓日常不可或缺的大缸大盆、壇罐碗盤等，也為官家制作梅瓶、酒壇一類器物?！睹鲿洹酚涊d：“明代在彭城鎮(zhèn)設官窯四十余座，歲造瓷壇堆集官壇廠，舟運入京納入光祿寺?！泵魅f歷十五年彰德府推官張應登在《游滏水鼓山記》碑銘中也有描述：“彭城陶冶之利甲天下，由滏河達于京師?！彪m然在技藝方面創(chuàng)新不多，但其標志性的“白地黑花”藝術精髓并未消亡，而是悄然融入生活，化作碗沿的一道弦紋、罐身上的幾筆寫意花草，始終于平凡中延續(xù)著美學血脈。

2006年，磁州窯燒制技藝被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這段自磁山文化肇始、經(jīng)北朝奠基、于宋元勃興，砥礪千年風雨而至今窯火不滅的傳奇，正是中華文明歷經(jīng)劫難卻根脈不斷、活力不衰、薪火相傳的磅礴生命力的生動寫照。這是一種深植于民族血脈的生存力量——縱使王朝更迭、山河動搖、文化遭遇劇烈震蕩，那源自民間、與廣大民眾休戚與共的“創(chuàng)作之火”，總能找到存續(xù)與發(fā)展的空間。磁州窯的存在本身，就是對中華文明“連續(xù)性”最平實有力的詮釋。

工藝之美：化朽為奇的“創(chuàng)新性”史詩

磁州窯工藝之所以“出圈”，最早源于匠人對現(xiàn)實局限的直面與超越。當?shù)卮赏粒ù笄嗤恋龋┒嗪s質(zhì)，燒出的瓷胎胎質(zhì)疏松且多呈灰或灰褐色，其白皙和細潔程度無法與當時同在河北境內(nèi)的內(nèi)邱邢窯和曲陽定窯生產(chǎn)的白釉瓷器相比。若循規(guī)蹈矩，注定黯淡無光。幸而磁州窯匠人不怨天尤人，而是在實踐中迸發(fā)巧思，開創(chuàng)性地使用了“化妝土”工藝——即精選優(yōu)質(zhì)瓷土調(diào)成泥漿，精心敷施于質(zhì)量不夠精細的胎體之上，如同為粗布蒙上絲絹，不僅遮掩了胎體瑕疵，也為后續(xù)藝術表達鋪就了潔白細膩的底色。

緊隨其后的是裝飾藝術的覺醒，匠人們摒棄了當時主流的刻劃、模印等繁復工藝，創(chuàng)造性地將中國書畫藝術的精髓注入陶瓷裝飾。他們將富含氧化鐵成分的斑花石研磨稀釋成顏料，用特制的毛筆或竹木工具，在潔白的化妝土上，或行云流水，書寫詩詞警句；或潑墨寫意，描繪嬰戲花鳥；或鐵線銀鉤，勾勒纏枝蓮紋。這便是磁州窯的代表技法之一——“白地黑花”（亦稱“鐵銹花”）。其色彩對比之強烈、線條表現(xiàn)之奔放、情感流露之率真，在陶瓷史上獨樹一幟。

除“白地黑花”外，“珍珠地劃花”“黑釉剔劃花”“紅綠彩”等多種技法的運用，使磁州窯突破了五大名（官）窯（汝、官、鈞、哥、定）的“單色釉”局限，逐漸邁向“多色裝飾”；超越了單純的“釉下彩”裝飾，實現(xiàn)了“釉下釉上結(jié)合”和“彩繪雕塑融合”；美學風格也從“水墨清韻”轉(zhuǎn)向了“多彩絢麗”，奠定了其作為早期彩繪瓷典范的地位。它所開創(chuàng)的裝飾理念與技法，深刻影響了宋以后景德鎮(zhèn)的紅綠彩、五彩、斗彩、青花乃至世界彩繪瓷的發(fā)展，開啟了陶瓷美學的新紀元。

磁州窯的“粗胎細作”既是技藝改良，更是一場審美革命。它打破了陶瓷裝飾長期拘泥于具象模仿和繁縟工藝的傳統(tǒng)，將中國書畫“寫意傳神”的精髓與陶瓷的立體造型完美融合。面對材料的“先天不足”，磁州窯工匠將其轉(zhuǎn)化為藝術表達的獨特方式，化限制為風格。粗胎的厚重感與黑白色彩的強烈對比，恰恰成就了磁州窯獨有的質(zhì)樸、豪放、灑脫的藝術氣質(zhì)。這種立足本土、勇于突破、變拙為巧、化劣為優(yōu)的創(chuàng)造力，是中華文明“創(chuàng)新性”在陶瓷工藝領域的璀璨結(jié)晶。

文化之美：雅俗共融的“統(tǒng)一性”典范

眾所周知，磁州窯的器表裝飾題材廣博、民間氣息濃郁、文化底蘊深厚，是活生生的宋元明清人間煙火風情畫，堪稱“陶瓷上的《清明上河圖》”。

各種嬰戲圖中孩童撲蝶、蹴鞠、釣魚、放風箏的生動場景躍然“瓷”上，洋溢著生命的純真喜悅與家庭的脈脈溫情，亦寄托了“多子多福”的傳統(tǒng)祈愿；而牡丹怒放、蓮荷亭亭、花鳥魚蟲等紋飾，則飽含人們對自然萬物的深情禮贊，更承載著樸實百姓對富貴、清廉、平安、幸福的由衷向往。

尤為獨特的是，大量詩詞曲賦、格言警句、市井打油詩被直接題寫于器身，成為磁州窯醒目的文化標識?！疤煜绿健钡拿篮觅碓福暗赖虑鍍簟钡男奚碜月?，“醉鄉(xiāng)酒?！钡氖杩駷⒚?，“家和生貴子，門善出高人”“香因風里得，甜向苦中來”的人生智慧，“清閑真道本，無事小神仙”的豁達心境……這些或莊重、或詼諧、或勸誡、或抒懷的文字，反映了宋元以來人們的日常倫理道德和處世哲學，也折射出當時流行文學藝術對陶瓷裝飾的影響。

磁州窯是一座無形的文化熔爐——無論器物流轉(zhuǎn)至北方的草原氈帳，還是南方的水鄉(xiāng)民居，其裝飾所承載的核心價值觀——對家庭倫理的重視、對平安吉祥的追求、對道德修養(yǎng)的強調(diào)、對自然和諧的向往……早已超越地域界限，深深融入中華民族的文化基因，成為普遍認同的精神紐帶。

也許正是基于以上屬性，磁州窯的裝飾技法和產(chǎn)品風格對國內(nèi)眾多窯口產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響——西起寧夏靈武窯，東抵山東淄博窯，北至內(nèi)蒙古林東遼上京窯,南達安徽白土窯、江西吉州窯，以及河南的當陽峪窯、登封窯，山西的介休窯、霍州窯，陜西的耀州窯等，共同構(gòu)成了窯場眾多、分布廣闊、特色鮮明，幾乎遍及長江南北大半個中國的龐大“磁州窯系”。

磁州窯之“俗”，是扎根大地、源自生活的蓬勃生命力，是熱氣騰騰的煙火人間；磁州窯之“雅”，則是民間智慧對精英文化的主動汲取、消化與再創(chuàng)造，于質(zhì)樸中見深遠。磁州窯雅俗共賞的獨特氣質(zhì)，正是中華文明強大向心力與高度“統(tǒng)一性”的例證。

藝術之美：多元一體的“包容性”交響

磁州窯的藝術魅力，不僅在于其題材的豐富性，更在于其表現(xiàn)形式的驚人多樣性。它基于民間陶瓷藝術的基本立場而不受任何制約，沒有程式化的規(guī)則，體現(xiàn)的是窯工內(nèi)心對生活的熱愛、對自然的感悟，迎合的是廣大民眾淳樸浪漫、樂觀向上的審美。

其裝飾線條既可見北方游牧文化浸潤下的粗獷豪放、雄渾大氣，又巧妙融合了南方文化滋養(yǎng)出的細膩婉轉(zhuǎn)與靈動曼妙。不管是最為經(jīng)典的纏枝牡丹紋、龍紋，還是看似簡單的蕉葉紋、忍冬紋，均能在流暢的曲線中蘊含力量，于奔放的筆意間暗藏精細，剛?cè)嵯酀?，形成獨特的視覺張力。

其紋樣題材堪稱一部多元文化交融的百科全書——既有根植于中原傳統(tǒng)的祥瑞龍鳳、富貴牡丹、高潔蓮紋，也廣泛吸收借鑒了來自西域、草原等地的異域元素，如繁復的纏枝卷草紋、規(guī)整的聯(lián)珠紋、富有異域情調(diào)的人物和動物紋飾等，異彩紛呈，令人目不暇接。

其書法裝飾則展現(xiàn)了社會各階層的審美交融——既有文人雅士筆下的飄逸俊朗、章法嚴謹（如題詩作品），更不乏民間匠人信手揮灑的拙樸率真、天真爛漫（如民諺、吉語）。兩種截然不同的氣質(zhì)和諧共存，相映成趣，毫無違和。

在不斷發(fā)展的進程中，磁州窯自然而然地融合了不同地域、不同民族、不同階層的文化因子和審美趣味。這種藝術上兼收并蓄、博采眾長的包容性與創(chuàng)新力，是中華文明歷久彌新的活力源泉。

生活之美：器行天下的“和平性”使者

磁州窯的生命力，根植于其無可替代的實用性。它生來便服務于尋常百姓的日常起居。碗、盤、盆、罐、瓶、枕、壇、缸……其器型設計無不以堅固耐用、滿足生活所需為根本。

它的美，不是供于高閣的疏離之美，而是融入每日炊煙、浸潤生活點滴的親近之美。一只繪有簡筆花草的磁州窯大碗，盛著農(nóng)家的粗茶淡飯，也盛著生活的安穩(wěn)與知足；一方題寫“眾中少語、無事早歸”的瓷枕，托起安眠的清夢，更寄托著親人的叮嚀與囑托。

正是這份源于生活的深刻實用性，賦予了磁州窯強大的傳播力。據(jù)《磁州志》記載：“彭城滏源里居民善陶缸之屬，舟車絡繹，售于他郡”，足見其盛況。在國內(nèi)，它是覆蓋中國北部廣大城鄉(xiāng)的日用主角，產(chǎn)品遠銷山西、山東、陜西、河南、遼寧、內(nèi)蒙古、廣東等地。在國外，它經(jīng)由泉州、寧波等港口揚帆出海，通過海上絲綢之路大量銷往朝鮮半島、日本列島、東南亞諸國（越南、泰國、菲律賓、印尼等）。元代航海家汪大淵在《島夷志略》中多處記載了中國瓷器在海外諸國的交易，其中不乏磁州窯類型產(chǎn)品。在日本，磁州窯風格深刻影響了“繪唐津”“古瀨戶”等著名窯口的發(fā)展；在朝鮮，“繪高麗”裝飾技藝顯而易見磁州窯的影子；在馬來西亞、埃及等地考古發(fā)掘中，也曾出土大量磁州窯風格的瓷片或其本地仿制品。

磁州窯在海外的廣泛傳播，并非依靠武力征服或強制輸出，而是憑借器物本身卓越的實用性、獨特的藝術魅力以及相對親民的價格，贏得了不同民族、不同地域人們的喜愛。它所承載的生活智慧與審美情趣，潤物無聲地滋養(yǎng)著所到之處人們的物質(zhì)生活與精神世界。它向我們證明，真正的文化影響力，源于對人們生活和精神需求的尊重與滿足。

作為來自東方的“陶瓷使者”，磁州窯以其溫潤的質(zhì)地、樸素的裝飾和實用的功能，在千年絲路上傳遞著中華民族多年來追求和諧共存、美美與共的和平理想。這種以物載道、以美為媒、平等互惠的文化交流方式，正是中華文明“和平性”的絕佳體現(xiàn)。

時至今日，在文化自覺與政策扶持的雙重驅(qū)動下，磁州窯這棵千年古樹，正煥發(fā)著新的蓬勃生機——在峰峰礦區(qū)，鹽店遺址、富田遺址等古窯址與現(xiàn)代陶瓷企業(yè)比鄰而立，形成獨特的文化景觀。國家級非遺傳承人劉立忠、安際衡等一代代大師，數(shù)十年如一日，守護著磁州窯千年不滅的“火種”?！盎瘖y土”“白地黑花”等核心技藝在他們的口傳心授與新一代學徒的潛心鉆研下得以傳承和精進。今天的磁州窯人，正推動傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)從單一的陶瓷生產(chǎn)向“陶瓷+文化+產(chǎn)業(yè)+旅游+體驗”的綜合業(yè)態(tài)轉(zhuǎn)化。先后建立磁州窯歷史博物館、藝術館、體驗館，打造陶瓷文化藝術街區(qū)、創(chuàng)意園區(qū)，開設陶藝研學、體驗工坊，讓公眾近距離感受磁州窯的魅力，讓古老的技藝在互動與傳播中獲得新生。

磁州窯誕生于民間、服務于百姓、扎根于大地。它的“古窯新焰”，昭示著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展中生生不息的永恒活力；它的美，是泥土升華之美，是生命律動之美，是文明韌性之美；它告訴我們，偉大的文明，其根基必深植于厚土，其活力必源自民間，其生命必在開放包容、守正創(chuàng)新中得以永恒。

武君苗