自宋朝之后，學者普遍認為，書法界走向“下坡路”，不僅正統(tǒng)的筆法、古人真跡，大量消失，當時還推崇“館閣體”，筆畫平整勻稱，端莊規(guī)整，為了科考而生，重在辨清字體，不強調變化性。

明清當作“官方書體”，凡是科考學子，必須學習，正因如此，令原本衰弱的古法，更加微弱，技法不夠純正，藝術氣息也不足，后人普遍覺得，明清法帖不可學，連帶當時的書法家，也統(tǒng)一遭到偏見。

他們聲稱明清書法，水平薄弱，字跡庸俗、丑陋，實際上，并非所有書家，均有這種問題，很多人堅守古法，實力強悍，更有甚者，草書勝過王羲之，此人就是“神筆”王鐸。

雖然王鐸生在明末，且入朝為官，但是他的書法，并未受到“館閣體”侵擾，最善草書，自少時臨摹《圣教序》，對《閣帖》研究，也是極其深入，遍學諸家，深諳古人技法。

沙孟海曾說：“一生吃著二王法帖，天分又高，功力又深，結果居然能得其正傳，矯正趙孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可說是書學界的“中興之主”。

戴明皋也評：“元章（米芾）狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也”。

王鐸的筆法，真正得魏晉真?zhèn)?/b>，其草書野逸、奇宕，質感醇厚，矯正“趙董”柔媚之風，而且王鐸后期，耗時3年，寫出一部書法“教科書”——《瓊蕊廬帖》，乃是崇禎8年至11年，臨摹《淳化閣帖》之中晉唐法帖的手稿。

全篇共有97頁，每頁縱29.8厘米，橫21.2厘米，總長16米，共有3000余字，所摹作品有王羲之、虞世南、孫過庭、狄仁杰等，筆法和風格十分豐富，中鋒運筆，筆勢精到，銜接自然，把每位書家風格，體現的淋漓盡致。

王鐸獨創(chuàng)“漲墨法”，還用楷書筆意，創(chuàng)作草書，同時利用字組排布，充分凸顯字跡的立體感、動勢，相比古人原作，王鐸的字跡生動感更強，細節(jié)變化也顯露，清晰可查，更易臨摹。

王鐸法帖傳入日本后，衍生出“明清調”，將其奉為國寶，還說“后王勝先王”，認為其字超越王羲之，此帖無比精悍，自然更得推崇，可時常臨摹，學習諸家技法精髓，掌握正統(tǒng)筆法，兼得書法藝術的靈活性、自然美。

而今，我們對王鐸《瓊蕊廬帖》，進行1：1超高清復刻，采用博物館級別，12色微噴復刻工藝，與原作毫無二致，此品為手工經折裝，裝裱精細，便于翻折、臨摹和查找。

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