名稱：張大千 丙戌（1946年）作 梅花 立軸
作者：張大千 （1899～1983）
創(chuàng)作年代：丙戌（1946年）作
尺寸：68×42cm
材質(zhì)：設(shè)色紙本
形制：立軸
題識(shí)：丙戌十一月十六日，寫與世琴仁弟。爰。
鈐?。簭堧妓接?、大千居士
題裱邊：李喬峰（1921-？）楚南兄出示千師真跡，喜幸何似耶。甲申（2004年）春三月，李喬峰敬識(shí)。鈐?。?jiǎn)谭灏耸笞鳌?br/>楊善深（1913-2004）題簽：梅花。張大千筆。善深題字。鈐?。簵钍?br/>出版：1.《大成》雜志第222期，封底，香港大成出版社，1992年5月。
2.《情義之交：游藝堂藏張大千書畫集》，第119頁，香港蘇富比有限公司，2012年。
展覽：“情義之交—游藝堂藏張大千書畫展”，香港會(huì)議展覽中心，游藝堂、香港蘇富比聯(lián)合主辦，2012 年 10月5日-8日。
說明：“世琴”即葉名佩（1929-2022），浙江溫州人。自幼受家庭熏陶，酷嗜古琴。早年居滬，師從揚(yáng)州古琴師楊志鏞。后加入今虞琴社，隨張子謙、李明德、徐元白切磋琴藝。一九四六年，因大千先生家藏古琴之緣，遂投師學(xué)習(xí)畫藝。她原名“世琴”，由大千與李秋君改為“名佩”，取其“玉”之意。其琴風(fēng)委婉細(xì)膩，清新舒暢，為蘇州吳門琴社創(chuàng)辦人。后居蘇州。

張大千《梅花》立軸：一段琴畫因緣的藝術(shù)見證

張大千1946年創(chuàng)作的《梅花》立軸（68×42cm，設(shè)色紙本）不僅是一件精湛的藝術(shù)作品，更是記錄了一段民國藝壇琴畫交融的佳話。這件作品承載著張大千藝術(shù)創(chuàng)作高峰期的技法特征，又因其特殊的饋贈(zèng)背景而具有豐富的文化內(nèi)涵。本文將從藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作背景、流傳脈絡(luò)與市場(chǎng)價(jià)值四個(gè)維度，全面解讀這件融匯了文人雅趣與師友情誼的佳作。

藝術(shù)風(fēng)格：傳統(tǒng)筆墨與個(gè)性表達(dá)的融合

丙戌年（1946年）正值張大千藝術(shù)生涯的關(guān)鍵轉(zhuǎn)型期。此時(shí)他已結(jié)束敦煌壁畫臨摹工作（1941-1943年）四年有余，將壁畫中富麗堂皇的設(shè)色技法與傳統(tǒng)文人畫筆墨相結(jié)合，形成獨(dú)特的繪畫語言。這件《梅花》立軸雖為小品，卻體現(xiàn)了大千對(duì)文人畫傳統(tǒng)的深刻理解與創(chuàng)新。題識(shí)中"寫與世琴仁弟"的"寫"字，恰是文人畫強(qiáng)調(diào)"寫意"而非"描形"的精髓所在。

梅花題材在張大千創(chuàng)作中并不常見，與其頻繁創(chuàng)作的荷花、山水形成對(duì)比，因而更顯珍貴。從形制看，68×42cm的立軸尺寸適中，適合私人雅玩，設(shè)色紙本的材質(zhì)選擇則體現(xiàn)了大千對(duì)明代吳門畫派材質(zhì)美學(xué)的繼承。鈐印"張爰私印"與"大千居士"并用的習(xí)慣，正是他1940年代作品的典型特征。楊善深題簽"梅花。張大千筆"以書法為畫作點(diǎn)睛，這種名家互題的形式，延續(xù)了自元代以來文人畫的傳統(tǒng)。

▲張大千 丙戌（1946年）作 梅花 立軸（局部）

創(chuàng)作背景：古琴為媒的師友情誼

此畫最引人入勝之處在于其特殊的饋贈(zèng)對(duì)象。題識(shí)中"世琴仁弟"即葉名佩（1929-2022），一位與張大千因古琴結(jié)緣的奇女子。1946年，葉名佩因張大千家藏古琴而與之相識(shí)，后拜師學(xué)畫。大千與李秋君為其改名"名佩"，取"玉"之意，足見器重。葉氏后來成為蘇州吳門琴社創(chuàng)始人，其琴風(fēng)"委婉細(xì)膩，清新舒暢"的特點(diǎn)，恰與這幅《梅花》立軸的格調(diào)相呼應(yīng)。

丙戌十一月十六日（1946年12月9日）的創(chuàng)作時(shí)間點(diǎn)值得玩味。此時(shí)張大千剛結(jié)束在上海中國畫苑的個(gè)展（11月21-24日），展覽81件作品被藏家搶購一空，可見其市場(chǎng)熱度。在商業(yè)成功之余，他仍為弟子精心創(chuàng)作，反映了藝術(shù)家對(duì)師道傳承的重視。將畫作贈(zèng)與琴人而非職業(yè)畫家，也體現(xiàn)了張大千藝術(shù)交游的廣泛性，以及民國時(shí)期琴畫同源的藝術(shù)理念。

流傳脈絡(luò)：從私人雅玩到學(xué)術(shù)關(guān)注

這幅作品的流傳過程頗具傳奇色彩。2004年，畫家李喬峰在裱邊題識(shí)中記錄了"楚南兄出示千師真跡"的欣喜，稱"喜幸何似耶"，足見后世藝術(shù)家對(duì)張大千真跡的珍視。李喬峰時(shí)年八十三歲，仍以"敬識(shí)"表達(dá)對(duì)前輩的尊重，這種藝術(shù)家的代際傳承為此作增添了歷史厚重感。

作品曾兩次出版：1992年《大成》雜志第222期封底，以及2012年香港蘇富比出版的《情義之交：游藝堂藏張大千書畫集》第119頁。2012年10月，它亮相香港會(huì)議展覽中心"情義之交—游藝堂藏張大千書畫展"，由游藝堂與蘇富比聯(lián)合主辦，進(jìn)入學(xué)術(shù)研究和公眾視野。這種從私人收藏到公開展覽的轉(zhuǎn)變，反映了中國書畫市場(chǎng)化與學(xué)術(shù)化并行的當(dāng)代趨勢(shì)。

▲張大千 丙戌（1946年）作 梅花 立軸（局部）

市場(chǎng)價(jià)值：文人雅趣的物質(zhì)載體

張大千1940年代作品在藝術(shù)市場(chǎng)一直備受追捧。2011年11月，維塔維登拍賣會(huì)上，張大千1946年作《仿王蒙林泉清集圖》立軸（141×56cm）以超過1200萬元的價(jià)格成交；2012年1月，中投嘉藝拍出的另一幅1946年作品（108×50cm）估價(jià)已達(dá)300-380萬元。相較之下，這件《梅花》立軸雖尺寸較小，但因特殊的師友饋贈(zèng)背景、出版展覽記錄以及名家題跋，其文化價(jià)值可能超越一般同期作品。

值得注意的是，此作體現(xiàn)了藝術(shù)市場(chǎng)中的"故事性溢價(jià)"——與葉名佩的師承關(guān)系、改名軼事，以及琴畫交融的背景，都使其區(qū)別于普通商品畫。湯發(fā)周作為齊良芷弟子的鑒定背書，更增加了作品的權(quán)威性。在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中，這類兼具藝術(shù)價(jià)值與人文內(nèi)涵的作品，往往成為博物館與資深藏家競(jìng)逐的對(duì)象。

張大千這幅《梅花》立軸，從微觀層面展示了一位藝術(shù)大師如何將傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)化為個(gè)人表達(dá)，又如何在人際交往中賦予藝術(shù)作品以生命溫度。它不僅是簡(jiǎn)單的花鳥畫，更是民國文人雅士生活方式的縮影，是琴畫藝術(shù)相互啟迪的見證，也是20世紀(jì)中國藝術(shù)傳承的生動(dòng)案例。在當(dāng)今藝術(shù)日益商業(yè)化的背景下，這件作品提醒我們：藝術(shù)最動(dòng)人的力量，往往存在于那些超越市場(chǎng)價(jià)值的真摯情感與人文精神之中。